Zucca al forno con semi oleosi.

Ricetta nata da un regalo: mi hanno portato una zucca e ho pensato di utilizzarla per quello che può diventare un contorno saporito , un antipasto o un secondo vegano perfetto. E’ un piatto molto semplice e sano: tra le diverse sostanze nutrienti della zucca ci sono moltissime vitamine, dalla A alla B alla C. In particolare, come forse vi lascerà immaginare il suo colore arancione, possiede moltissimo betacarotene, il precursore della Vitamina A, un antiossidante davvero potentissimo. I semi oleosi regalano al nostro organismo tante vantaggiose proprietà, grazie anche alla presenza di proteine, vitamine, sali minerali, grassi essenziali, fibre e zuccheri. Io ho utilizzato un mix già pronto ma potete scegliere quelli che preferite e mescolarli.


Ingredienti
• Una zucca mantovana
• Mix di semi oleosi per insalata
• Olio extravergine d'oliva
• 1 rametto di rosmarino
• Sale fino q.b.
• Pepe nero q.b.

-Per l'olio aromatizzato-

• Olio extravergine d'oliva
• Qualche foglia di salvia

• Un ciuffo di prezzemolo

Tagliate la zucca a metà e eliminate i semi scavando con un cucchiaio. Affettate fino ad ottenere delle fette tutte uguali. Ungete una leccarda con una parte dell' olio e disponete le fette di zucca , poi irrorate la superficie con la restante parte d’olio e rigirate le fette per ungerle in maniera uniforme. Staccate gli aghetti di rosmarino e tritateli finemente al coltello. Insaporite la zucca con un pizzico di sale e una macinata di pepe, poi aromatizzate con il rosmarino tritato e il mix di semi. A questo punto cuocere in forno preriscaldato, in modalità statica a 180° per 40-45 minuti . Nel frattempo preparate l’olio aromatizzato. Sminuzzate al coltello delle foglioline di salvia e poi fate lo stesso con il ciuffo di prezzemolo. Raccogliete il tutto in una ciotola e versate anche l’olio, mescolate per bene. Quando la zucca sarà cotta, cospargete le fette  con la miscela che avete preparato.

Song: "Half A World Away" REM

Quando uscì Out Of Time avevo 16 anni e ricordo di averlo comprato in musicassetta e consumato, ascoltandolo nel walkman mentre andavo a scuola. MTV andava alla grande e il video di “Losing My Religion” era tra i più trasmessi ma la mia preferita era in assoluto “Half A World Away” . Dopo Out Of Time è iniziata la mia scoperta di album precedenti come Green, Murmur ,Lifes Rich Pageant e sono arrivati altri album incredibili , Automatic For The People  su tutti, ma anche Monster , UP o New Adventures In Hi-Fi. Riascoltandolo in vinile  dopo molti anni mi domando come un album così bizzarro  sia potuto diventare quello che ha trasformato R.E.M. in una delle più grandi band della terra. Perché Out of Time è un miscuglio disordinato di diversi stili e vari tipi di esperimenti di una band al crocevia dello sviluppo con l'intento di andare in tutte le direzioni. Ha due singoli di grande successo: “ Losing My Religion” che non è solo una delle canzoni più leggendarie degli anni '90, ma un classico iconico completamente senza tempo e “Shiny Happy People” ,un inno sarcastico al pop con la partecipazione vocale di Kate Pierson dei B-52's . Non che il resto dell'album sia più coerente. C'è una tendenza generale della band che raccoglie gli strumenti acustici in tutto l'album, ma tra jam delle parole pronunciate, strumenti delicati, funk rock, canzoni pop sdolcinate e lamenti strazianti, Out of Time non rimane mai fermo nello stesso posto. I movimenti selvaggi segnalano probabilmente il desiderio di crescere e Out of Time è una pietra miliare importante per R.E.M. a questo proposito. È qui che il cambiamento della band comincia a prendere forma, dopo le fondamenta che Green ha spianato. Green ,di per sé un album molto vario , potrebbe essere visto come il progetto di Out of Time. Il suono lussureggiante che è apparso in Green è stato portato ancora più lontano, gli arrangiamenti della band sono diventati sempre più dettagliati e magistrali, e il gusto per un tono meno affrettato che Green ha prefigurato ora è la norma. Ma molto è cambiato anche all'interno della band, con tutti coloro che stanno crescendo con sicurezza sotto i riflettori ed esercitando le proprie abilità e creatività: strumentazione ampliata e gli scambi di ruoli casuali danno a Out of Time una tavolozza più ricca e mette davvero in risalto i membri del gruppo. Questo è particolarmente vero per i due “Mike” . Il bassista Mike Mills aveva cantato in passato come voce solista su  alcune cover , ma su Out Of Time canta "Near Wild Heaven" che divenne persino un singolo, il che accentuò ulteriormente la fiducia della band nei propri cambiamenti. L'altra canzone,  "Texarkana" si adatta alle tonalità vocali di Mills così perfettamente che potrebbe essere  un trampolino di lancio perfetto per una carriera da solista. È Michael Stipe, però, che subisce la più grande metamorfosi. Dove una volta borbottava tra le canzoni e nascondeva intenzionalmente la sua voce tra gli strumenti, ora ha abbracciato il microfono e riversa il suo cuore nella sua voce, con una penna lirica affilata dove le parole meritano di essere ascoltate attraverso la nuova chiarezza vocale. In tutto l'album canalizza una gamma di emozioni che riescono a raggiungere personalmente l'ascoltatore. È grazie a Out of Time che Stipe diventa uno dei più grandi frontman del rock. I R.E.M. stavano per conquistare il mondo e Stipe canta come se fosse pronto per il ruolo. Con questo album  hanno scoperto nuovi picchi nella loro creatività e li guidano con abbandono, mettendo tutto di loro dietro ogni canzone. Elementi sonori coesistenti attraversano Out of Time per creare inni funk rock, crisi esistenziali e canzoni pop brillanti e felici con un  sequenziamento attentamente studiato che lo fa diventare un'esperienza arricchente. Nonostante tutto, Out of Time è  spesso sottostimato e sottinteso, ma lo si può capire in un modo: non ha un angolo stilistico coerente, e al di fuori di "Losing My Religion" e "Country Feedback" manca nei momenti clandestini canonizzati. Eppure ogni singola canzone è stata realizzata con tale amore e dedizione che trascende questa nozione e diventa un pezzo di grande lavoro a pieno titolo, completamente realizzato da solo, definito dalle sue oscillazioni selvagge ovunque, ma mantenendo sempre il cuore nello stesso posto . Come ho detto, questo è un album un po 'bizzarro e disordinato, ma è avvolto da calore familiare e musica meravigliosa. Forse non è un classico ovvio, ma è comunque un momento brillante per R.E.M. Alla fine dei giochi, Out Of Time è un album senza età e niente come prima o dopo - assolutamente unico senza nemmeno tentare di raggiungerlo. È l'album che ha generato R.E.M. nella celebrità meritata, quella in cui hanno certificato il loro status come uno dei più grandi di tutti i tempi.

