Apple pie.

Ieri sono stata invitata per una bellissima intervista a "Contatto Radio Popolare Network" da Fabio Fabbiani e siccome non mi presento mai a mani vuote agli appuntamenti importanti, gli ho portato questa apple pie, accompagnata da del gelato alla vainglia. In studio erano presenti gli altri dj della radio Maurizio Castagna, Alessandro Hicks Mazzanti e Mattia Corsi..è finita che abbiamo fatto merenda tutti insieme!

Ingredienti:

• 300 g di farina 00
• 150 g di burro morbido
•  60 g di zucchero a velo
•  50 ml di acqua
•  1 pizzico di sale

Per il ripieno:

•  3 mele
• succo di 1 limone
• 60 g di zucchero di canna
• 1 cucchiaio di cannella
• 1 pizzico di sale
•  1 cucchiaio di amido di mais
• qualche fiocchetto di burro

Pelate, pulite e tagliate a cubetti le mele, conditele poi con il succo di limone, lo zucchero, la cannella, il sale e l'amido di mais. Mescolate bene. Fate sciogliere il burro in una padella e cuocete le mele che avete preparato, fino a che non risulteranno morbide.. Accendere il forno a 170°. In una ciotola impastate la farina con il burro morbido, aggiungete lo zucchero a velo e un pizzico di sale.
 Versate l’acqua e amalgamatela velocemente formando un panetto che riporrete in frigorifero per mezz’ora.
Stendete poi la frolla e formate due dischi sottili. Con un disco foderate una tortiera con bordo basso (3-4 cm), da 25 cm di diametro, e riempitela con il ripieno di mele, aggiungete qualche fiocchetto di burro sulla superficie.
Coprite con il secondo disco di frolla, unite i due dischi pizzicando la pasta ai bordi e ripiegandola su se stessa. Incidete con 4 tagli la superficie della torta.  Cuocete in forno a 170° per  35 minuti.

Song: "My Babe" Ike and Tina Turner

Le più belle gambe del pianeta, la donna più impegnata nello show biz che ha cantato, sudato e sfrecciato fino alla fama come cantante solista della Ike e Tina Revue, Tina Turner è stata la prima donna nel rock and roll che non cantava solo usando la voce ma usava tutto il suo corpo per interpretare le canzoni. Mentre molti altri artisti cantavano  i loro brani stando fermi o oscillando un po ', Tina era tutta energia cinetica e sessualità incandescente. Era uno stile basato sulle performance che aveva visto nella chiesa pentecostale da bambina a Nutbush, Tennesse. Dopo che la madre se ne andò, quando Anna Mae Bullock (il suo vero nome) aveva 10 anni ,fu cresciuta dai cugini e da una sorella a Saint Louis. A sedici anni, all'inizio del '56 incontra Ike Turner di 8 anni più vecchio, il leader di una band chiamata "The Kings Of Rhythm" al Club Manhattan,  un night club di Saint Louis che Tina frequentava. La storia racconta che Tina lo tormentò per lasciarla cantare, e quando rifiutò, saltò sul palco una notte durante l'intervallo, afferrò il microfono e lo lasciò senza parole. Ike la assunse rapidamente per cantare nel coro, e le cambiò il nome in Tina, più esotico,  e al volgere del decennio fu l'innegabile protagonista della dinamica band “Ike e Tina Turner Revue”. Nel '60 il loro crudo e terroso "A Fool In Love" ha sfondato il numero 2 delle classifiche R & B. Seguono altri successi  negli anni '60: "I'm Blue", "Poor Fool", "I Can not Belivee What You Say", "It's Gonna Work Out Fine", "I Idolize You" e il capolavoro di Phil Spector " River Deep, Mountain High " registrato senza Ike. Il canto di Tina, tuttavia, è stato sicuramente apprezzato maggiormente dal vivo, dove ha messo sempre tutto il suo corpo nelle sue esibizioni. "Io non canto solo la mia canzone, le recito", ha detto. Nel '69 il gruppo apre per i Rolling Stones nel loro favoloso tour degli Stati Uniti del '69. Mick Jagger ha detto di lei “è l’unica ad avere la mia stessa aggressività sul palco”. Il '70 inizia con più hit di Ike e Tina turner: "Come Togeter" "I Want To Take You Higher", "Proud Mary" e l’autobiografica " Nutbush City Limits" . Ma è la vita privata di Tina ad essere un viaggio all’inferno: subito dopo il matrimonio con Ike sono iniziati gli abusi fisici ed emotivi:  la bruciava con le sigarette accese, la picchiava in maniera talmente violenta da arrivare a romperle più volte il naso e le costole. Nel 1968 Tina arriva a tentare il suicidio e nel 1970 iniziò a girare armata per paura della violenza inaudita di Ike, alimentata ulteriormente dall’abuso di droga. Grazie allo studio del Buddismo, nel 1976 trova la forza per lasciare Ike : aveva quasi quarant’anni ma ricomincia daccapo la sua seconda vita. Si converte al rock, suona nei bar e nei locali di periferia e dopo una dura gavetta tardiva arriva il nuovo successo, da single, nella vita e sul palco. La canzone del riscatto è Private Dancer, poi trionfa con What’s love got to do with it e i suoi concerti vanno esauriti: entrerà nel Guinness dei primati per essere la cantante solista ad aver venduto più biglietti al mondo. Ora Tina ha 78 anni, vive in Svizzera ,si è sposata da poco dopo aver vissuto quasi vent'anni col compagno Erwin Back , non canta più ma continua ad avere delle gambe bellissime.

