Biscotti allo sciroppo d'acero.

Nella mia soul kitchen lo sciroppo d’acero non manca mai.. Lo uso soprattutto nel fine settimana sui pancake ma ieri mio figlio mi ha suggerito di provare ad utilizzarlo per fare i biscotti: ci siamo messi assieme al lavoro e il risultato è stato veramente delizioso : li abbiamo finiti in un pomeriggio!

Ingredienti:


• 200 gr di farina 00

• 120 gr di burro ammorbidito

• 50 ml di sciroppo d’acero

• 50 gr di zucchero di canna chiaro

• un tuorlo d’uovo

• un cucchiaino raso di cannella macinata

• un pizzico di sale

Per la granella

• 2-3 cucchiai di zucchero di canna chiaro

• 1/2 cucchiaino di cannella

In una ciotola capiente, lavorate il burro e lo zucchero fino a ottenere un composto cremoso .Unite il tuorlo d’uovo, amalgamate, poi fate lo stesso con lo sciroppo d’acero. Mescolate farina, sale e cannella e unite al resto degli ingredienti poco alla volta, mescolando. Impastate per rendere il composto uniforme. Formate una palla, schiacciatela e avvolgetela  con pellicola trasparente. Mettete in frigo per 1 ora.Trascorso il tempo di riposo accendete il forno a 180 gradi. Stendete l’impasto e ritagliate i biscotti della forma che più vi piace, rimpastando i ritagli man mano che procedete Disponete sulla placca rivestita di carta forno. Mescolate zucchero e cannella per la granella e distribuite sui biscotti. Infornate per 12-15 minuti, i biscotti saranno cotti quando risulteranno dorati. Sfornate e lasciate sulla placca, senza toccare, per 5 minuti, poi sollevate i biscotti delicatamente e mettete a raffreddare..