Focaccia con i friggitelli.

Questa è una ricetta che unisce sud e nord : i friggitelli campani incontrano la focaccia ligure, creando un unione perfetta per il pranzo di questa domenica!

Ingredienti:

•  1 kg di farina 00
• 600 ml di acqua calda
• 25 g di lievito di birra in cubetto
• 1 cucchiaino di zucchero
• 20 g di sale per l’impasto + un pizzico
• olio extra vergine di oliva
• 1 vaschetta di friggitelli freschi
• 5 filetti di acciughe sott’olio

Prendere 600 ml di acqua calda e dividerla in 2 parti. In una metà sciogliere il cubetto di lievito di birra con il cucchiaino di zucchero. Nell’altra metà sciogliere i 20 grammi di sale ed emulsionare con 6 cucchiai di olio d’oliva. In una capiente ciotola versare la farina, formare un incavo al centro e versarvi i composti creati. Con una forchetta iniziare a mescolare partendo dal centro, verso l’esterno, incorporando gradatamente la farina. Quando la parte liquida e’ stata completamente assorbita, versare il tutto sulla spianatoia infarinata e impastare a mano. Se necessario aggiungere altra farina, fino a quando il composto risulta omogeneo e non si attacca più alle mani. Riporre nella ciotola e far lievitare per 1 ora in luogo caldo. Intanto lavare i friggitelli sotto acqua corrente, inciderli sul fianco per estrarre i semi e i filamenti. Cuocerli in un tegame con olio , aglio e un pizzico di sale. Lasciare raffreddare. Tagliare i filetti di acciughe a pezzetti. Trascorso il tempo di lievitazione riprendere il composto che avrà quasi raddoppiato il proprio volume ed impastare nuovamente. Foderare la teglia del forno con apposita carta. Prelevare circa 1/2 impasto da stendere in modo omogeneo direttamente su tutta la superficie della teglia. ( la quantità di impasto basta per 2 teglie intere). Rimettere in forno a 50 gradi per un’ora. Terminato il secondo ciclo di lievitazione, estrarre le focacce dal forno, guarnire con  i friggitelli precedentemente cotti, le acciughe a pezzetti e un filo di olio extra vergine di oliva . Infornare a 180 gradi, possibilmente con funzione ventilata e cuocere per circa 10-15 minuti.