Gnocchetti alle pere e gorgonzola.

Questa domenica vi propongo un primo abbinando due ingredienti che amo molto, il gorgonzola e le pere, arricchendo il tutto con l'aggiunta del radicchio e delle noci. ho usato questa salsa morbida e voluttuosa per condire degli gnocchetti di patate..quello che ci voleva per scaldare il cuore e la pancia in questa fredda giornata di Febbraio!

Ingredienti:

• 500 g di gnocchetti di patate
• 180 g di gorgonzola dolce
•  2 pere abate
•  30 g di noci
• un cespo di radicchio trevigiano
• 1 scalogno
• Un pizzico di noce moscata
•  3 o 4 cucchiai di latte
• 30 g di burro
• Parmigiano grattugiato q.b

Portare una grande pentola di acqua salata ad ebollizione.
Sbucciare ed affettare le pere in fette e poi ogni fettina a metà. Tagliare lo scalogno a fettine sottili e il radicchio a striscioline.
Sciogliere il burro in una padella a fuoco medio. Una volta caldo, aggiungere la pera e lo scalogno e cuocere a fuoco basso per 4 minuti. Aggiungere il radicchio tagliato a striscioline e il gorgonzola, con i cucchiai di latte per sciogliere più velocemente il formaggio. Se occorre aggiungere un mestolo di acqua in ebollizione per rendere la crema più morbida. Cuocere gli gnocchi in acqua bollente per 2 minuti. Sono cotti quando salgono a galla in superficie. Con una schiumaiola trasferirli in padella e condire insieme alla crema di gorgonzola e pere. Sbriciolare le noci sugli gnocchetti caldi e amalgamare il tutto. servire con una spolverata di parmigiano grattugiato.