Song: "Watching the Wheels" John Lennon

Attenzione a confondere l'idolo per il suo lavoro. Pubblicato appena tre settimane prima che John Lennon venisse  assassinato, Double Fantasy fu allo stesso tempo il suo grande sforzo  per la rimonta e il tragico epilogo della sua vita. L'album è stato una vera collaborazione con la moglie, Yoko Ono, con canzoni di entrambi che si alternano in quasi in tutta la sequenza del disco. . Si trattava quindi dell'ennesima esternazione dell'unione affettiva, politica, musicale che i due amavano battezzare come “Johnandyoko”.  “Double Fantasy” è un discreto disco che ha avuto il merito ,o il demerito, di idealizzare una relazione d'amore, seppellendo sotto strati di dolci melodie inquietudini di un marito e di una moglie. Il disco è stato inizialmente stroncato dalla critica, la maggior parte dei giornalisti ha cambiato tono dopo la morte di Lennon e il successivo diluvio di sostegno popolare, che è servito a spingere “Double Fantasy” in cima alle classifiche mondiali. Con la nascita di Sean, nell'ottobre del 1975, John Lennon iniziò effettivamente una pausa dal mondo della musica. Qualche anno prima, Lennon aveva pubblicato un album di  cover intitolato semplicemente Rock n 'Roll. Nel corso dei successivi cinque anni,  dedicò tutta la sua attenzione alla sua famiglia e non cantò né in tour né in registrazioni, a parte l'occasionale dimostrazione acustica registrata nel suo appartamento di New York. Lennon intraprese un viaggio in barca lungo la costa atlantica verso le Bermuda nell'estate del 1980, il che scatenò la sua creatività compositiva e iniziò a scrivere nuove canzoni e rielaborare precedenti demo. Allo stesso tempo anche Yoko Ono ha  scritto molte canzoni e la coppia ha deciso di pubblicare il loro lavoro combinato su un singolo album. Il risultato finale è stato un album di materiale incentrato  su un uomo e una donna che si sono incontrati,  degli anni nella loro relazione, con le tracce sequenziali come un dialogo tra Lennon e Ono, con una scaletta che alterna un brano ciascuno dei sette che ognuno dei due ha registrato. D’altra parte non c’è altro modo per dare senso al connubio: dividere i due lati dell’LP in senso monografico avrebbe fatto consumare agli ascoltatori il lato A, lasciando intonso il lato B. Ai pochi che difendono il coraggio dell’impostazione dell’opera e sono disposti a concedere merito e un’opportunità a Ono, si oppongono i più, per i quali è un peccato che Lennon non sia tornato invece con un’opera solista, soprattutto per la grande qualità di almeno quattro dei suoi pezzi: “(Just like) Starting over”, “Watching the wheels”, “Woman” e “I’m losing you”. In tutto ciò, Yoko replica al meglio delle sue capacità. Stilisticamente oppone allo stile di John, con suoni sperimentali. “Kiss kiss kiss” e “Every man has a woman who loves him”, la prima influenzata dalla disco di quel periodo, la seconda con un beat trascinante, sono i suoi migliori momenti nell’album. Hanno arruolato il produttore Jack Douglas e gli hanno chiesto di assemblare una band di supporto senza dire loro per chi avrebbero registrato. Lennon e Ono inizialmente finanziarono le sessioni di registrazione poiché Lennon non aveva firmato un'etichetta discografica al momento e la coppia voleva che le sessioni di registrazione rimanessero segrete fino a quando non fossero soddisfatti della produzione finita. Dopo aver divulgato la notizia a un gruppo di A & R, i Lennon hanno scelto la nascente Geffen Records, perché David Geffen è stato l'unico a mostrare a Ono il dovuto rispetto. Il singolo principale del disco, "(Just Like) Starting Over" è anche il brano di apertura di Double Fantasy. Un lieve rumore di campanello segnala l'apertura suonata con l'acustica con le voci cantonate di Lennon nella sezione di introduzione. Il brano successivo si trasforma in un doo-wop rock in stile anni '50 con elementi rock moderni come un quasi divertente omaggio a Elvis Presley. L'outro fadeout include Yoko Ono mentre Lennon aggiunge canti di soprano per completare la traccia che sarebbe diventata postuma il più grande successo di Lennon, in cima alle classifiche per cinque settimane.  "Cleanup Time" è un funky rocke in tutto e ricorda alcuni brani dell'album del 1974 di Lennon, Walls and Bridges, il suo ultimo album in studio prima di Double Fantasy. Le tre tracce di Ono sul primo lato sono "Kiss Kiss Kiss", durante la quale che boccheggia pesantemente e che sembra raggiungere l'orgasmo, "Give Me Something", e "I'm Moving On" , che integra e imita da vicino Lennon in "I'm Losing You". Entrambe queste tracce sono state originariamente registrate dai membri di Cheap Trick, Rick Nielson e Bun E. Carlos, ma sono state ri-registrate dai musicisti di sessione, inclusi i chitarristi Hugh McCracken e Earl Slick. "I'm Losing You" è un brano fantastico e lunatico in cui la voce di Lennon si trova sopra la lenta jam rock con superbi motivi musicali. La canzone è stata scritta da Lennon alle Bermuda dopo aver tentato invano di connettersi a una telefonata a Ono. "Beautiful Boy (Darling Boy)" è stato scritto da Lennon per il figlio e inizia con le stesse campane percussive della canzone di apertura. Dal punto di vista musicale, contiene elementi caraibici forti insieme a un'acustica consistentemente strizzata e un finale prolungato con effetti sonori piacevoli. La canzone contiene anche alcuni dei migliori testi dell'album “la vita è quello che ti succede mentre sei impegnato a fare altri piani” "Watching the Wheels" è la cosa più vicina a una canzone del Lennon che amo. E’ l’ insieme a una grande performance musicale di tutti i musicisti. Il basso di Tony Levin è spettacolare, rimbalzante e in prima fila, ma ancora ben chiuso con il ritmo costante del batterista Andy Newmark. In più, il pianoforte blues aggiunge un tocco bizzarro e le voci di addio di Lennon sono molto forti ed emozionanti. Idealmente, "Watching the Wheels" avrebbe reso  grande l’album se ci fossero state canzoni dello stesso livello. E invece Il resto del secondo lato è dominato da Yoko, che canta quattro dei sei brani mentre le due tracce rimanenti erano scritte da Lennon, direttamente per lei. "Yes, I'm Your Angel" inizia con alcuni effetti sonori urbani che si protraggono per quasi un minuto prima che la musica venga alla ribalta come uno spettacolo per pianoforte accompagnato da strumentazione e collage sonori. "Beautiful Boys" è musicalmente interessante con grandi chitarre a strati e potenti e alte note di basso, con i testi di Ono rivolti direttamente a Sean e John. " Every Man Has a Woman Who Loves Him " è un funk / discoteca moderato e riservato, mentre il più vicino "Hard Times Are Over" contiene un ritmo bluesy e un pianoforte con un'atmosfera da vivo, da night club. Le restanti due canzoni di Lennon sono allegre e funky "Dear Yoko", con voce rockabilly, basso rimbalzante, e una sezione di corno forte, e la ballata molto superiore, "Woman". Qui, le parole di Lennon sono profondamente romantiche e musicalmente, questa traccia contiene una grande progressione di accordi e un supporto musicale piacevole ma trattenuto.  Dopo la registrazione di Double Fantasy, Lennon e Ono hanno immediatamente iniziato a lavorare su un album di follow-up, che alla fine è uscito come “Milk and Honey” all'inizio del 1984 ed è ufficialmente elencato come album finale di Lennon. Double Fantasy è il canto del cigno dell'ex-Beatle, poiché stava lavorando duramente per promuoverlo fino al giorno della sua morte. Ma per quanto mi riguarda è un disco che non riesce ad entrare nelle mie corde..se sentimentalmente John ha trovato in Yoko la compagna ideale, musicalmente i due risultano alla lunga noiosi. La grande pecca del disco è che pur invitando ad un paragone artistico, John Lennon e  Yoko Ono viaggiano  su binari paralleli, non riuscendo mai a trovare un'interazione in musica, se non nel breve botta e risposta  tra “I'm Losing You” (Lennon) e “I'm Moving On” (Ono).  La carenza di armonia è testimoniata, inoltre, anche dall'approccio musicale in senso stretto. Mentre Lennon raggiunge vette del pop più dolce, sferzato solo da qualche intermezzo di chitarra, inscritto comunque nel canone della musica anni '80, Yoko rinnova il suo interesse verso un certo avanguardismo, ripulito da eccessi soprattutto vocali ed al contempo ammicca alla  musica dance. Ho letto una recensione uscita in quel periodo che diceva : “Avrei voluto che Lennon avesse tenuto chiusa la sua grande e felice trappola finché non avesse avuto qualcosa da dire che fosse anche vagamente rilevante per quelli di noi non sposati con Yoko”, e io sono d’accordo..

Lasagne alla crema di cavoli.

Quando ero ragazzina e vivevo a casa dei miei genitori , la domenica mattina venivo spesso svegliata dal profumo delle lasagne che inondava la casa. E questa domenica mi è venuta voglia di preparare delle lasagne un po' particolari, utilizzando come ingrediente principale il cavolo, re di questa stagione..