Song:  "Human Highway" Neil Young

Questo è uno dei tre dischi (insieme ad ‘Harvest’ e a ‘Rust Never Sleeps’) che consiglierei a chi ha voglia di conoscere Neil Young. Soprattutto perché in questo album  c'è qualcosa che ricorda il passato più felice dell’artista , dopo il biennio oscuro 1973-1975 dovuto a morti dolorose, il primo figlio con problemi mentali, e abusi di ogni genere. Dalla copertina si evince questa sferzata di aria pura infatti, sono spariti i colori scuri lasciando il posto a tinte solari bianche e gialle e non ultimo, l’immagine di un Neil Young addirittura sorridente. Le brutte vicende di abusi di alcol e droga sembrano essere superate. Quando “Comes a Time” arriva  nei negozi di dischi nell'ottobre del 1978, è stato un successo travolgente , con vendite immediate molto distanti dai precedenti lavori,  meno radiofonici,  come  “On The Beach” e ”Tonight is The Night”, che comprendevano due terzi della sua "Trilogia del dolore".  Da “Comes A Time”  è stato estrapolato il primo grande successo radiofonico di Young , "Lotta Love", arrivato alla Top 10 con la cover di  Nicolette Larson , sua voce di supporto nell’album .Ma  “Comes A Time”è stato originariamente concepito come un progetto acustico solo. Quando Neil Young ha presentato per la prima volta l'album - originariamente registrato ai Triad Studios di Miami senza alcun musicista di supporto -  i dirigenti, hanno cortesemente suggerito di registrare le tracce con una band.  Le canzoni, tutte originali, ad eccezione di una bella cover "Four Strong Winds" di Ian e Sylvia Tyson, evocano immagini di paesaggi ricchi di alberi in piena fioritura. L'album nel complesso sembra una passeggiata attraverso un tranquillo prato verde in una giornata di primavera. La traccia di apertura, "Goin 'Back", definisce questo mood con una chitarra delicata, archi e un ronzio elettrico che, anche se un po' bizzarro, funziona egregiamente per enfatizzare. La musica dolce e i testi astratti si combinano in un modo surrealisticamente stupendo che rimane in qualche modo ineffabile anche dopo numerosi ascolti. Sebbene le parole suggeriscano un malinconico desiderio di tornare alla vita in uno stato arcaico. La maggior parte dell'album conserva questo stato d'animo irresistibile. "Comes A Time" suggerisce la miracolosa inevitabilità dell'esistenza quotidiana. Un aspetto sorprendente della chitarra elettrica distorta che ad un certo punto che imita i tergicristalli del parabrezza ma non altera affatto l'atmosfera durante "Look Out For My Love". Semmai la intensifica. Anche "Lotta Love",  mantiene l'atmosfera con il suo scarno arrangiamento di chitarra, basso, piano e batteria. Ascoltando "Peace of Mind”  hai quasi la sensazione di galleggiare sulla schiena in una placida piscina. "Human Highway" esplode con il folk e il country alla Woody Guthrie e il ritornello “ How could people get so unkind” riverbera all'infinito anche dopo il primo ascolto. La strana e alquanto incongrua "Motorcycle Mama" gorgoglia nel paesaggio sereno e spicca come un po 'fuori posto in un album che altrimenti si crogiola nella calda e indistinta luce del folk-pop degli anni '70. Poi l'album ritorna su montagne, alberi e vegetazione e un po 'di malinconia con "Four Strong Winds", l’unica cover dell’album. “Comes A Time” riconcilia il Neil Young sorridente della copertina col mondo, anche se temporaneamente..

Fichi al vino rosso.

Benvenuto settembre! Uno dei prodotti più buoni che si possono trovare in questa stagione è il fico. I frutti di questa pianta sono giunti a piena maturazione e pronti per essere utilizzati sia in piatti salati che dolci, come quello che vi propongo questa domenica..

Ingredienti:

• 8 fichi piccoli e viola
• 300 ml di vino rosso
• 1 bicchierino di Porto
• 100 g di zucchero di canna
• 3 cucchiaini di miele
• 1 stecca  di cannella
• 3 chiodi di Garofano
• qualche cucchiaio di scaglie di mandorle

      

Mettete il vino in un pentolino sul fuoco insieme al Porto, allo zucchero, al miele, alla cannella e ai chiodi di garofano.Togliete ai fichi il picciolo e praticate una incisione a croce sulla sommità. Quando il vino bolle aggiungeteli e fateli cuocere per una decina di minuti. Quando saranno pronti, toglieteli e continuate a far bollire il vino in modo che si restringa e diventi circa i 3/4. Servite i tiepidi e con una buona quantità di salsa al vino e spolverate di scaglie di mandorle

Song: “Baby Talks Dirty” The Knack

La prima volta che ho avuto tra le mani un disco degli Knack avevo 5 anni. Era il quindicesimo compleanno di mia sorella Rosanna e i suoi amici le avevano regalato il 45 giri di “ My Sharona”. Mi piaceva la ragazza assorta in copertina e quando lo hanno messo sul piatto ricordo perfettamente di aver pensato che fosse una canzone bellissima. Ancora oggi quando mi capita di ascoltare l’attacco iniziale di batteria mi viene immediatamente da ballare. Anni dopo , ormai ventenne comprai “Get The Knack” in cd (purtroppo!) e lo trovai grandioso.. qualche settimana fa da Daniele “Purple”, il mio pusher di vinili ho trovato “…But Little Girls Understand”..la copertina dell’album mi ha colpita immediatamente: foto in bianco e nero di una ragazza che guarda in alto chissà cosa e sorride, il titolo scritto in un corsivo rosa pallido. Portato a casa l’ho ascoltato attentamente e ho realizzato che è un buon album, anche se non vicino alla brillantezza totale di Get The Knack.