Song: "Get Back" The Beatles

“Let it be”  è lo sforzo di quattro uomini adulti con storie condivise e futuri divergenti che cercano di spremere il sangue dalle pietre. L'album contiene alcuni momenti di brillantezza  tra  jam e un trio di performance meravigliosamente stravaganti registrate nel gennaio 1969, ma è sopratutto figlio di Paul McCartney. Aveva preso le redini del gruppo dalla morte del manager Brian Epstein nel 1967, e con  relazioni sempre più tese, la più grande band di tutti i tempi ha iniziato a frantumarsi. Paul sembrava il meno disponibile ad accettare questa realtà. In qualche modo, è riuscito a convincere John Lennon, George Harrison e Ringo Starr che il modo migliore per andare avanti era assumere una troupe cinematografica e girare un film sugli sforzi della band per provare una serie di esibizioni dal vivo che avrebbe aiutato a spazzare via i dissapori e rendere tutto “faboulous” ancora una volta. Ma non sempre le cose vanno come le immaginiamo: Harrison è stato il primo a scattare, e ha lasciato il gruppo per circa una settimana durante le sessioni di registrazione. Accettò di tornare, ma solo se si fossero trasferiti dal palcoscenico di Twickenham, dove lavoravano, allo studio nel seminterrato della loro Apple Corps a Londra. Fu lì che il gruppo si accovacciò per il resto del mese, un intero mese di litigi in cui la band è stata in grado di registrare materiale sufficiente per mixare un album per uno spettacolo televisivo o un lungometraggio, culminando nell'ormai famosa esibizione dal vivo sul tetto dell'edificio Apple, l'ultima volta che hanno suonato insieme in pubblico. Ma i tentativi di mixare l'album hanno dato risultati insoddisfacenti e i nastri sono stati accantonati. Phil Spector si occuperà del mixaggio finale (presentando diverse tracce con sovraincisioni orchestrali) dopo che il gruppo ha respinto  le versioni messe insieme dall'ingegnere Glyn Johns. I suoi contributi sono stati a lungo oggetto di dibattito e controversie, ma è stato in grado di produrre un disco che la maggior parte della band riteneva valesse la pena di pubblicare. Dei quattro, John è il meno coinvolto nel progetto e ha solo due canzoni da solista per contribuire al lavoro:  "I Dig a Pony",  in modalità canora alla Bob Dylan, in cui snocciola frasi sensa senso su un soulful blues-rock ancorato dalla sua chitarra ritmata e il gioiello "Across the Universe" scritta da Lennon nel 1968,  dopo aver litigato con sua moglie Cynthia. " Let It Be", come la maggior parte degli album dell'ultimo periodo, era opera di Paul. Scrisse e cantò la maggior parte del materiale, con John Lennon che si ritirava in modo creativo dal procedimento. I contributi di McCartney consistevano nei tre successi dell'album, "The Long and Winding Road", "Get Back" e la title track “Let it Be”più altre trace meno incisive come "Two of Us" un  duetto alla Everly Brothers, e "I've Got a Feeling" nata unendo una delle sue canzoni con una di Lennon (ironia della sorte, la canzone di Paul celebrava il suo amore verso Linda mentre la parte di John era riferito al periodo difficile dopo il divorzio da Cynthia). George Harrison propose per "Let it Be" alcune canzoni qualitativamente più valide di altre poi incluse nell'album (All Things Must Pass, Let It Down, Isn't It A Pity, tutte racchiuse successivamente nel suo album da solista All Things Must Pass) ma la tiepida accoglienza degli altri Beatles lo indussero a fare un passo indietro e a firmare due tracce più "semplici": “For Your Blue” , un blues di struttura classica ma scorrevole e distesa,  dove rende omaggio a Elmore James,chitarrista slide del Missouri che rivoluzionò lo stile blues nel corso degli anni '50, e “I, Me, Mine” che  racchiude uno dei capisaldi della filosofia indiana con la quale Harrison acquisiva sempre maggiore familiarità, l’idea che l’individualismo impedisca di raggiungere la coscenza cosmica in cui non esiste più “ego”.
Se per tutti  Abbey Road  è la più netta conclusione dei Beatles - finisce anche con "The End"-,   Let It Be"  ci ricorda che nessuno è infallibile, non puoi forzare l'ispirazione, e niente dura per sempre.

Crema di mascarpone ai mirtilli.

Ecco un dolce al cucchiaio veramente semplice che soddisferà la voglia di qualcosa di buono in pochi minuti. E' nato una notte, mentre stavo lavorando al pc per scrivere le puntate per "Cibo e Vino a 33 Giri" e mi è venuta fame: ho aperto il frigo e ho unito gli ingredienti che più mi ispiravano..e l'energia creativa è andata alle stelle!

Ingredienti:

• 250 gr di mascarpone
• 2 cucchiai di marmellata di mirtilli
• 1 cucchiaio di pinoli
• 4 biscotti Digestive
• 10 mirtilli freschi

In una terrina montate il mascarpone con la marmellata, formando una crema morbida. Sbriciolate i biscotti. In una coppetta alternate un cucchiaio di crema al mascarpone, un cucchiaino di biscotto sbriciolato e qualche pinolo. Guarnite l'ultimo strato di crema con i mirtilli freschi.

