Linguine al sapore dell'autunno.

L'autunno è arrivato e noi ce lo mangiamo: questa domenica vi propongo una pasta  in cui ho utilizzato prodotti di stagione accompagnati al pecorino romano, un formaggio che amo moltissimo.

• 300 gr di linguine
• 700 gr di zucca da pulire 
• 250 gr Funghi champignon 
• 1 cavolo bronzino
• 6 pomodori pizzutelli
• 2 spicchi d' aglio 2 spicchi
•  Olio extravergine d'oliva 
•  Rosmarino q.b.
•  Sale fino q.b. 
• Pecorino romano grattuggiato

Per preparare la pasta d'autunno, iniziate pulendo la zucca. Tagliatela, togliete i semini interni  e la buccia ; dovrete ottenere 460 g di zucca pulita. Poi riducete la polpa a fette e successivamente a dadini di circa mezzo cm.
Pulite anche i funghi Champignon eliminando la parte più terrosa del gambo e pulendo con un panno leggermente inumidito sia la cappella che il gambo. Tagliate poi i funghi in 4 parti e tritate anche gli spicchi d'aglio puliti e il rosmarino . Lavate il cavolo bronzino quindi sfogliatelo  ed eliminate il gambo , poi staccate man a mano le cimette dividendole dal fusto .Tagliate a dadini la parte più tenera del gambo. Tagliate i pomodori in 4 parti.
In un tegame versate abbondante acqua per la pasta e a bollore salate. In un altro tegame versate l'olio e soffriggete il trito di aglio e rosmarino . Mescolate qualche istante, poi unite la zucca tagliata a dadini , il pomodoro, il cavolo , i funghi e cuocete per circa 20 minuti a fuoco medio, mescolando spesso. Aggiungete dell'acqua di cottura della pasta al condimento per favorire la cottura .
Fate cuocere la pasta , scolatela al dente e versatela direttamente nel tegame con il condimento a fuoco spento. Mescolate delicatamente  e servite subito con una bella spolverata di pecorino romano..

Song: "Kashmir" Led Zeppelin

Il 1975 è stato un anno  fondamentale : sono nata io e venivano pubblicati alcuni degli album più importanti della storia della musica rock: “Horses” di Patti Smith, “The Beatles” (White Album), “Wish you were here” dei Pink Floyd, “Born To Run” di Bruce Springsteen e Physical Graffiti, il sesto album degli Zeppelin.  A dire il vero le registrazioni dell'album erano iniziate molto prima,  nel novembre del 1973, ma John Paul Jones si ammalò e il tutto venne rimandato al febbraio dell'anno successivo. Inoltre, sebbene i quindici pezzi fossero pronti e mixati fin dal giugno del 1974, passò un ulteriore anno prima che il progetto del loro album doppio venisse distribuito, perché i 4 erano impegnati nella fondazione della loro nuova etichetta musicale,  la Swan Song. Forse tra le copertine più belle dei Led Zeppelin, la cover di Physical Graffiti ha una storia più interessante del disco stesso. Opera del designer Peter Corriston la copertina ritrae la facciata di due edifici di New York, situati al numero 96 e al numero 98 della 8th Street/St. Mark’s Place, nell’East Village, che sono diventati meta di pellegrinaggio di tutti i miei amici che sono stati a New York .La facciata anteriore della copertina è una foto di giorno delle facciate mentre quella posteriore è uno scatto notturno. In entrambi i lati le finestre del palazzo sono state ritagliate per fare posto ai volti di alcuni personaggi iconici del tempo: l’assassino di JFK Lee Harvey Oswald, Neil Armstrong, Elizabeth Taylor nei panni di Cleopatra, King Kong, la Vergine Maria, Judy Garland e il cast del Mago di Oz, gli stessi Led Zeppelin e il loro manager Peter Grant, il body builder Charles Atlas, la Regina e Laurel & Hardy. La copertina è chiaramente ispirata alla cover di un disco di Jose Feliciano del 1973: Compartments.  Physical Graffiti riunisce tutto ciò che la band fa bene su un disco monolitico, della durata di oltre 80 minuti, che non è mai noioso . Ha canzoni vecchio stile: il tradizionale gioco di "Boogie with Stu", il blues shuffle di "Houses of the Holy" e il bellissimo strumento a dodici corde per chitarra acustica (che si distingue come forse la migliore canzone dell'album per me) "Bron-Yr-Aur", un ricordo ossessionante di uno dei locali preferiti di Jimi Page. Ha perfette canzoni e ballate popolari: la suggestiva sinfonia di chitarra di "Down by the Seaside", che è forse il miglior lavoro di chitarra di Page, "In My Time of Dying", a dimostrazione del fatto che il loro blues lento non è diventato stantio. , "Ten Years Gone", che prende i tesori indiani dei "Four Sticks" di Zoso e li aggiorna a un nuovo tipo di beatitudine radiosa, "Night Flight" dove una semplice progressione di accordi evoca una perfetta risposta emotiva da Plant e la sua storia d'amore che non può finire. Ha anche un sacco di hard rock: "The Wanton Song", "Trampled Under Foot", "Custard Pie", "Sick Again", "The Rover" ... ..ok, la maggior parte del disco è dedicata all'hard rock …ma non è quello che la band fa meglio? Sì, e queste canzoni su un singolo album dovrebbero assolutamente dominare, ma su un doppio in cui sono mescolate a tutti i generi di folklore e misticismo emergono ancora di più. "Wanton Song" è la mio preferita tra questo genere di canzoni, stabilendo un precedente con la sua batteria implacabile e le chitarre ruggenti e il basso come il  migliore del rock n roll degli anni '70. Ci sono ancora canzoni che estendono i confini del rock di ciò che è la grande musica, come l'inesplicabile "Kashmir" di parole e le lunghe sequenze ventose di chitarra nell'epica "In the Light". Quest'ultima canzone e "In My Time of Dying" sono capolavori di jam da nove e undici minuti e sono veri attributi di ciò che i doble album possono fare. Cos'altro posso dire di questo album se non quello di apprezzarlo, in quanto è uno dei migliori due album degli anni '70 (lassù con Exile on Main Street, Songs in the Key of Life e Quadrophenia) ed è la dichiarazione definitiva di Led Zeppelin.