“…But The Young girls Understand è uscito solo 8 mesi dopo che My Sharona è arrivato ai primi posti in classifica. Almeno altri due brani di “Get The Knack”  avrebbero potuto essere dei singoli di successo e questo avrebbe dovuto permettere alla band di rallentare e scrivere nuova musica. Ma i produttori della band li hanno messi sotto pressione per avere rapidamente un altro album di successo da vendere  ed è uscito fuori un album perfetto per le feste e i concerti, ma che suona  come una raccolta di cover di band famose. Manca di personalità . Esempi sono "Havin a Rave Up" e "Hold on Tight" (Rockabilly), "End of the Game" (Blues con slide guitar) e "The Feeling I Get" (Spector-ish "Wall of Sound"). Ascoltandolo viene da pensare  che ci siano solo poche canzoni originali degli Knack e il resto è un riempitivo, per quanto divertente e accattivante. A mio parere ci sono sei autentiche canzoni di Knack che possono pagare il prezzo dell'album.: "Baby Talks Dirty" (eccessivamente simile a “My Sharona” ma comunque orecchiabile), "I Want Ya", un'eccellente cover di "The Hard Way" dei Kinks, "Tell Me Your Mine", "It's You" "How can Love Hurt So Much " (carina ma troppo simile a Beast Of Burden” dei Rolling Stones, uscita solo un paio di anni prima). Ma come ho detto prima, l'album non avrebbe dovuto mai essere pubblicato così presto, infatti questa mancanza di originalità gli ha fruttato un  crack critico. Dopo la batosta gli Knack si sono presi un po 'di tempo per fare un ottimo album “ Round Trip”. Alla fine, vale la pena prendere questo album, in primis perché è divertente da ascoltare ma soprattutto perché è la dimostrazione di come una band con grande potenzialità possa recuperare alla grande dopo un album mediocre.

Spaghetti di verdure gratinati con stracciatella di burrata.

Questa ricetta può essere utilizzata come antipasto o come piatto unico, dipende da quanta fame avete! Il modo più economico per preparare gli spaghetti di verdure consiste nell'armarsi di pazienza e nell'affettare gli ortaggi prescelti con un coltello ben affilato o con la mandolina. Il coltellino sbucciamela si adatta bene a formare delle tagliatelle di carote o di zucchine. Tra le bancarelle delle fiere di paese potrete trovare tanti attrezzi manuali che vi aiuteranno a tagliare gli ortaggi a filini, a listarelle o a spirale. In alternativa, si trovano in vendita degli strumenti affettaverdure appositi e delle lame speciali da abbinare al robot da cucina o da utilizzare manualmente..oppure potete andare all'Esselunga e comprarle già pronte!

Ingredienti:

• due zucchine
• 2 carote
• un pezzo di zucca
• qualche cucchiaio di stracciatella di burrata pugliese
• olio extravergine d'oliva
• pangrattato q.b.
• menta disidratata
• sale, pepe

Accendere il forno a 180°. Pulire le verdure e tagliarle con l'apposito strumento poi metterle in una ciotola capiente e condirle con le spezie, l'olio e il pangrattato, mescolando per bene. Ungere dei pirottini di alluminio usa e getta e trasferirvi un nido di spaghetti aiutandovi con le pinze da cucina. Sistemate bene e infornate per 20 minuti dopodiché impiattate formando una base di stracciatella di burrata su cui adagerete i nidi di verdure...

Song: "Be My Baby" The Ronettes.