Ingredienti:

• 400 g di lasagne
• 1kg di cavoli misti (cavolfiori, broccoli, cavoli romani, verza..) 
• 1 spicchio d'aglio
• 3-4 acciughe
• noce moscata
• 100 g di groviera grattugiato
• 100 g di parmigiano grattugiato
• peperoncino rosso in polvere
• olio extravergine
• sale

per la besciamella vegetale:

• 50 g di farina
• 3 dl di acqua di bollitura dei cavoli
• 1 pizzico di timo
• 0,75 dl di olio extravergine
• sale

Lavate i cavoli misti (cavolfiori, broccoli , cavoletti romani, verza..). Tagliateli a cimette e quindi bolliteli per qualche minuto in poca acqua. Scolateli e conservate l'acqua di cottura. Ripassateli in padella con poco olio, le acciughe, lo spicchio d'aglio, un pizzico di peperoncino e uno di noce moscata. Tenete da parte un po' di cimette per la decorazione e frullate tutto il resto con il minipimer. Preparate poi la besciamella: in una casseruola amalgamate l'olio con la farina, mettete sul fuoco e a questo punto aggiungete un po' alla volta l'acqua di cottura bollente e mescolate senza interruzione, finchè non si sente che la salsa si sta addensando. Poco prima di togliere dal fuoco, aggiungete il sale e il timo. Oliate una teglia da forno, fate uno strato di lasagne e poi proseguite con strati di besciamella, parmigiano e groviera grattuggiati e i cavoli tritati; ripetere gli strati sino ad esaurimento degli ingredienti terminando con la besciamella e i formaggi grattugiati. Infine infornate a forno preriscaldato a 200 g lasciando cuocere fino a quando si sarà formata una crosticina dorata (circa 15-20 minuti). Impiattate con qualche cavoletto tenuto da parte.

 Song: " Closedown" The Cure

Ci sono dei momenti in cui trovo necessario ascoltare i Cure. Non che sia una loro grande fan ma credo che ci siano dei loro dischi veramente terapeutici, tipo quello di cui vorrei parlarvi questa domenica.“Disintegration” è pura grandezza emotiva concentrata. E’ una lega magica formata dall’ amalgama dell'esibizione vocale di Smith con i suoi lampi di calma e di terrore combinati con la batteria ispirata a Boris Williams, il vorticoso lavoro di chitarra di Porl Thompson, il basso dominante di Simon Gallup e il flare dei synth e del piano di Roger O'Donnell. Tutti questi strati multipli hanno creato un album sorprendente. Tra le molte ragioni per cui è diventato così popolare è stata la sua capacità di accompagnare qualsiasi emozione. L'album è a sua volta bello, orribile, sardonico, sublime, ribollente, cupo, malinconico e spettrale. Ognuna delle canzoni raggiunge l'ascoltatore con una immediatezza che non potrà mai essere dimenticata. E’ un album che richiede tutta la tua attenzione. Nessuno dei brani potrebbe essere accusato di essere breve, ma come ascoltatore desideri che non finiscano mai. Se prendi leggi le note di copertina troverai scritto questo avviso: "Questa musica è stata mixata per essere suonata ad alta voce, quindi alzala". Pochi album degli anni '80 potevano vantare un inizio grandioso come Plainsong con la sua intuizione mozzafiato. I rintocchi di vento discordanti e la pesante melodia, la profonda chitarra ronzante esplodevano effervescenti dagli altoparlanti. In alcune note, tutti i dubbi su questo album sono stati messi a riposo. Plainsong è una cattedrale vorticosa di una canzone. La consegna affascinante di Smith era una miscela perfetta di desiderio ed effetto. Pictures of you sono il seguito perfetto. È  più leggera , ma altrettanto lamentosa. La sensazione cristallina della canzone offre una pura ondata di frizzante freschezza. Smith eloquentemente dipinge l'immagine del frammento di ghiaccio che viene posto

per sempre nel cuore spezzato di un amante . Closedown è la canzone che si avvicina di più per illustrare la depressione oscura di Smith. Allude al periodo durante la registrazione quando ha chiuso tutti fuori mentre affrontava i suoi demoni. La canzone termina con il suo lamento "se solo potessi riempire il mio cuore di amore". La canzone è un'esplosione di percussioni con un uso appropriato di voci a più livelli. È maestosa, vorticosa e accattivante. Lovesong come i fan del Cure sanno è stato scritto come regalo di nozze per la moglie di Smith, Mary. È il momento più spensierato del disco, che apparte nel momento perfetto della playlist quando le cose si fanno un po 'troppo sdolcinate. Smith ha detto di Lovesong che gli ci sono voluti 10 anni per arrivare a un punto in cui si sentiva a suo agio cantare una semplice canzone d'amore. L'accompagnamento di synth e chitarra definisce perfettamente l'atmosfera della canzone. Smith elenca tutti i suoi problemi e come essere soli con Mary li risolve. "Per quanto lontano, ti amerò per sempre. Last Dance forse la canzone più debole dell’album per me. La canzone si dispiega su un ampio panorama sonoro che trasmette tutta l'emozione del suo intento. L'argomento tratta del tradimento senza tempo di crescere e allontanarsi da un amore infantile. E poi parte Lullaby. La lenta traccia di valzer con le sue terrificanti immagini da incubo è fatta con un tale gusto innocente, che non sorprende che sia passata