Involtini di verza con patate e speck e crema di rapa rossa.

Cucino spesso gli involtini di verza e questa volta ho voluto proporveli ripieni di speck e patate, arricchendoli con una crema nata da quello che avevo in frigo: una rapa rossa al vapore e un panetto di philadelphia! Il contrasto tra il sapore dolciastro della rapa e quello più forte della verza ha creato un piatto molto interessante, anche a livello cromatico…da provare!

Ingredienti

• 12 foglie di verza 
• 3 patate medie bollite 
• 1 uovo e 1 tuorlo 
• 40 gr di pecorino grattugiato 
• 80 gr di speck tagliato a striscioline
• sale e pepe 
• olio extravergine d’oliva

Per la crema di rapa rossa:

• 1 rapa rossa cotta al vapore
• 1 panetto di philadelphia
• Sale, pepe

Lavare le foglie di verza quindi farle sbollentare in acqua bollente salata per un minuto circa, scolarle e tenerle da parte. Lessare le patate, sbucciarle e pressarle con lo schiacciapatate in una ciotola. Unire il formaggio, le uova, lo speck fatto rosolare in padella e mescolare bene. Regolare di sale e pepe e farcire, con il composto ottenuto le foglie di verza, creando degli involtini. Porli sul fondo di una pirofila rivestita di carta forno. Infornare a 180°C per circa 25 minuti. Nel frattempo preparare la crema di rapa rossa tagliandola a pezzetti e frullandola assieme al philadelphia aggiungendo un pizzico di sale e di pepe. Servire gli involtini ricoperti dalla crema di rapa rossa ..