Una settimana fa sono stata alla Soffitta nella strada a Sarzana e cercando tra le bancarelle dei dischi qualche tesoro nascosto, mi è finito tra le mani un vinile dalla copertina più brutta che sia stata realizzata ma dal titolo molto invitante: Phil Spector 20 gratest hit. Preso, portato a casa, messo sul piatto e… BOOM : venti perle infilate una dietro l'altra, nate dalla visione artistica di questo geniale produttore che con il Wall of Sound  aprì illimitate possibilità di arrangiamenti e costruzioni sonore influenzando un’infinità di artisti. Spector inizia la sua carriera nel 1958 con una band, The Teddy Bears, in cui era una chitarra e compositore, e voce di supporto. Gli altri componenti dei Teddy Bears erano Annette Kleinbard, Harvey Goldstein (che fu licenziato da Phil poco dopo la creazione del gruppo perché suonava male il basso) e Marshall Lieb. Il loro primo singolo fu la ballata in stile del Brill Building Pop " To Know Him Is To Love Him, “ una composizione intitolata come l'epitaffio di suo padre defunto, che li portò al numero 1 della rock chart. La carriera musicale di Spector non poteva iniziare meglio. Dopo lo scioglimento dei Teddy Bears, Spector cominciò a dedicarsi esclusivamente all'attività di produttore. Fu la mossa vincente: in studio di registrazione sviluppò quella tecnica nota come Wall of Sound che divenne il suo vero marchio di fabbrica e lo consegnò direttamente ai manuali di storia della musica. Il Wall of Sound consisteva nel far registrare insieme moltissimi musicisti, con parti armonizzate o anche all'unisono, per ottenere un suono “da orchestra”, pieno e denso di riverbero, perfetto per la radio e i jukebox. Alla classica strumentazione basso-chitarra-batteria, venivano aggiunti strumenti tipici della musica orchestrale quali archi, ottoni, triangoli, timpani e percussioni che mai, in precedenza, erano stati utilizzati nella musica pop e che venivano registrati e poi sovrapposti (raddoppiandoli e triplicandoli) per ottenere un suono quasi unisono ed arrivare così ad un effetto di riverbero ed un suono più denso, quasi ad avvolgere l'ascoltatore in una massa sonora continua e che lo stesso Spector amava definire "un approccio wagneriano al rock & roll" Un metodo allora degno di un folle visionario. La prima metà degli anni '60 lo vede impegnato soprattutto con le Ronettes, gruppo femminile schiettamente pop di cui sposerà la bella Veronica Bennett. "Be my baby" é  il tipico esempio di come l'uso dell'orchestra renda il suono incredibilmente pieno pur rimanendo una canzone pop. Altro gruppo femminile lanciato da Spector, le  Crystal,che  grazie al suo tocco magico dal  1961 al 1964 hanno sfornato grandi hit come "There's No Other (Like My Baby)", "Uptown", "He's Sure the Boy I Love", "He's a Rebel", "Da Doo Ron Ron", "Then He Kissed Me". Ha lavorato anche con artisti come la grande Darlene Love, con i singoli "Wait Till My Bobby Gets Back Home" o “Today I Met the Boy I'm Gonna Marry", Bob B. Sexx & The Blue Jeans (gruppo di Darlene Love e Gloria Jones, moglie di Marc Bolan, che dei T. Rex), con "Zip-A-Dee-Doo-Dah" o i Righteous Brothers, che hanno ottenuto successo con canzoni prodotte da Spector come " You've Lost That Lovin’ Feelin” e " Unchained Melody". Con la sua etichetta, la Philles Records, produsse nientemeno che “River Deep, Mountain High” di Ike e Tina Turner alla fine degli anni '60.  Fu a lui che nel 1970 John Lennon e George Harrison, a Beatles già sciolti e senza dire niente a Paul McCartney, si rivolsero per chiedergli di mettere mano ai mix dell'abortito LP Get Back. Il risultato fu appunto l'album Let It Be, un altro enorme successo commerciale da numero uno in classifica. Per gli anni successivi rimarrà legato professionalmente a Lennon e Harrison, producendo per esempio Imagine del primo e The Concert for Bangladesh del secondo.A metà degli anni '70, precisamente nel 1974, fu coinvolto in un grave incidente automobilistico che gli costò diversi interventi chirurgici alla testa e probabilmente anche danni cerebrali irreversibili. Iniziò a comportarsi in modo strano. In circostanze mai del tutto chiarite, una volta minacciò Leonard Cohen con una balestra e un'altra tirò fuori una pistola durante una riunione con i Ramones, dei quali produsse uno dei loro album più fortunati, End Of The Century del 1980.Da allora rimase perlopiù inattivo per tutti gli anni '80 e '90, fino al definitivo tracollo all'inizio del nuovo millennio: il 3 febbraio 2003 l'attrice hard Lana Clarkson fu trovata morta nella casa di Spector ad Alhambra in California. Il cadavere aveva chiaramente ricevuto un colpo di pistola in bocca, che Spector attribuì a un incidente causato dalla donna stessa, giocando con l'arma. Ma la difesa era fragile: risultò che altre volte in passato Spector aveva puntato pistole contro le donne che lo respingevano. Il tribunale lo dichiarò colpevole di omicidio e attualmente il produttore sconta una pena di 19 anni di carcere…la fine ingloriosa della carriera di un genio .

Medaglioni di zucchine al brie.

Sono appena tornata da una vacanza a Collagna, in provincia di Reggio Emilia e mi sono portata a casa le verdure dell'orto di un signore molto gentile che me le ha regalate un pomeriggio in cui passavo davanti a casa sua con la mia famiglia per una passeggiata: abbiamo chiacchierato qualche minuto e poco dopo ci ha offerto zucchine, pomodori e insalata. Questo gesto incredibilmente gentile ha ispirato la ricetta di questa domenica!

Ingredienti:

• 2 zucchine grandi
• 2 pomodori
• 1 fetta di formaggio brie (125 gr)
• 2 bicchieri di farina
• 1 bicchiere d'acqua
• 1 uovo
• Sale, pepe
• Olio di semi

Lavare e spuntare le zucchine tonde. Tagliarle a fette non troppo spesse nel senso della larghezza. Metterle in uno scolapasta con una manciata di sale,  girarle e tenerle sotto peso per circa 30 minuti. Preparare la pastella: in una ciotola sbattere l’uovo con l’acqua, il sale e il pepe. Incorporare la farina setacciata e mescolare il tutto con una frusta fino ad ottenere un composto omogeneo, con una giusta consistenza. Eliminare l’acqua di vegetazione in eccesso dalle zucchine pressandole con le mani e tamponarle con carta cucina o un canovaccio pulito. Preparare i medaglioni: tagliare a fettine il brie e i pomodori, farcire una fetta di zucchina con fettine sottili di brie e pomodoro , poi ricoprire con un’altra fetta di zucchina. Fermare con uno stecchino, continuare a fare gli altri medaglioni e adagiarli su di un vassoio.Far scaldare abbondante l’olio in un tegame capiente.Immergere uniformemente i medaglioni nella pastella uno per volta ed eliminare lo stecchinoFriggerli  sino a quando risulteranno ben dorati da ambo i lati. Disporli su di un piatto con carta assorbente senza sovrapporli, tamponare con altra carta.Aggiustate di sale servirli caldi o tiepidi..