Song: "You're Gonna Miss Me"  The 13 Floor Elevators 

Qualche giorno fa sono entrata nel mio negozio di dischi di fiducia e cercando tra i vinili è apparso l’occhio di “The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators”. Il mio cuore ha avuto un sussulto: avevo già questo disco in cd ma averlo in vinile ha reso la mia giornata molto più interessante! Più di ogni altro gruppo, incluse le celebri band di San Francisco che  seguirono durante la favolosa Summer of Love, i 13 th Floor Elevators sposarono con orgoglio le virtù del passaggio dall' "altra parte” attraverso l'utilizzo di droghe psichedeliche e con la loro musica, intendevano fornire la colonna sonora per questo viaggio. Roger Kynard Erickson , il membro più giovane del gruppo è stato cacciato dalla Travis High School di Austin nel suo ultimo anno perchè si era fatto crescere i  capelli come i Rolling Stones. Aveva già scritto "You're Gonna Miss Me", un successo minore per gli  Spades, quando nel 1965 fu avvicinato per far parte in una sorta di supergruppo texano. Il chitarrista Stacy Sutherland, il bassista Benny Thurman e il batterista John Ike Walton erano cresciuti suonando a Port Arthur; la loro amica e vicina, Janis Joplin, ha cantato per poco tempo come voce di supporto per gli Elevators prima di partire per conto suo. I musicisti sono stati presentati ad Erickson da Tommy Hall,  un sedicente poeta beat che citava gli scritti di Timothy Leary e Aldous Huxley e suonava la "brocca elettrica" ​​in un'altra band chiamata Conqueroo. Il nome stesso della nuova band ha dichiarato il desiderio di essere diversi: il 13 ° piano non esiste in molti grattacieli per motivi di superstizione. Al gruppo piaceva anche sottolineare che "m" è la tredicesima lettera dell'alfabeto, fosse la prima lettera in "marijuana".

Mentre Hall ha dato alla band uno sfondo filosofico, Erickson ha fornito il suo focus musicale. Dotato di una famiglia di talento - sua madre era una cantante lirica dilettante, e il suo fratello più giovane Sumner è un suonatore di tuba sinfonica di livello mondiale - Roky ha emulato le grida soul di Little Richard e James Brown. Ma durante i momenti più teneri degli Elevators, come la bellissima ballata "Splash 1 (Now I'm Home)", l'emozione lamentosa della sua voce porta alla mente un altro grande cantante texano, Buddy Holly. Gli Elevators si sono guadagnati una reputazione grazie a potenti spettacoli dal vivo e un singolo indipendente con una nuova versione di "You're Gonna Miss Me". Era una dichiarazione contro un amante errante tra suppliche piene di dolore e minacce psicotiche che Erickson ululava al pubblico. "Ti sveglierai una mattina mentre il sole saluta l'alba / Ti guarderai intorno e scoprirai che me ne sono andato / Non ti rendi conto / Mi mancherai, piccola!". Questa esplosione viene trasmessa su un battito propulsivo e sulla churning di Sutherland e dalla  chitarra di Duane Eddy. E attraverso tutto scorre il groviglio acuto della brocca elettrica di Hall. La brocca era stata una base delle combo folk e bluegrass dei primi anni '60, ma Hall la amplificava tenendo un microfono vicino all'apertura. Ha affermato di trarre ispirazione musicale dal free jazz di John Coltrane, ma più di ogni altra cosa, i suoi rumori casuali prefigurano i caotici sintetizzatori di gruppi successivi dell'arte-rock come Roxy Music e Pere Ubu. Nonostante sia stato registrato rapidamente su tre tracce, "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators" è un risultato impressionante. Come diceva Erickson, "La musica ti fa vedere le cose se vuoi," e i suoni e le strutture delle canzoni evocano visceralmente gli argomenti lirici a portata di mano. La selvaggia "Roller Coaster" è come una corsa fuori dai parchi di divertimenti. Il coro di "Reverberation (Doubt)" riecheggia come se rimbalzasse sulle pareti di un'oscura caverna; "Splash 1" crea onde sonore come le increspature su uno stagno, e "Fire Engine" è spinto dalla chitarra e dalla brocca che si fondono per evocare sirene urgenti e lamentose. Non sorprendentemente, la band attirò l'attenzione delle forze dell'ordine:  "Era un po 'come essere nella banda di Jesse James", ha detto il bassista Danny Galindo, che è entrato nel gruppo nel 1967. "Avevamo i poliziotti dopo di noi ovunque andassimo." Poco dopo aver registrato il secondo album, "Easter Everywhere", Erickson è stato arrestato per possesso di marijuana. In tribunale, i suoi avvocati chiamarono uno psichiatra che disse che il cantante aveva fatto 300 viaggi LSD che avevano "incasinato" la sua mente, ma la strategia fallì: fu assolto per pazzia ma confinato in un ospedale psichiatrico statale, drogato con torazina, e sottoposto a terapia d'urto.