alla # 5 delle classifiche americane. La canzone è stata ispirata dal padre di Smith che cantava ninne nanne un po 'contorte per il giovane Robert. Questa è stata anche una canzone così ricca di immagini che ha reso la traduzione facile in un accattivante video pluripremiato. Fascination Street è una canzone pop dai toni spinosi. La chitarra urlante all'intro e il battito carico hanno dato tutte le indicazioni che la band non aveva dimenticato come scrivere una canzone radio-friendly. Smith ha dichiarato che la canzone è stata ispirata dalla scena del club all'epoca in Bourbon Street a New Orleans. L'accompagnamento musicale è soddisfacente e ancora una volta Smith è perfetto con la sua consegna. Preyers for rain insieme a The Same Deep Water as You rappresentano la colonna emotiva portante del disco. La chitarra ronzante, il pianoforte scintillante e le tastiere costruiscono questo incredibile crescendo. C'è un contro-posizionamento dell'escalation nel suono alla discesa dei testi oscuri. È atmosferico e ipnotico. La desolazione ispirata dalle paure di Smith di fallimento e invecchiamento è cristallina e dolorosa. The Same Deep Water as You è un'ode sull'irraggiungibile brama per il malinconico passato . Il sorprendente ritratto di morte di Smith, che alcuni dicono essere auto-indulgente, è qualcosa di più trascendente. L'atmosfera maestosamente lunatica la rende la canzone più affascinante dell'album. È il culmine del disco.In Disintegration Robert Smith sta affrontando tutte le nevrosi e la paura della sua vita. In mostra ci sono tutti i tradimenti, l'avidità, la doppiezza, la depressione, l'abbandono, la mancanza di amore e la morte che lo perseguitavano durante lesessioni di registrazione. Offre un testo pieno di emozioni crude. Offre il suo cuore all'ascoltatore in questa canzone. Un poema evocativo di angoscia per aver raggiunto le cose che hai sognato, solo per scoprire che si sono trasformate in polvere nelle tue mani. L'abile esibizione musicale si svolge lentamente, mentre scivola e ti risucchia nel buco nero del testo. Il brano finale, Untitled, è il più disadorno dell'album. Anche il suono è più ottimista dei testi. Williams brilla alla batteria mentre l'organo scivola nell'etere. E’ la canzone è un addio all'album. Tutte le paure di Smith che non avrebbe mai prodotto un capolavoro potrebbero essere messe a tacere con la creazione di Disintegration. Si erge come il suo magnum opus. Alla fine, c'è una parola che descrive Disintegration: capolavoro.

Le Parole Sul Piatto.

Ieri ho incontrato una ragazza che non vedevo da tempo e mi ha chiesto: "Hai lasciato il lavoro? Perchè seguo tutte le cose che stai facendo in questi mesi e ho pensato che fosse impossibile lavorare al nido e dedicarti al blog e alla radio con così tanta dedizione!". In molti mi chiedono dove trovi il tempo per fare tutto, e a volte me lo chiedo anche io. In questo ultimo anno, da quando è iniziata la mia avventura radiofonica con Federico Faggioni in "Cibo e Vino A 33 Giri" e la collaborazione mensile con "Liguria Wine Magazine" ho imparato ad ottimizzare il tempo: la sveglia suona ogni mattina alle 5:00, preparo un caffè e scrivo il più possibile , poi mio figlio si sveglia, chiudo il pc e inizia la seconda parte della giornata. Anche la pausa pranzo, l'attesa del pulmino scolastico, la panchina al parco giochi possono diventare i momenti dedicati al lavoro da "blogger", se mi viene un' idea la elaboro ovunque mi trovi. E quando torno a casa sul piatto gira sempre un vinile.
 Questa domenica mi è venuta  voglia di condividere con voi i progetti che hanno aperto questo autunno che profuma ancora un po' d'estate..il primo è capitato grazie a Fulvio D'Ascola, sociologo e conduttore di “Walking in Soul" su Radio Antenna Febea, emittente di Reggio Calabria. Fulvio ha seguito il mio blog e mi ha chiesto una collaborazione all'interno del suo bellissimo programma, così è nato "Walking Soul Kitchen", una pillola settimanale in cui propongo una ricetta accompagnata da una canzone soul, di cui racconto la storia. La voglia di parlare di musica ha fatto nascere un altro progetto, che mi sta veramente a cuore: è da molti mesi che sono entrata nella famiglia di Radio Rogna, con “Cibo e Vino a 33 giri", e ora mi hanno dato la possibilità di realizzare un sogno, una mia trasmissione in diretta ogni giovedì alle 21:00, in cui farò una delle cose che mi piace di più, parlare di musica.
La mia non sarà l'unica trasmissione in diretta ma fa parte del nuovo e ricchissimo palinsesto della radio, pieno di voci che hanno voglia di farsi sentire: hanno fatto egregiamente da apripista Alessandro Zannoni che da un paio di mesi conduce "Senza Filtro" combattendo l'ignoranza divertendosi e facendoci ascoltare bellissima musica, e i ragazzi del Laboratorio con me che conducono  "Adiritura" (l'unica trasmissione senza doppie) e che con le loro opere saranno i protagonisti della MegaAsta di oggi pomeriggio alle 16.00 al Lavoratorio Artistico.
Si uniranno alle due dirette già attive Andrea Giannoni e Cristina Maya Dadà con "A Metà strada", Federico Faggioni e Simone Ricciardi con "Fino All'Osso", Alessandro Palumbo e Luca Ortelli con "Lost In The Stars", Alessandro Sgorbini" con "Siamo ancora all'asilo", Eros Sabella e Walter Ubaldi con "It's a Live", Danilo Othavio con "Ritmazione"..e ci sarò anche io con "Le Parole sul Piatto".
Tutto questo succederà da lunedì 22 ottobre e ci piacerebbe davvero poter entrare nelle vostre case attraverso la web radio che non solo sogna, ma che i sogni li rende realtà.. www.radiorogna.it

Linguine al sapore dell'autunno.