Stavo finendo di scrivere alcuni pensieri su un altro artista quando mi è arrivata la notizia della scomparsa di Aretha Franklin..la mente è volata all’ultima volta che ho ascoltato un suo vinile: era l’8 marzo e mi trovavo a “Il Poggio” per una serata di storytelling tutta al femminile. Sul finire di quella che è stata un’occasione veramente speciale ho messo sul piatto il 45 giri di “ (You Make Me Feel Like) A Natural Woman”.. dopo la prima strofa la mia cara amica Enrica, bravissima cantante, si è “unita” al coro di Erma e Carolyn e da quel momento si è creata la magia: tutte le donne presenti in sala hanno iniziato a cantare regalandomi un’emozione infinita. Perché in quel momento c’era un po’ di Aretha in ognuna di noi..Aretha Franklin lascia un'eredità di inni indelebili che hanno risuonato profondamente con le donne celebrando la loro forza e individualità. Aretha era emotivamente complessa, una donna che amava il suo stato da diva ma le cui vulnerabilità e insicurezze venivano celate dalla sua immagine pubblica forte e sicura di se. Il suo successo pubblico mascherava una vita privata piena di turbolenze e perdite, creando un personaggio intrigante guidato da forze contrastanti: lady soul era sfacciata ma naturalmente timida, scaltra ma introversa, fiduciosa ma spericolata.
Quell'umanità profonda e complicata ha impregnato la sua musica di autenticità. Il canto di Aretha Franklin, intriso di sentimento e eseguito con abilità virtuosistiche, si è spostato senza interruzioni tra gli stili: gospel, soul, pop, blues, R & B, jazz, persino l'opera
La sua voce potente era incendiaria, capace di fieri voli e di note celesti che ti entrano sotto la pelle e ti prendono l’anima.. dal grido imperioso alla carezza divina, è riuscita a disegnare di volta in volta un'alchimia personale, un ritmo acuto che da i brividi. Anche se la potenza propulsiva lasciò la sua voce negli anni successivi, rimase più espressiva che mai, e le sue esibizioni dal vivo continuarono a guadagnare consensi dalla critica..e il 16 agosto è entrata a far parte della costellazione dei miti scomparsi, lei che mito lo era già in vita. Arrivederci cara Aretha e grazie di avermi aiutato a diventare “A Natural Woman”.

Piadine Caesar.

Era una notte calda, la notte del 4 luglio 1924 a Tijuana, in Messico. Il Caesar's Restaurant, gestito dai Cardini bros', ovvero Alex e Cesare, si apprestava a chiudere e, proprio mentre il pollo scarseggiava, ecco che un gruppo numeroso e ben assortito arriva al ristorante.
A seconda delle fonti che si consultano, sembra che questo party potrebbe aver coinvolto una serie di personaggi hollywoodiani o il Principe di Scozia oppure un gruppo di amici dei Cardini. Indecisi su quello che avrebbe potuto servire, Caesar - come spesso accade in questi casi - prende tutto quello che trova in cucina e prepara un'insalata, da condire a tavola e servita in una scodella bella grande. Quest'insalata "speciale" era composta di: lattuga, crostini, parmigiano, aglio, olio d'oliva, tuorlo d'uovo, acciughe e salsa Worcestershire. Alcune fonti parlano anche di succo di limone e aceto di vino.
Come nel migliore lieto fine, l'insalata fu un enorme successo e fu la fortuna del ristorante. Ora, abbandonate i crostini, mettete il tutto in una piadina e arrotolate per bene..ed eccovi le mie piadine arrotolate, pronte per essere mangiate dopo una lunga giornata di mare!

Ingredienti:

• 2 petti di pollo (400 g circa)
• una cespo di lattuga romana
• olio extravergine d’oliva
• un pezzo di Parmigiano
• sale
• pepe

Per il condimento

• 6 filetti di acciuga sott’olio
• 5 cucchiai di maionese
• un cucchiaio di aceto bianco  oppure  un cucchiaio di succo di limone
• salsa Worcester

Dopo aver lavato e asciugato i petti di pollo, tagliarli in orizzontale nella parte più spessa per avere uno spessore regolare. Ungeteli leggermente d’olio e passateli sulla griglia calda (o in una padella antiaderente). Mantenete la fiamma a metà altezza e fateli cuocere 3 minuti, poi li girateli, insaporiteli con sale e pepe e terminate la cottura (dovranno essere ben cotti ma ancora morbidi). Quando sono tiepidi, tagliateli a fettine orizzontali.
Per il condimento, pestate i filetti di acciuga fino quasi a poltiglia e raccoglieteli in una ciotolina con la maionese, 2 schizzi di salsa Worcester e l’aceto e mescolate bene (se la salsa non è abbastanza fluida, aggiungete un goccio d’acqua).
Eliminate le foglie esterne della lattuga, sfogliatela, lavatela e asciugatela perfettamente, poi spezzettatela con le mani e la mettetela in una ciotola ampia con le fettine di pollo  Distribuite gli ingredienti mescolando con le mani e fate scendere a filo la salsina. Complettate l’insalata passando il pelapatate sulla lunghezza del pezzo di Parmigiano, ottenendo così dei riccioli di formaggio.Con questa insalata farcire le piadine appena scaldate e arrotolate..sono buone anche fredde!