Song: "Sweet Jane" Velvet Underground

La cosa che mi ha sempre colpito dei Velvet Underground è la visione oscura del periodo storico in cui stavano vivendo. Mentre gli hippie giravano e portavano fiori tra i capelli, la dinamica di Lou Reed e John Cale si tuffava nell'ombra, portandoci faccia a faccia con spacconi, eroina e macabre storie d'amore. Reed ha portato una scrittura acuta per penetrare profondamente nel cuore dei fan, mentre Cale ha lavorato su un nuovo senso di ritmo e suono per piegare le loro menti . L'ultimo e più controverso album in studio dei Velvet Underground, Loaded, è pieno di brani meravigliosi, di lirismo accorato e contemplativo, ricco di grande energia. Quando uscì Loaded Cale aveva già abbandonato i Velvet da tempo e ancor prima che il disco in questione fosse pubblicato,  Lou Reed lasciò la band per perseguire una carriera da solista . È un disco anomalo per i Velvet Underground, non ultimo perché manca la metà della line-up originale del gruppo, ed è largamente dominato dal canto e dal suono del ventitreenne Doug Yule. Sulla carta, sembra essere la versione più commerciale della band - contiene i successi Sweet Jane e Oh! Sweet Nuthin ' probabilmente le canzoni per le quali il gruppo sarebbe diventato più conosciuto . È un miscuglio di stili, toni e atteggiamenti che si sentono come una vera opera d'arte, non a dispetto delle sue contraddizioni, ma a causa loro .Dopo aver pubblicato i loro primi tre album con la casa discografica Verve, i Velvet Underground firmarono per Atlantic Records, e fu chiesto dal capo dell'etichetta, Ahmet Ertegun, di evitare il sesso e la droga nelle loro canzoni, di creare tracce che fossero più “pulite”, che potevano essere passate in radio. Essenzialmente doveva essere un operazione commerciale, il che ovviamente ha infastidito Reed. È da qui che l'album trae il suo nome ironico, con la band che afferma che gli è stato chiesto di realizzare un album 'carico di successi'. Questo album è meno ovvio nelle sue contemplazioni di precedenti brani come "Heroin" o "I'm Waiting For My Man", ma Reed ha dimostrato con questo disco che poteva scrivere canzoni dal suono commerciale senza abbandonare la sua personalità musicale in quel processo. Il disco si apre con “Who Loves The Sun” è forse il brano più vellutato dei Velvet Underground su Loaded e mostra il suono distintivo che avrebbe poi aperto la strada a Calvin Johnson e ai suoi amici di K Records. Il ritornello morbido e orecchiabile è quasi surreale rispetto alle forme impazzite che Cale stava creando su "Sister Ray" e in generale nei due album precedenti. Puoi quasi sentire Reed trasalire (con sfumature scure, ovviamente) nella luce abbagliante dell'estate, come se fosse appena emerso da qualunque immersione squallida in cui si fosse nascosto. Ma è "Sweet Jane" che stabilisce il tono per il resto di Loaded. Padroneggiando l'arte del pigro twang, Reed piange su Jack, Jane e si innamora di un mondo cinico. È un brano lento e blues che si sviluppa in un ritornello commovente e si inscrive perfettamente in "Rock 'n' Roll". L'energia spenta di "Jane" si riversa in questa traccia, dando un tocco in più ai riff di chitarra e agli assoli d'organo , poi si arrampica in un estatico coro vorticoso. "Va tutto bene ora!". Di seguito è "Cool It Down", che, come suggerisce il titolo, abbassa il tempo con un po 'di rilassato, groovy blues. È immediatamente offuscato, tuttavia, dall'intensa magia di "New Age", una maestosa canzone d'amore per una "attrice bionda e grassa" che rimarrà senza nome. Reed è sempre al suo meglio esplorando il cuore gonfio di angoscia,  mentre immagini gli occhi stanchi e le trecce di un 'icona dimenticata , la nostalgia e l'amore si mescolano liberamente, inducendo sospiri da sogno. Appena l'umore cala, riprende subito con "Head Up High". Puoi assaporare la grinta in questo rocker contornato da battimani e tamburelli. " Lonesome Cowboy Bill "fornisce un ponte umile e spensierato per il fuoco che è stato raccolto fino ad ora, ma puoi sentire le cose rallentare per il serico, doo-wop croon-fest che è" I Found a Reason”. All'improvviso si apre una distorsione temporale sul disco, e "Train Round the Bend" ti riporta al lavoro di chitarra stridente e alla voce sobria e gracchiante del loro debutto prodotto da Andy Warhol. Spaziale e inquietante, è un posto strano per un ritorno al passato, ma un benvenuto per i fan dei Velvet della vecchia scuola. Chiude questo ultimo capitolo della storia dei Velvet Underground, "Oh! Sweet Nuthin '" e ha il tocco finale perfetto. Tristemente, sottovoce, Reed respira un racconto sul down-and-out, e su quella sensazione familiare di essere a mani vuote. È una dolce fetta di malinconia intrisa della santa grazia del blues, e sicuramente ha un posto nel cuore di ogni fan. Loaded è un album come pochi altri; spiritoso, sciocco, sensuale e sincero. In effetti, è davvero così rivoluzionario - così veramente unico -che  anche mezzo secolo dopo la sua uscita, ancora vola…

Torta semi integrale di nocciole e pere.

 In questa ultima domenica di settembre vi ho preparato una torta dal sapore autunnale, unendo le pere Kaiser con la granella di nocciole. E' un dolce perfetto da assaporare con un te alla cannella mentre sul piatto gira questo disco strepitoso...

Ingredienti:

• 170 gr farina semi integrale
• 70 gr nocciole tritate
• 75 gr olio di oliva
• 130 gr zucchero di canna
• 2-3 pere Kaiser ( circa 600 gr)
• 100 ml di latte
• 2 uova
• 1 bustina di lievito 
• 1 limone non trattato
• sale

Preriscaldate il forno a 180°.Sbucciate le pere e tagliatele a spicchi sottili, spruzzateli con il succo del limone. Rivestite uno stampo a cerniera con della carta forno bagnata e strizzata. Sbattete le uova con 100 gr di zucchero di canna, un pizzico di sale, e la scorza del limone grattuggiata. Quando il composto sarà ben montato unite, continuando a mescolare le nocciole tritate,e l’olio. A questo punto incorporate la farina semi integrale, setacciata assieme al lievito, ed il latte, a temperatura ambiente, sempre mescolando. Amalgamate bene il tutto e versate il composto nello stampo, livellatelo bene con la spatola e sistemate le pere a raggiera sull’impasto, spolverizzate la superficie della torta con altra granella di nocciole.Cuocete la torta in forno caldo a 180° per 40 min circa..