L'autunno è arrivato e noi ce lo mangiamo: questa domenica vi propongo una pasta  in cui ho utilizzato prodotti di stagione accompagnati al pecorino romano, un formaggio che amo moltissimo.

• 300 gr di linguine
• 700 gr di zucca da pulire 
• 250 gr Funghi champignon 
• 1 cavolo bronzino
• 6 pomodori pizzutelli
• 2 spicchi d' aglio 2 spicchi
•  Olio extravergine d'oliva 
•  Rosmarino q.b.
•  Sale fino q.b. 
• Pecorino romano grattuggiato

Per preparare la pasta d'autunno, iniziate pulendo la zucca. Tagliatela, togliete i semini interni  e la buccia ; dovrete ottenere 460 g di zucca pulita. Poi riducete la polpa a fette e successivamente a dadini di circa mezzo cm.
Pulite anche i funghi Champignon eliminando la parte più terrosa del gambo e pulendo con un panno leggermente inumidito sia la cappella che il gambo. Tagliate poi i funghi in 4 parti e tritate anche gli spicchi d'aglio puliti e il rosmarino . Lavate il cavolo bronzino quindi sfogliatelo  ed eliminate il gambo , poi staccate man a mano le cimette dividendole dal fusto .Tagliate a dadini la parte più tenera del gambo. Tagliate i pomodori in 4 parti.
In un tegame versate abbondante acqua per la pasta e a bollore salate. In un altro tegame versate l'olio e soffriggete il trito di aglio e rosmarino . Mescolate qualche istante, poi unite la zucca tagliata a dadini , il pomodoro, il cavolo , i funghi e cuocete per circa 20 minuti a fuoco medio, mescolando spesso. Aggiungete dell'acqua di cottura della pasta al condimento per favorire la cottura .
Fate cuocere la pasta , scolatela al dente e versatela direttamente nel tegame con il condimento a fuoco spento. Mescolate delicatamente  e servite subito con una bella spolverata di pecorino romano..

Song: "Kashmir" Led Zeppelin

Il 1975 è stato un anno  fondamentale : sono nata io e venivano pubblicati alcuni degli album più importanti della storia della musica rock: “Horses” di Patti Smith, “The Beatles” (White Album), “Wish you were here” dei Pink Floyd, “Born To Run” di Bruce Springsteen e Physical Graffiti, il sesto album degli Zeppelin.  A dire il vero le registrazioni dell'album erano iniziate molto prima,  nel novembre del 1973, ma John Paul Jones si ammalò e il tutto venne rimandato al febbraio dell'anno successivo. Inoltre, sebbene i quindici pezzi fossero pronti e mixati fin dal giugno del 1974, passò un ulteriore anno prima che il progetto del loro album doppio venisse distribuito, perché i 4 erano impegnati nella fondazione della loro nuova etichetta musicale,  la Swan Song. Forse tra le copertine più belle dei Led Zeppelin, la cover di Physical Graffiti ha una storia più interessante del disco stesso. Opera del designer Peter Corriston la copertina ritrae la facciata di due edifici di New York, situati al numero 96 e al numero 98 della 8th Street/St. Mark’s Place, nell’East Village, che sono diventati meta di pellegrinaggio di tutti i miei amici che sono stati a New York .La facciata anteriore della copertina è una foto di giorno delle facciate mentre quella posteriore è uno scatto notturno. In entrambi i lati le finestre del palazzo sono state ritagliate per fare posto ai volti di alcuni personaggi iconici del tempo: l’assassino di JFK Lee Harvey Oswald, Neil Armstrong, Elizabeth Taylor nei panni di Cleopatra, King Kong, la Vergine Maria, Judy Garland e il cast del Mago di Oz, gli stessi Led Zeppelin e il loro manager Peter Grant, il body builder Charles Atlas, la Regina e Laurel & Hardy. La copertina è chiaramente ispirata alla cover di un disco di Jose Feliciano del 1973: Compartments.  Physical Graffiti riunisce tutto ciò che la band fa bene su un disco monolitico, della durata di oltre 80 minuti, che non è mai noioso . Ha canzoni vecchio stile: il tradizionale gioco di "Boogie with Stu", il blues shuffle di "Houses of the Holy" e il bellissimo strumento a dodici corde per chitarra acustica (che si distingue come forse la migliore canzone dell'album per me) "Bron-Yr-Aur", un ricordo ossessionante di uno dei locali preferiti di Jimi Page. Ha perfette canzoni e ballate popolari: la suggestiva sinfonia di chitarra di "Down by the Seaside", che è forse il miglior lavoro di chitarra di Page, "In My Time of Dying", a dimostrazione del fatto che il loro blues lento non è diventato stantio. , "Ten Years Gone", che prende i tesori indiani dei "Four Sticks" di Zoso e li aggiorna a un nuovo tipo di beatitudine radiosa, "Night Flight" dove una semplice progressione di accordi evoca una perfetta risposta emotiva da Plant e la sua storia d'amore che non può finire. Ha anche un sacco di hard rock: "The Wanton Song", "Trampled Under Foot", "Custard Pie", "Sick Again", "The Rover" ... ..ok, la maggior parte del disco è dedicata all'hard rock …ma non è quello che la band fa meglio? Sì, e queste canzoni su un singolo album dovrebbero assolutamente dominare, ma su un doppio in cui sono mescolate a tutti i generi di folklore e misticismo emergono ancora di più. "Wanton Song" è la mio preferita tra questo genere di canzoni, stabilendo un precedente con la sua batteria implacabile e le chitarre ruggenti e il basso come il  migliore del rock n roll degli anni '70. Ci sono ancora canzoni che estendono i confini del rock di ciò che è la grande musica, come l'inesplicabile "Kashmir" di parole e le lunghe sequenze ventose di chitarra nell'epica "In the Light". Quest'ultima canzone e "In My Time of Dying" sono capolavori di jam da nove e undici minuti e sono veri attributi di ciò che i doble album possono fare. Cos'altro posso dire di questo album se non quello di apprezzarlo, in quanto è uno dei migliori due album degli anni '70 (lassù con Exile on Main Street, Songs in the Key of Life e Quadrophenia) ed è la dichiarazione definitiva di Led Zeppelin.