Song: "Gimme Shelter" Rolling Stones

Vorrei iniziare dicendo che non sono una grande fan dei Rolling Stones ma ci sono dei loro dischi che mi hanno sempre incuriosito e Let It Bleed è uno di questi. A partire dalla copertina disegnata da Robert Brownjohn. L'iconica cover mostra una torta stravagante con strati fatti di pneumatici, un quadrante, una scatola metallica e una pizza, rivestita di glassa bianca cosparsa di sfere di caramelle. Le figurine dei Rolling Stones sono in cima alla torta adagiata sul mandrino del cambia-fogli automatico del giradischi, mentre un disco con l'etichetta Rolling Stones viene riprodotto alla base. Nel tempo necessario per girare l’album  tutto crolla a pezzi. Sul retro della copertina la torta è un macello, il pneumatico è saltato fuori, la pizza è caduta nel disco ormai infranto, e le statuine di Stones sono crollate - tranne Keith Richards, che, nonostante abbia le ginocchia a fondo nella glassa, è ancora in piedi a strimpellare. Brownjohn fu assunto dal suo vicino di casa e amico Keith Richards per progettare la copertina, e lui a sua volta assunse Delia Smith - la stessa Delia Smith che sarebbe diventata famosa scrittrice di libri di cucina britannici e celebrità televisiva - per preparare la torta . Il risultato fu talmente straordinario che questa meraviglia è stata esposta al Moma di New York durante la mostra “Designing Modern Women, 1890-1990” . Questa foto ha un po 'più senso quando si apprende che il titolo originario  dell'album doveva essere Automatic Changer, riferendosi a una funzione su alcuni giradischi che permetteva di impilare i vinili su un fuso alto con i meccanici per rilasciare un disco alla volta sul piatto dopo che il disco precedente aveva finito di suonare. Ma poi i Rolling Stones hanno preferito “Let It Bleed” . Si dice che le dita di Keith Richards iniziarono a sanguinare mentre suonava la chitarra acustica per ore mentre Mick Jagger lavorava con un ingegnere sulla drum track. Il titolo è nato dal desiderio di Keith di registrare la sua traccia. Almeno questa è la storia che la band racconta. Ecco un significato alternativo: la frase "Let It Bleed" è gergo per tossicodipendenti per via endovenosa per riuscire a trovare una vena. Lo stantuffo della siringa viene tirato indietro e se appare sangue, si dice “Let it bleed”…. Comunque sia, l’ album è stata una piacevole sorpresa per me..è finito tra le mie mani un giorno, da Purple, il mio negozio di dischi preferito. L'ho preso e una volta messo sul piatto ne sono rimasta sorpresa. La spacconeria rock 'n roll si combina con il country blues su storie sporche e oscure, rendendo questo un vero album di transizione che divide i periodi iniziali e successivi degli anni più produttivi della band. L'opprimente "Gimme Shelter" immagina una chiusura del mondo in cui le spirali si trasformano in una delle più grandi canzoni rock di tutti i tempi (il canto di Merry Clayton vale solo il prezzo) poi passa a salutare un amore nella brillante cover di Robert Johnson di "Love in Vain. "Country Honk" segue, una versione più soft del successo, "Honky Tonk Women” che resta sicuramente migliore..Fortunatamente, escono fuori dall’empasse con tagli acuti, ritmi duri e testi caotici di "Live with Me". Questa canzone presenta Bobby Keys sul sassofono tenore, fornendo un tocco che funziona bene e funzionerà più tardi in "Brown Sugar" . "Live With Me" è un classico dimenticato , il funk influenzato in tutto e un lungimirante verso il suono degli anni Settanta degli Stones."Let It Bleed", un brano divertente e alcolico ,una canzone unidirezionale in cui un semplice didascalia acustica si sviluppa con nuovi strumenti aggiunti gradualmente. Jagger fornisce buone melodie vocali e il batterista Charlie Watts costruisce un buon ritmo su questa grande melodia per concludere la prima parte, anche se la canzone è un po’ troppo lunga.
 La seconda parte inizia con "Midnight Rambler", una traccia blues pura che rimanda al primo lavoro del gruppo musicalmente con un'armonica coerente e sovraincisa di Jagger per quasi sette minuti. Con Brian Jones in congas, la canzone diventa frenetica prima di fermarsi completamente e riprendere per la seconda metà. "You Got the Silver." Con l'ultimo contributo di Brian Jones all'auto harp, la voce di Keith è sia dolce che discreta, che si mescola piacevolmente con mix dominato dall'acustica. E’ più blues acustico con riff elettrici freschi trattati con eco inverso vicino all'inizio di ogni verso e una sezione di organo Hammond.. È anche l'unica canzone dell'album su cui Richards canta la voce principale. Un'altra canzone ha creato grandi effetti sonori, "Monkey Man" inizia con un pianoforte fresco, un basso jazzato e una chitarra blues sapientemente mixata. La chitarra di Richards potrebbe essere intenzionalmente troppo rumorosa nel mix per ulteriori effetti, poiché lo stile della canzone pone le basi per il materiale nel loro prossimo album, Sticky Fingers . Il vero gioiello di Let It Bleed (e forse la migliore canzone degli Stones di sempre) è, "You Can’T Always Get What You Want". La canzone è stata registrata un anno prima nel novembre del 1968, prima che il loro album precedente, Beggars Banquet , fosse addirittura pubblicato. Una canzone matura con contenuti e suoni fantastici che inizia con un arrangiamento corale che si trasforma in una ballata folk acustica lineare con assolo di corno francese interpretato da Al Kooper , che ha anche suonato il pianoforte e organo durante le sezioni funk / rock successive.
Nel complesso, anche se non tutte le canzoni dell'album sono forti, è ancora uno degli album più importanti nella storia del rock..anche se continuo a essere fermamente convinta che i Fab Four sono su un altro livello!