Song: "The Prisoner" The Clash

Nel lontano 1980, Epic Records in America pubblicò un EP che raccolse un gruppo di canzoni dei Clash che non erano disponibili in nessuna versione  inglese . E’ un disco in vinile da 10 ", contenente 9 canzoni di una durata totale di 35 minuti. La copertina ritrae un giovane che fronteggia un cordone di poliziotti. Quel giovane è Don Letts e la foto fu scattata durante gli scontri del Carnevale di Notting Hill Gate del 1976. Guardando la foto sembra che il ragazzo stia per affrontare da solo il cordone di polizia ma le cose non andarono in questo modo: in realtà stava cercando una via di uscita , voleva scappare dalla rivolta in cui si trovavano lui, Joe Strummer e Paul Simenon…ma la prospettiva dello scatto lo ha reso un eroe suo malgrado. Chi era Don Letts? Era il gestore di un negozio vintage a Chelsea, che oltre ai vestiti vendeva 45 giri e cassette reggae. Paul Simonon e Joe Strummer andavano in negozio per ascoltare quella musica, e da lì nacque la loro amicizia con Letts che li affiancò per tutta la loro carriera, girando il loro primo video a supportandoli durante la realizzazione dei vari album..  Ma torniamo al disco: potrebbe benissimo essere un album completo considerando che il suo tempo di esecuzione corrisponde a molti LP  punk rock. Musicalmente, il materiale di questo EP ha mostrato quanto i The Clash fossero sfaccettati:  punk, reggae / dub e altri aspetti sperimentali sono tutti messi in risalto nelle varie canzoni. Il vinile in questione è la prima pubblicazione degli '80, ponendosi come trait d'union tra "London Calling"  "Sandinista !"  Brani meno crudi di quelli presenti nei due album in questione ma altrettanto inquieti e spigolosi ed in grado di mantenere sempre viva la fiamma del gruppo, queste canzoni coprono la storia di tre anni del Clash. Il lato a si apre con  "Capital Radio One", apparso nell'EP del 1977 solo nel Regno Unito, seguono “The Prisoner”, lato b del singolo “(White Man) in Hammersmith Palais",  la cover di  "Pressure Drop" , dei Toots & the Maytals, b side di “English Civil War”, "Cheat", una canzone che è stata lasciata fuori dall'uscita americana dell'album di debutto della band,  "City of the Dead",  lato b del singolo "Complete Control" . Il lato A si chiude con ”Time Is Tight" , la cover di un pezzo strumentale degli anni ’60 di Booker T. & the M.G.'s.  Il lato b  è reggae allo stato puro: emerge l’impegno politico e sociale dei componenti della band a favore della comunità giamaicana londinese e l'interesse per le sonorità caraibiche aveva portato i Clash a realizzare brani come  "Armagideon Time", presente anche in versione strumentale con il titolo di "Justice Tonight/Kick It Over" o "Bankrobber/Robber Dub, risalente alle sessioni che hanno prodotto “Sandinista” e co scritto con la leggenda del reggae Mikey Dread. Black Market Clash è un ponte ideale che unisce passato e futuro dei Clash, da avere assolutamente!

Champignon ripieni.

Anche se sembra di essere ancora in estate l'autunno è arrivato e io incomincio ad avere voglia di preparare ricette con prodotti di stagione. Amo moltissimo i funghi e in particolare gli champignon, che questa domenica vi propongo con un ripieno tanto semplice quanto gustoso..

Ingredienti:

• 8 funghi champignon di dimensione media
• 1 spicchio d’aglio
• 5 foglie di verza
• 1 ciuffo di prezzemolo o menta
• mollica di pane
• sale e pepe
• olio extravergine di oliva
• pan grattato
• fontina grattugiata

Per realizzare questa  ricetta partite pulendo i vostri funghi strofinandoli con carta da cucina. Successivamente staccate i gambi dai funghi, raschiandoli con un coltello.
Tritate in un mix i gambi condendoli con del sale e del pepe oltre che con l’olio extra vergine d’oliva  fino ad ottenere una pasta grossolana, a cui andrete ad aggiungere la mollica di pane e le foglie di verza tagliata a striscioline sottili. Riempite le cappelle dei funghi con l’impasto ottenuto e spolverizzate con formaggio e pangrattato, dopodiché aggiungete un filo di olio extra vergine d’oliva. Per concludere il piatto cuocete in forno statico a 180° per 10 minuti, e infine fate gratinare per qualche minuto. Servite caldo..