Involtini di verza con patate e speck e crema di rapa rossa.

Cucino spesso gli involtini di verza e questa volta ho voluto proporveli ripieni di speck e patate, arricchendoli con una crema nata da quello che avevo in frigo: una rapa rossa al vapore e un panetto di philadelphia! Il contrasto tra il sapore dolciastro della rapa e quello più forte della verza ha creato un piatto molto interessante, anche a livello cromatico…da provare!

Ingredienti

• 12 foglie di verza 
• 3 patate medie bollite 
• 1 uovo e 1 tuorlo 
• 40 gr di pecorino grattugiato 
• 80 gr di speck tagliato a striscioline
• sale e pepe 
• olio extravergine d’oliva

Per la crema di rapa rossa:

• 1 rapa rossa cotta al vapore
• 1 panetto di philadelphia
• Sale, pepe

Lavare le foglie di verza quindi farle sbollentare in acqua bollente salata per un minuto circa, scolarle e tenerle da parte. Lessare le patate, sbucciarle e pressarle con lo schiacciapatate in una ciotola. Unire il formaggio, le uova, lo speck fatto rosolare in padella e mescolare bene. Regolare di sale e pepe e farcire, con il composto ottenuto le foglie di verza, creando degli involtini. Porli sul fondo di una pirofila rivestita di carta forno. Infornare a 180°C per circa 25 minuti. Nel frattempo preparare la crema di rapa rossa tagliandola a pezzetti e frullandola assieme al philadelphia aggiungendo un pizzico di sale e di pepe. Servire gli involtini ricoperti dalla crema di rapa rossa ..

Song: "Sweet Jane" Velvet Underground

La cosa che mi ha sempre colpito dei Velvet Underground è la visione oscura del periodo storico in cui stavano vivendo. Mentre gli hippie giravano e portavano fiori tra i capelli, la dinamica di Lou Reed e John Cale si tuffava nell'ombra, portandoci faccia a faccia con spacconi, eroina e macabre storie d'amore. Reed ha portato una scrittura acuta per penetrare profondamente nel cuore dei fan, mentre Cale ha lavorato su un nuovo senso di ritmo e suono per piegare le loro menti . L'ultimo e più controverso album in studio dei Velvet Underground, Loaded, è pieno di brani meravigliosi, di lirismo accorato e contemplativo, ricco di grande energia. Quando uscì Loaded Cale aveva già abbandonato i Velvet da tempo e ancor prima che il disco in questione fosse pubblicato,  Lou Reed lasciò la band per perseguire una carriera da solista . È un disco anomalo per i Velvet Underground, non ultimo perché manca la metà della line-up originale del gruppo, ed è largamente dominato dal canto e dal suono del ventitreenne Doug Yule. Sulla carta, sembra essere la versione più commerciale della band - contiene i successi Sweet Jane e Oh! Sweet Nuthin ' probabilmente le canzoni per le quali il gruppo sarebbe diventato più conosciuto . È un miscuglio di stili, toni e atteggiamenti che si sentono come una vera opera d'arte, non a dispetto delle sue contraddizioni, ma a causa loro .Dopo aver pubblicato i loro primi tre album con la casa discografica Verve, i Velvet Underground firmarono per Atlantic Records, e fu chiesto dal capo dell'etichetta, Ahmet Ertegun, di evitare il sesso e la droga nelle loro canzoni, di creare tracce che fossero più “pulite”, che potevano essere passate in radio. Essenzialmente doveva essere un operazione commerciale, il che ovviamente ha infastidito Reed. È da qui che l'album trae il suo nome ironico, con la band che afferma che gli è stato chiesto di realizzare un album 'carico di successi'. Questo album è meno ovvio nelle sue contemplazioni di precedenti brani come "Heroin" o "I'm Waiting For My Man", ma Reed ha dimostrato con questo disco che poteva scrivere canzoni dal suono commerciale senza abbandonare la sua personalità musicale in quel processo. Il disco si apre con “Who Loves The Sun” è forse il brano più vellutato dei Velvet Underground su Loaded e mostra il suono distintivo che avrebbe poi aperto la strada a Calvin Johnson e ai suoi amici di K Records. Il ritornello morbido e orecchiabile è quasi surreale rispetto alle forme impazzite che Cale stava creando su "Sister Ray" e in generale nei due album precedenti. Puoi quasi sentire Reed trasalire (con sfumature scure, ovviamente) nella luce abbagliante dell'estate, come se fosse appena emerso da qualunque immersione squallida in cui si fosse nascosto. Ma è "Sweet Jane" che stabilisce il tono per il resto di Loaded. Padroneggiando l'arte del pigro twang, Reed piange su Jack, Jane e si innamora di un mondo cinico. È un brano lento e blues che si sviluppa in un ritornello commovente e si inscrive perfettamente in "Rock 'n' Roll". L'energia spenta di "Jane" si riversa in questa traccia, dando un tocco in più ai riff di chitarra e agli assoli d'organo , poi si arrampica in un estatico coro vorticoso. "Va tutto bene ora!". Di seguito è "Cool It Down", che, come suggerisce il titolo, abbassa il tempo con un po 'di rilassato, groovy blues. È immediatamente offuscato, tuttavia, dall'intensa magia di "New Age", una maestosa canzone d'amore per una "attrice bionda e grassa" che rimarrà senza nome. Reed è sempre al suo meglio esplorando il cuore gonfio di angoscia,  mentre immagini gli occhi stanchi e le trecce di un 'icona dimenticata , la nostalgia e l'amore si mescolano liberamente, inducendo sospiri da sogno. Appena l'umore cala, riprende subito con "Head Up High". Puoi assaporare la grinta in questo rocker contornato da battimani e tamburelli. " Lonesome Cowboy Bill "fornisce un ponte umile e spensierato per il fuoco che è stato raccolto fino ad ora, ma puoi sentire le cose rallentare per il serico, doo-wop croon-fest che è" I Found a Reason”. All'improvviso si apre una distorsione temporale sul disco, e "Train Round the Bend" ti riporta al lavoro di chitarra stridente e alla voce sobria e gracchiante del loro debutto prodotto da Andy Warhol. Spaziale e inquietante, è un posto strano per un ritorno al passato, ma un benvenuto per i fan dei Velvet della vecchia scuola. Chiude questo ultimo capitolo della storia dei Velvet Underground, "Oh! Sweet Nuthin '" e ha il tocco finale perfetto. Tristemente, sottovoce, Reed respira un racconto sul down-and-out, e su quella sensazione familiare di essere a mani vuote. È una dolce fetta di malinconia intrisa della santa grazia del blues, e sicuramente ha un posto nel cuore di ogni fan. Loaded è un album come pochi altri; spiritoso, sciocco, sensuale e sincero. In effetti, è davvero così rivoluzionario - così veramente unico -che  anche mezzo secolo dopo la sua uscita, ancora vola…