Anche se "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators" non è mai stato collegato a un pubblico di massa, sicuramente ha ispirato moltissimi gruppi, dai Jefferson Airplane ai Grateful Dead; i Rolling Stones hanno riscritto "Monkey Island" come "Monkey Man" e Pink Floyd ha sollevato il tema principale di "More" da "Roller Coaster".

Più tardi, durante l'esplosione punk, Lenny Kaye ha incluso "You're Gonna Miss" come la traccia centrale della sua compilation di garage-rock "Nuggets" e i Television hanno suonato la cover di "Fire Engine".

All'alba del rock alternativo, la Warner Bros. ha rilasciato un omaggio  a Erickson dal titolo "Where the Pyramid Meets the Eye". Con contributi di artisti come REM, Butthole Surfers e Jesus and Mary Chain, il suo roster stellare è un ampio tributo al potere duraturo di una voce indimenticabile e uno dei più grandi album dell'era psichedelica.

Salmone al cartoccio con arancia e mandorle.

E' un pò di tempo che non posto una ricetta di pesce e questa domenica mi è venuta voglia di proporvene una molto sana e gustosa. Ho cotto questi due tranci di salmone al cartoccio e ho aggiunto cavoletti di Bruxelles, cipolla di Tropea, scaglie di mandorle e succo d'arancia. Questo tipo di cottura permette di mantenere intatte le proprietà nutritive degli ingredienti e conferisce al piatto un' aroma buonissimo!

Ingredienti:

• 2 tranci di salmone
• 6 cavoletti di Bruxelles
• 1 cipolla di tropea grande
• 1 spicchio d'aglio
• il succo di un'arancia
• 3 cucchiai  di mandorle in scaglie
• sale
• olio evo

Accendete il forno a 180°. Preparate il cartoccio stendendo la carta forno sulla lacca. Lavate e tagliate i cavoletti in 4 parti , la cipolla in fette sottili e distribuiteli sulla carta, adagiatevi sopra i tranci di salmone. Salate il tutto e irrorate con il succo d'arancia e e con un filo d'olio. Cospargete di mandorle. Chiudete il cartoccio e infornate per 20 minuti.