Song: "Black Dog" Led Zeppelin

Pensavo che nessun disco dei Led Zeppelin potesse piacermi di più di Led Zeppelin II ma mi sbagliavo.. L’ 8 novembre del 1971 esce il quarto capitolo della loro discografia e ben 47 anni dopo arriva nella mia collezione di vinili . Un album senza nome, che per comodità viene identificato con IV. Quattro come i simboli mistici ed esoterici che identificano i quattro componenti, e che figurano all’interno del disco. La scelta della copertina, che raffigura un uomo curvo sotto un fascio di ramoscelli, sorretto da un bastone è stata concepita come la loro risposta ai critici musicali che sostenevano che il successo dei primi tre album era guidato dalla loro immagine più che dal talento . Quindi hanno tolto gli orpelli lasciando parlare solo la musica..e ci sono riusciti egregiamente. Il quarto album senza titolo di Led Zeppelin è un traguardo musicale monolitico con canzoni che agitano l'anima che hanno aperto la strada per l'hard rock e l'heavy metal degli anni '70. Il disco combina elementi dei Led Zeppelin III prevalentemente acustici e folk con il blues rock e l'hard rock delle prime due uscite della band. . L’overture dell'album, "Black Dog", prende il titolo da un Labrador Retriever sessualmente avventuroso che vagava per i terreni di Headley Grange,la tenuta dove l’album è stato registrato, e la sua lascivia si riversa nel ritornello, che ansima, piagnucola e agita la coda desiderando il tocco di una femmina. La canzone funziona come una metafora della ricca profondità di campo dell'album. "Rock and Roll" è basato su una progressione blues standard e ha Ian Stewart al piano, poi "The Battle of Evermore" è una canzone ispirata dal mandolino che fa riferimento a "Il Signore degli Anelli" di Tolkien e conta con le voci evocative del co-cantante Sandy Denny. "Stairway to Heaven" è forse la canzone più nota dei Led Zeppelin ed è diventata la canzone più suonata nella storia della radio americana presentando più di 13 progressioni per strumento in soli 8 minuti di musica. La canzone inizia con una delicata chitarra acustica e flauti che accompagnano le voci lamentose di Plant e terminano con ardenti accordi di potere. Nel mezzo, la traccia culmina in uno degli assoli di chitarra più memorabili e virtuosi mai composti. La canzone epica mette in mostra il fascino della band per la religione e l'occulto. Dalla sua uscita, sono emerse voci infondate sul fatto che suonare il brano all'indietro rivelasse messaggi satanici.."Misty Mountain Hop" prende il via con l'accattivante linea del piano elettrico del bassista John Paul Jones e ha testi satirici sulla cultura hippie e sul pot. Il funky "Four Sticks" deriva il suo nome dal fatto che John Bonham ha dovuto usare quattro bacchette per registra la presa perfetta. "Going to California" è una pensosa ballata folk guidata dal delicato fingerpicking acustico di Page e dal dolce mandolino di John Paul Jones.  "When the Levee Breaks" è una canzone blues classica rilavorata sul Great Mississippi Flood del 1927.  Led Zeppelin IV mostra la band al culmine del loro songwriting e ha ispirato generazioni di musicisti con le sue melodie esplosive e indelebili. . Un viaggio musicale pressochè perfetto, senza un arrangiamento ne un fraseggio fuori posto, credo che ci siano pochi album rock più celebri dei Led Zeppelin IV, e con buone ragioni: i Led Zeppelin sono i più ambiziosi, mettendo alla prova i limiti del loro sound barocco e mettendo a punto i frangenti con dettagli intricati rifiutandosi di camminare sopra stesso terreno due volte.

Zucca al forno con semi oleosi.

Ricetta nata da un regalo: mi hanno portato una zucca e ho pensato di utilizzarla per quello che può diventare un contorno saporito , un antipasto o un secondo vegano perfetto. E’ un piatto molto semplice e sano: tra le diverse sostanze nutrienti della zucca ci sono moltissime vitamine, dalla A alla B alla C. In particolare, come forse vi lascerà immaginare il suo colore arancione, possiede moltissimo betacarotene, il precursore della Vitamina A, un antiossidante davvero potentissimo. I semi oleosi regalano al nostro organismo tante vantaggiose proprietà, grazie anche alla presenza di proteine, vitamine, sali minerali, grassi essenziali, fibre e zuccheri. Io ho utilizzato un mix già pronto ma potete scegliere quelli che preferite e mescolarli.


Ingredienti
• Una zucca mantovana
• Mix di semi oleosi per insalata
• Olio extravergine d'oliva
• 1 rametto di rosmarino
• Sale fino q.b.
• Pepe nero q.b.

-Per l'olio aromatizzato-

• Olio extravergine d'oliva
• Qualche foglia di salvia

• Un ciuffo di prezzemolo

Tagliate la zucca a metà e eliminate i semi scavando con un cucchiaio. Affettate fino ad ottenere delle fette tutte uguali. Ungete una leccarda con una parte dell' olio e disponete le fette di zucca , poi irrorate la superficie con la restante parte d’olio e rigirate le fette per ungerle in maniera uniforme. Staccate gli aghetti di rosmarino e tritateli finemente al coltello. Insaporite la zucca con un pizzico di sale e una macinata di pepe, poi aromatizzate con il rosmarino tritato e il mix di semi. A questo punto cuocere in forno preriscaldato, in modalità statica a 180° per 40-45 minuti . Nel frattempo preparate l’olio aromatizzato. Sminuzzate al coltello delle foglioline di salvia e poi fate lo stesso con il ciuffo di prezzemolo. Raccogliete il tutto in una ciotola e versate anche l’olio, mescolate per bene. Quando la zucca sarà cotta, cospargete le fette  con la miscela che avete preparato.