Torta semi integrale di nocciole e pere.

 In questa ultima domenica di settembre vi ho preparato una torta dal sapore autunnale, unendo le pere Kaiser con la granella di nocciole. E' un dolce perfetto da assaporare con un te alla cannella mentre sul piatto gira questo disco strepitoso...

Ingredienti:

• 170 gr farina semi integrale
• 70 gr nocciole tritate
• 75 gr olio di oliva
• 130 gr zucchero di canna
• 2-3 pere Kaiser ( circa 600 gr)
• 100 ml di latte
• 2 uova
• 1 bustina di lievito 
• 1 limone non trattato
• sale

Preriscaldate il forno a 180°.Sbucciate le pere e tagliatele a spicchi sottili, spruzzateli con il succo del limone. Rivestite uno stampo a cerniera con della carta forno bagnata e strizzata. Sbattete le uova con 100 gr di zucchero di canna, un pizzico di sale, e la scorza del limone grattuggiata. Quando il composto sarà ben montato unite, continuando a mescolare le nocciole tritate,e l’olio. A questo punto incorporate la farina semi integrale, setacciata assieme al lievito, ed il latte, a temperatura ambiente, sempre mescolando. Amalgamate bene il tutto e versate il composto nello stampo, livellatelo bene con la spatola e sistemate le pere a raggiera sull’impasto, spolverizzate la superficie della torta con altra granella di nocciole.Cuocete la torta in forno caldo a 180° per 40 min circa..

Song: "The Prisoner" The Clash

Nel lontano 1980, Epic Records in America pubblicò un EP che raccolse un gruppo di canzoni dei Clash che non erano disponibili in nessuna versione  inglese . E’ un disco in vinile da 10 ", contenente 9 canzoni di una durata totale di 35 minuti. La copertina ritrae un giovane che fronteggia un cordone di poliziotti. Quel giovane è Don Letts e la foto fu scattata durante gli scontri del Carnevale di Notting Hill Gate del 1976. Guardando la foto sembra che il ragazzo stia per affrontare da solo il cordone di polizia ma le cose non andarono in questo modo: in realtà stava cercando una via di uscita , voleva scappare dalla rivolta in cui si trovavano lui, Joe Strummer e Paul Simenon…ma la prospettiva dello scatto lo ha reso un eroe suo malgrado. Chi era Don Letts? Era il gestore di un negozio vintage a Chelsea, che oltre ai vestiti vendeva 45 giri e cassette reggae. Paul Simonon e Joe Strummer andavano in negozio per ascoltare quella musica, e da lì nacque la loro amicizia con Letts che li affiancò per tutta la loro carriera, girando il loro primo video a supportandoli durante la realizzazione dei vari album..  Ma torniamo al disco: potrebbe benissimo essere un album completo considerando che il suo tempo di esecuzione corrisponde a molti LP  punk rock. Musicalmente, il materiale di questo EP ha mostrato quanto i The Clash fossero sfaccettati:  punk, reggae / dub e altri aspetti sperimentali sono tutti messi in risalto nelle varie canzoni. Il vinile in questione è la prima pubblicazione degli '80, ponendosi come trait d'union tra "London Calling"  "Sandinista !"  Brani meno crudi di quelli presenti nei due album in questione ma altrettanto inquieti e spigolosi ed in grado di mantenere sempre viva la fiamma del gruppo, queste canzoni coprono la storia di tre anni del Clash. Il lato a si apre con  "Capital Radio One", apparso nell'EP del 1977 solo nel Regno Unito, seguono “The Prisoner”, lato b del singolo “(White Man) in Hammersmith Palais",  la cover di  "Pressure Drop" , dei Toots & the Maytals, b side di “English Civil War”, "Cheat", una canzone che è stata lasciata fuori dall'uscita americana dell'album di debutto della band,  "City of the Dead",  lato b del singolo "Complete Control" . Il lato A si chiude con ”Time Is Tight" , la cover di un pezzo strumentale degli anni ’60 di Booker T. & the M.G.'s.  Il lato b  è reggae allo stato puro: emerge l’impegno politico e sociale dei componenti della band a favore della comunità giamaicana londinese e l'interesse per le sonorità caraibiche aveva portato i Clash a realizzare brani come  "Armagideon Time", presente anche in versione strumentale con il titolo di "Justice Tonight/Kick It Over" o "Bankrobber/Robber Dub, risalente alle sessioni che hanno prodotto “Sandinista” e co scritto con la leggenda del reggae Mikey Dread. Black Market Clash è un ponte ideale che unisce passato e futuro dei Clash, da avere assolutamente!