Insalata di patate.

Questa settimana è stata davvero bollente: le temperature hanno raggiunto i 40° e con un caldo così feroce ho cucinato quasi esclusivamente piatti freddi come questa versione della famosa potato salad inglese, con un tocco mediterrano dato dall' aggiunta dell'origano che un'amica mi ha portato direttamente da Filicudi!

Ingredienti:

• 1 kg di Patate (meglio se molto piccole)
• 150 ml di yogurt greco 
•  2 cucchiai di mayonese
• 1 cucchiaino di senape 
• 1 cipolla di tropea
• 1 cucchiaio di origano
• Sale
• olio extravergine d'oliva 

Bollite le patate o cuocetele al vapore. Tagliate la cipolla ad anelli.

Mescolate la maionese, la senape ,lo yogurt e aggiungete un filo d'olio e un pizzico di sale. 

In una ciotola trasferite gli anelli di cipolla cruda e le patate cotte, poi cospargetele di salsa e spolverate con un cucchiaio di origano.

Mettete il tutto in frigo o se preferite mangiatelo a temperatura ambiente.

Song: "The Last Living Rose" PJ Harvey

PJ Harvey è una delle poche artiste che riesce a pubblicare un disco diverso dall’altro, con un focus e un suono differente e ogni volta ne esce un prodotto di grandissima qualità. Il suo ultimo album, Let England Shake, è una lettera aperta, ben costruita e appassionata al suo paese d'origine, Inghilterra, con una rara attenzione esteriore piuttosto che la sua solita attenzione interiore, personale e pungente.
Quando lo ascolti ti accorgi che è un album forte, arrabbiato, potente, amaro, ma ancora agitato e, a volte, ottimista.
Polly Jean ha fatto in modo di scegliere il posto perfetto per registrare questo fantastico album : ha viaggiato alla ricerca di una vecchia chiesa nella campagna dell'Inghilterra. La chiesa del XIX secolo in cima a una scogliera nel Dorset è l'ambientazione perfetta per le canzoni di Let England Shake. La musica trae beneficio dall'eco naturale del luogo e gli conferisce una qualità quasi santificata, soprattutto in " All And Everyone" e " Hanging In The Wire". La sua voce ha una qualità tremolante, che suona assolutamente incredibile su brani come "Let England Shake". Il produttore, Flood, permette alla sua voce di suonare e andare alla deriva in tutto l'album, lasciando che le sale della chiesa si impregnino del suo bellissimo tono, ma sa anche quando è giusto portarlo alle orecchie dell'ascoltatore. PJ Harvey utilizza anche un paio di esempi tratti da altre canzoni, tra cui alcune frasi di "Summer Time Blues" di Eddie Cochran in "The Words that Maketh Murder" e il campione perfettamente posizionato di "Blood and Fire" di Niney the Observer in " Written On The Forehead". Quest'ultimo esempio è nascosto e intriso di riverbero sufficiente a sembrare quasi un fantasma che si muove dentro e fuori dalla stanza. I testi di PJ Harvey sono sempre stati qualcosa di cui meravigliarsi, ma in questo album sono a dir poco incredibili. "Bitter Branches", "Let England Shake", "All and Everyone”", " The Words That Maketh Murder " e "The Glorious Land" sono canzoni incredibilmente poetiche sull'Inghilterra in guerra. Le canzoni sono piene di immagini brutali di soldati caduti,e queste immagini di guerra e le morti grafiche, non solo sono strettamente legate ai piatti della trincea della Guerra Mondiale, ma invocano anche immagini moderne e filmati di guerra del Vietnam, del Medio Oriente, rivolte nelle strade, qualsiasi conflitto di umani che si uccidono a vicenda. PJ Harvey ha individuato la disperata distesa di guerra e morte in nome del progresso. Come dice in "On Battleship Hill": "La natura crudele ha vinto di nuovo". È un tema che attraversa tutti gli album più canzoni incentrate sulla battaglia, e lo ha portato avanti con abilità abile e genialità artistica.
Ci sono anche canzoni incentrate più sull'Inghilterra nel suo complesso. Harvey dipinge la sua solita immagine scura e cupa delle cose in "Last Living Rose":

Lasciami camminare attraverso i vicoli puzzolenti
alla musica dei botte ubriachi
oltre il fiume Tamigi, luccicante come l'oro
frettolosamente venduto per niente.
….
Fammi vedere la notte sul fiume,
la luna si alza e diventa argento,
il cielo si muove,
il luccichio dell'oceano,
la siepe si stringe,
l'ultima faretra rosa vivente.

Let The England Shake è un album stimolante, il modo in cui PJ Harvey ha realizzato non solo un album potente dal punto di vista musicale, ma anche un complesso lirico e potente, è accattivante e magnetico. È quasi impossibile scrivere testi descrittivi e brutali come quelli di PJ Harvey e non appesantire l'album con una morosità prepotente, ma Polly Jean ha creato la musica per superare tutto ciò e c’è riuscita egregiamente.