Song: "Half A World Away" REM

Quando uscì Out Of Time avevo 16 anni e ricordo di averlo comprato in musicassetta e consumato, ascoltandolo nel walkman mentre andavo a scuola. MTV andava alla grande e il video di “Losing My Religion” era tra i più trasmessi ma la mia preferita era in assoluto “Half A World Away” . Dopo Out Of Time è iniziata la mia scoperta di album precedenti come Green, Murmur ,Lifes Rich Pageant e sono arrivati altri album incredibili , Automatic For The People  su tutti, ma anche Monster , UP o New Adventures In Hi-Fi. Riascoltandolo in vinile  dopo molti anni mi domando come un album così bizzarro  sia potuto diventare quello che ha trasformato R.E.M. in una delle più grandi band della terra. Perché Out of Time è un miscuglio disordinato di diversi stili e vari tipi di esperimenti di una band al crocevia dello sviluppo con l'intento di andare in tutte le direzioni. Ha due singoli di grande successo: “ Losing My Religion” che non è solo una delle canzoni più leggendarie degli anni '90, ma un classico iconico completamente senza tempo e “Shiny Happy People” ,un inno sarcastico al pop con la partecipazione vocale di Kate Pierson dei B-52's . Non che il resto dell'album sia più coerente. C'è una tendenza generale della band che raccoglie gli strumenti acustici in tutto l'album, ma tra jam delle parole pronunciate, strumenti delicati, funk rock, canzoni pop sdolcinate e lamenti strazianti, Out of Time non rimane mai fermo nello stesso posto. I movimenti selvaggi segnalano probabilmente il desiderio di crescere e Out of Time è una pietra miliare importante per R.E.M. a questo proposito. È qui che il cambiamento della band comincia a prendere forma, dopo le fondamenta che Green ha spianato. Green ,di per sé un album molto vario , potrebbe essere visto come il progetto di Out of Time. Il suono lussureggiante che è apparso in Green è stato portato ancora più lontano, gli arrangiamenti della band sono diventati sempre più dettagliati e magistrali, e il gusto per un tono meno affrettato che Green ha prefigurato ora è la norma. Ma molto è cambiato anche all'interno della band, con tutti coloro che stanno crescendo con sicurezza sotto i riflettori ed esercitando le proprie abilità e creatività: strumentazione ampliata e gli scambi di ruoli casuali danno a Out of Time una tavolozza più ricca e mette davvero in risalto i membri del gruppo. Questo è particolarmente vero per i due “Mike” . Il bassista Mike Mills aveva cantato in passato come voce solista su  alcune cover , ma su Out Of Time canta "Near Wild Heaven" che divenne persino un singolo, il che accentuò ulteriormente la fiducia della band nei propri cambiamenti. L'altra canzone,  "Texarkana" si adatta alle tonalità vocali di Mills così perfettamente che potrebbe essere  un trampolino di lancio perfetto per una carriera da solista. È Michael Stipe, però, che subisce la più grande metamorfosi. Dove una volta borbottava tra le canzoni e nascondeva intenzionalmente la sua voce tra gli strumenti, ora ha abbracciato il microfono e riversa il suo cuore nella sua voce, con una penna lirica affilata dove le parole meritano di essere ascoltate attraverso la nuova chiarezza vocale. In tutto l'album canalizza una gamma di emozioni che riescono a raggiungere personalmente l'ascoltatore. È grazie a Out of Time che Stipe diventa uno dei più grandi frontman del rock. I R.E.M. stavano per conquistare il mondo e Stipe canta come se fosse pronto per il ruolo. Con questo album  hanno scoperto nuovi picchi nella loro creatività e li guidano con abbandono, mettendo tutto di loro dietro ogni canzone. Elementi sonori coesistenti attraversano Out of Time per creare inni funk rock, crisi esistenziali e canzoni pop brillanti e felici con un  sequenziamento attentamente studiato che lo fa diventare un'esperienza arricchente. Nonostante tutto, Out of Time è  spesso sottostimato e sottinteso, ma lo si può capire in un modo: non ha un angolo stilistico coerente, e al di fuori di "Losing My Religion" e "Country Feedback" manca nei momenti clandestini canonizzati. Eppure ogni singola canzone è stata realizzata con tale amore e dedizione che trascende questa nozione e diventa un pezzo di grande lavoro a pieno titolo, completamente realizzato da solo, definito dalle sue oscillazioni selvagge ovunque, ma mantenendo sempre il cuore nello stesso posto . Come ho detto, questo è un album un po 'bizzarro e disordinato, ma è avvolto da calore familiare e musica meravigliosa. Forse non è un classico ovvio, ma è comunque un momento brillante per R.E.M. Alla fine dei giochi, Out Of Time è un album senza età e niente come prima o dopo - assolutamente unico senza nemmeno tentare di raggiungerlo. È l'album che ha generato R.E.M. nella celebrità meritata, quella in cui hanno certificato il loro status come uno dei più grandi di tutti i tempi.