Champignon ripieni.

Anche se sembra di essere ancora in estate l'autunno è arrivato e io incomincio ad avere voglia di preparare ricette con prodotti di stagione. Amo moltissimo i funghi e in particolare gli champignon, che questa domenica vi propongo con un ripieno tanto semplice quanto gustoso..

Ingredienti:

• 8 funghi champignon di dimensione media
• 1 spicchio d’aglio
• 5 foglie di verza
• 1 ciuffo di prezzemolo o menta
• mollica di pane
• sale e pepe
• olio extravergine di oliva
• pan grattato
• fontina grattugiata

Per realizzare questa  ricetta partite pulendo i vostri funghi strofinandoli con carta da cucina. Successivamente staccate i gambi dai funghi, raschiandoli con un coltello.
Tritate in un mix i gambi condendoli con del sale e del pepe oltre che con l’olio extra vergine d’oliva  fino ad ottenere una pasta grossolana, a cui andrete ad aggiungere la mollica di pane e le foglie di verza tagliata a striscioline sottili. Riempite le cappelle dei funghi con l’impasto ottenuto e spolverizzate con formaggio e pangrattato, dopodiché aggiungete un filo di olio extra vergine d’oliva. Per concludere il piatto cuocete in forno statico a 180° per 10 minuti, e infine fate gratinare per qualche minuto. Servite caldo..

Song: "Black Dog" Led Zeppelin

Pensavo che nessun disco dei Led Zeppelin potesse piacermi di più di Led Zeppelin II ma mi sbagliavo.. L’ 8 novembre del 1971 esce il quarto capitolo della loro discografia e ben 47 anni dopo arriva nella mia collezione di vinili . Un album senza nome, che per comodità viene identificato con IV. Quattro come i simboli mistici ed esoterici che identificano i quattro componenti, e che figurano all’interno del disco. La scelta della copertina, che raffigura un uomo curvo sotto un fascio di ramoscelli, sorretto da un bastone è stata concepita come la loro risposta ai critici musicali che sostenevano che il successo dei primi tre album era guidato dalla loro immagine più che dal talento . Quindi hanno tolto gli orpelli lasciando parlare solo la musica..e ci sono riusciti egregiamente. Il quarto album senza titolo di Led Zeppelin è un traguardo musicale monolitico con canzoni che agitano l'anima che hanno aperto la strada per l'hard rock e l'heavy metal degli anni '70. Il disco combina elementi dei Led Zeppelin III prevalentemente acustici e folk con il blues rock e l'hard rock delle prime due uscite della band. . L’overture dell'album, "Black Dog", prende il titolo da un Labrador Retriever sessualmente avventuroso che vagava per i terreni di Headley Grange,la tenuta dove l’album è stato registrato, e la sua lascivia si riversa nel ritornello, che ansima, piagnucola e agita la coda desiderando il tocco di una femmina. La canzone funziona come una metafora della ricca profondità di campo dell'album. "Rock and Roll" è basato su una progressione blues standard e ha Ian Stewart al piano, poi "The Battle of Evermore" è una canzone ispirata dal mandolino che fa riferimento a "Il Signore degli Anelli" di Tolkien e conta con le voci evocative del co-cantante Sandy Denny. "Stairway to Heaven" è forse la canzone più nota dei Led Zeppelin ed è diventata la canzone più suonata nella storia della radio americana presentando più di 13 progressioni per strumento in soli 8 minuti di musica. La canzone inizia con una delicata chitarra acustica e flauti che accompagnano le voci lamentose di Plant e terminano con ardenti accordi di potere. Nel mezzo, la traccia culmina in uno degli assoli di chitarra più memorabili e virtuosi mai composti. La canzone epica mette in mostra il fascino della band per la religione e l'occulto. Dalla sua uscita, sono emerse voci infondate sul fatto che suonare il brano all'indietro rivelasse messaggi satanici.."Misty Mountain Hop" prende il via con l'accattivante linea del piano elettrico del bassista John Paul Jones e ha testi satirici sulla cultura hippie e sul pot. Il funky "Four Sticks" deriva il suo nome dal fatto che John Bonham ha dovuto usare quattro bacchette per registra la presa perfetta. "Going to California" è una pensosa ballata folk guidata dal delicato fingerpicking acustico di Page e dal dolce mandolino di John Paul Jones.  "When the Levee Breaks" è una canzone blues classica rilavorata sul Great Mississippi Flood del 1927.  Led Zeppelin IV mostra la band al culmine del loro songwriting e ha ispirato generazioni di musicisti con le sue melodie esplosive e indelebili. . Un viaggio musicale pressochè perfetto, senza un arrangiamento ne un fraseggio fuori posto, credo che ci siano pochi album rock più celebri dei Led Zeppelin IV, e con buone ragioni: i Led Zeppelin sono i più ambiziosi, mettendo alla prova i limiti del loro sound barocco e mettendo a punto i frangenti con dettagli intricati rifiutandosi di camminare sopra stesso terreno due volte.