Focaccia con i friggitelli.

Questa è una ricetta che unisce sud e nord : i friggitelli campani incontrano la focaccia ligure, creando un unione perfetta per il pranzo di questa domenica!

Ingredienti:

•  1 kg di farina 00
• 600 ml di acqua calda
• 25 g di lievito di birra in cubetto
• 1 cucchiaino di zucchero
• 20 g di sale per l’impasto + un pizzico
• olio extra vergine di oliva
• 1 vaschetta di friggitelli freschi
• 5 filetti di acciughe sott’olio

Prendere 600 ml di acqua calda e dividerla in 2 parti. In una metà sciogliere il cubetto di lievito di birra con il cucchiaino di zucchero. Nell’altra metà sciogliere i 20 grammi di sale ed emulsionare con 6 cucchiai di olio d’oliva. In una capiente ciotola versare la farina, formare un incavo al centro e versarvi i composti creati. Con una forchetta iniziare a mescolare partendo dal centro, verso l’esterno, incorporando gradatamente la farina. Quando la parte liquida e’ stata completamente assorbita, versare il tutto sulla spianatoia infarinata e impastare a mano. Se necessario aggiungere altra farina, fino a quando il composto risulta omogeneo e non si attacca più alle mani. Riporre nella ciotola e far lievitare per 1 ora in luogo caldo. Intanto lavare i friggitelli sotto acqua corrente, inciderli sul fianco per estrarre i semi e i filamenti. Cuocerli in un tegame con olio , aglio e un pizzico di sale. Lasciare raffreddare. Tagliare i filetti di acciughe a pezzetti. Trascorso il tempo di lievitazione riprendere il composto che avrà quasi raddoppiato il proprio volume ed impastare nuovamente. Foderare la teglia del forno con apposita carta. Prelevare circa 1/2 impasto da stendere in modo omogeneo direttamente su tutta la superficie della teglia. ( la quantità di impasto basta per 2 teglie intere). Rimettere in forno a 50 gradi per un’ora. Terminato il secondo ciclo di lievitazione, estrarre le focacce dal forno, guarnire con  i friggitelli precedentemente cotti, le acciughe a pezzetti e un filo di olio extra vergine di oliva . Infornare a 180 gradi, possibilmente con funzione ventilata e cuocere per circa 10-15 minuti.

Song:  "Human Highway" Neil Young

Questo è uno dei tre dischi (insieme ad ‘Harvest’ e a ‘Rust Never Sleeps’) che consiglierei a chi ha voglia di conoscere Neil Young. Soprattutto perché in questo album  c'è qualcosa che ricorda il passato più felice dell’artista , dopo il biennio oscuro 1973-1975 dovuto a morti dolorose, il primo figlio con problemi mentali, e abusi di ogni genere. Dalla copertina si evince questa sferzata di aria pura infatti, sono spariti i colori scuri lasciando il posto a tinte solari bianche e gialle e non ultimo, l’immagine di un Neil Young addirittura sorridente. Le brutte vicende di abusi di alcol e droga sembrano essere superate. Quando “Comes a Time” arriva  nei negozi di dischi nell'ottobre del 1978, è stato un successo travolgente , con vendite immediate molto distanti dai precedenti lavori,  meno radiofonici,  come  “On The Beach” e ”Tonight is The Night”, che comprendevano due terzi della sua "Trilogia del dolore".  Da “Comes A Time”  è stato estrapolato il primo grande successo radiofonico di Young , "Lotta Love", arrivato alla Top 10 con la cover di  Nicolette Larson , sua voce di supporto nell’album .Ma  “Comes A Time”è stato originariamente concepito come un progetto acustico solo. Quando Neil Young ha presentato per la prima volta l'album - originariamente registrato ai Triad Studios di Miami senza alcun musicista di supporto -  i dirigenti, hanno cortesemente suggerito di registrare le tracce con una band.  Le canzoni, tutte originali, ad eccezione di una bella cover "Four Strong Winds" di Ian e Sylvia Tyson, evocano immagini di paesaggi ricchi di alberi in piena fioritura. L'album nel complesso sembra una passeggiata attraverso un tranquillo prato verde in una giornata di primavera. La traccia di apertura, "Goin 'Back", definisce questo mood con una chitarra delicata, archi e un ronzio elettrico che, anche se un po' bizzarro, funziona egregiamente per enfatizzare. La musica dolce e i testi astratti si combinano in un modo surrealisticamente stupendo che rimane in qualche modo ineffabile anche dopo numerosi ascolti. Sebbene le parole suggeriscano un malinconico desiderio di tornare alla vita in uno stato arcaico. La maggior parte dell'album conserva questo stato d'animo irresistibile. "Comes A Time" suggerisce la miracolosa inevitabilità dell'esistenza quotidiana. Un aspetto sorprendente della chitarra elettrica distorta che ad un certo punto che imita i tergicristalli del parabrezza ma non altera affatto l'atmosfera durante "Look Out For My Love". Semmai la intensifica. Anche "Lotta Love",  mantiene l'atmosfera con il suo scarno arrangiamento di chitarra, basso, piano e batteria. Ascoltando "Peace of Mind”  hai quasi la sensazione di galleggiare sulla schiena in una placida piscina. "Human Highway" esplode con il folk e il country alla Woody Guthrie e il ritornello “ How could people get so unkind” riverbera all'infinito anche dopo il primo ascolto. La strana e alquanto incongrua "Motorcycle Mama" gorgoglia nel paesaggio sereno e spicca come un po 'fuori posto in un album che altrimenti si crogiola nella calda e indistinta luce del folk-pop degli anni '70. Poi l'album ritorna su montagne, alberi e vegetazione e un po 'di malinconia con "Four Strong Winds", l’unica cover dell’album. “Comes A Time” riconcilia il Neil Young sorridente della copertina col mondo, anche se temporaneamente..

Fichi al vino rosso.

Benvenuto settembre! Uno dei prodotti più buoni che si possono trovare in questa stagione è il fico. I frutti di questa pianta sono giunti a piena maturazione e pronti per essere utilizzati sia in piatti salati che dolci, come quello che vi propongo questa domenica..

Ingredienti:

• 8 fichi piccoli e viola
• 300 ml di vino rosso
• 1 bicchierino di Porto
• 100 g di zucchero di canna
• 3 cucchiaini di miele
• 1 stecca  di cannella
• 3 chiodi di Garofano
• qualche cucchiaio di scaglie di mandorle

      

Mettete il vino in un pentolino sul fuoco insieme al Porto, allo zucchero, al miele, alla cannella e ai chiodi di garofano.Togliete ai fichi il picciolo e praticate una incisione a croce sulla sommità. Quando il vino bolle aggiungeteli e fateli cuocere per una decina di minuti. Quando saranno pronti, toglieteli e continuate a far bollire il vino in modo che si restringa e diventi circa i 3/4. Servite i tiepidi e con una buona quantità di salsa al vino e spolverate di scaglie di mandorle

Song: “Baby Talks Dirty” The Knack

La prima volta che ho avuto tra le mani un disco degli Knack avevo 5 anni. Era il quindicesimo compleanno di mia sorella Rosanna e i suoi amici le avevano regalato il 45 giri di “ My Sharona”. Mi piaceva la ragazza assorta in copertina e quando lo hanno messo sul piatto ricordo perfettamente di aver pensato che fosse una canzone bellissima. Ancora oggi quando mi capita di ascoltare l’attacco iniziale di batteria mi viene immediatamente da ballare. Anni dopo , ormai ventenne comprai “Get The Knack” in cd (purtroppo!) e lo trovai grandioso.. qualche settimana fa da Daniele “Purple”, il mio pusher di vinili ho trovato “…But Little Girls Understand”..la copertina dell’album mi ha colpita immediatamente: foto in bianco e nero di una ragazza che guarda in alto chissà cosa e sorride, il titolo scritto in un corsivo rosa pallido. Portato a casa l’ho ascoltato attentamente e ho realizzato che è un buon album, anche se non vicino alla brillantezza totale di Get The Knack.

“…But The Young girls Understand è uscito solo 8 mesi dopo che My Sharona è arrivato ai primi posti in classifica. Almeno altri due brani di “Get The Knack”  avrebbero potuto essere dei singoli di successo e questo avrebbe dovuto permettere alla band di rallentare e scrivere nuova musica. Ma i produttori della band li hanno messi sotto pressione per avere rapidamente un altro album di successo da vendere  ed è uscito fuori un album perfetto per le feste e i concerti, ma che suona  come una raccolta di cover di band famose. Manca di personalità . Esempi sono "Havin a Rave Up" e "Hold on Tight" (Rockabilly), "End of the Game" (Blues con slide guitar) e "The Feeling I Get" (Spector-ish "Wall of Sound"). Ascoltandolo viene da pensare  che ci siano solo poche canzoni originali degli Knack e il resto è un riempitivo, per quanto divertente e accattivante. A mio parere ci sono sei autentiche canzoni di Knack che possono pagare il prezzo dell'album.: "Baby Talks Dirty" (eccessivamente simile a “My Sharona” ma comunque orecchiabile), "I Want Ya", un'eccellente cover di "The Hard Way" dei Kinks, "Tell Me Your Mine", "It's You" "How can Love Hurt So Much " (carina ma troppo simile a Beast Of Burden” dei Rolling Stones, uscita solo un paio di anni prima). Ma come ho detto prima, l'album non avrebbe dovuto mai essere pubblicato così presto, infatti questa mancanza di originalità gli ha fruttato un  crack critico. Dopo la batosta gli Knack si sono presi un po 'di tempo per fare un ottimo album “ Round Trip”. Alla fine, vale la pena prendere questo album, in primis perché è divertente da ascoltare ma soprattutto perché è la dimostrazione di come una band con grande potenzialità possa recuperare alla grande dopo un album mediocre.