Song: "Land: Horses / Land of a Thousand Dances / La Mer" Patty Smith

Patti Smith è stata uno dei personaggi più affascinanti della "new wave ". Nata da una famiglia proletaria a Chicago,nel '67 si trasferisce a New York,dove trova più o meno,lo stesso ambiente e le stesse problematiche dei sobborghi di Chicago,ma tutto ampliato,amplificato.A sedici anni ha un figlio che darà però in adozione,lavora saltuariamente come commessa,operaia,ha i primi approcci con la musica come recensore per il settore giovani con la rivista Creem,coltiva la sua grande passione per le poesie e tra il '71 e il '73,pubblica tre raccolte: Seventh,Kodak e Witt.Musicalmente è cresciuta ascoltando gli Stones,Hendrix,Iggy e gli Stooges,Dylan,attraverso l'amore per Morrison ed i Doors,si è appassionata al surrealismo. Comincia a maturare dentro se,l'idea di unire le sue grandi passioni,il rock e le poesie,l'idea di musicare i testi che scrive.Sua guida spirituale,che la aiuterà producendo il suo esordio discografico,”Horses”, è l'ex Velvet John Cale. Un album di debutto col botto, a partire dalla copertina di Robert Mapplethorpe, suonato con la leggenda dell'epoca del CBGB Tom Verlaine alla chitarra. Nello studio di registrazione Cale ha fatto la cosa migliore che poteva fare come produttore: ha catturato l'essenza grezza delle esibizioni dal vivo di Smith in quel momento - la combinazione grezza di poesia, canto sciamanico e brivido del rock 'n' roll. Horses è un disco che parte dai simbolismi,la Smith identifica l'umanità con i cavalli e l'album,è un continuo alternarsi di ambientazioni e di atmosfere,di liriche recitate a mezza bocca,strascicate,per esplodere poi,in emissioni vocali potenti,gutturali,strozzate.I temi riguardano la vita di tutti i giorni,fatti di vita vissuta alternati ad atmosfere allucinate,realtà e irrealtà immerse in atmosfere anfetaminiche.Nella famigerata Gloria dei Them,cantata/recitata in modo stralunato e cupo,vi è inserita una poesia di Patti,che tratta il tema delle credenze cristiane e sottotitolata In excelsis Deo,Redondo Beach,ha come tema il suicidio di una ragazza,raccontato su un ritmo reggae,Birdland è basato su un racconto fantascientifico di Reich,viene improvvisata in studio,è la voce di Patti a farla da padrone,lo strumento pricipale,come del resto,in quasi tutto l'album.La band che accompagna la Smith è formata, oltre che da Verlaine, da Lenny Kaye alla chitarra,Richard Sohl al piano e tastiere,Iva Kral al basso,Jay Dee Daugherty alla batteria,John Cale al basso,Allan Lanier(dei Blue Oyster Cult) alla chitarra.La band si impone di suonare leggermente in secondo piano,un sottofondo creato appositamente per mettere in risalto la voce di Patti e le sue liriche.In Horses,ci sono ballate new-wave come Kimberly con in particalare evidenza le tastiere,in Break it up è la straziata chitarra di Verlaine a porsi all'attenzione,dal disco emergono dal passato gli echi dei Velvet,il brano Land,diviso in tre parti,con il crescendo isterico della parte intitolata Horses che rimanda all'interpretazione di Horses latitudes dei Doors,una seconda parte più improntata al rock,remake della hit dei '60 Land of a thousand dances,mentre la parte conclusiva,intitolata La mer(de) è cantata/recitata dalla Smith in modo quasi sussurrato,il brano è ispirato al tema della droga(la mer(de)) e ai suoi effetti,tratta di un certo Johnny che viene brutalmente ucciso e che non si sa come,successivamente vive svariate avventure,il finale è anticipato per creare nella storia il senso di scombussolamento e la perdita cognitiva del tempo.Nell'ultimo brano,Elegie,si ha appunto un clima melodico improntato alla solennità,con l'apporto di Lanier che con i toni della sua chitarra,rende del tutto particolari le melodie austere del brano. Horses è stato fonte di ispirazione per molti artisti, uno fra tanti Michael Stipe, che racconta di aver scoperto l’album a quindici anni, comprato per lo scatto di Robert Mapplethorpe sulla copertina  e che una volta finito sul piatto del giradischi lo scosse profondamente :”.. fu come se mi strappassero gli arti e me li riattaccassero in una posizione diversa”. Potere della musica

Panzerotti svuotafrigo.

Questa è una ricetta "svuotafrigo": in questi giorni non ho avuto le energie per uscire di casa a fare la spesa quindi ho piano piano consumato tutte le provviste di casa..le ultime cose rimaste in frigo erano un rotolo di pasta sfoglia, una mozzarella, funghi e qualche verdura. La necessità aguzza l'ingegno e per pranzo sono venuti fuori dalla mia soulkitchen questi facilissimi fagottini di verdure miste dal cuore morbido accompagnati con del cavolfiore crudo tagliato molto sottile e condito con olio, limone, sale e peperoncino.

Ingredienti:

• 1 rotolo di pasta sfoglia
• 150 gr di funghi champignon
• 1 carota
• 1 cipolla
• 1 gambo di sedano
• un ciuffo di prezzemolo
• 200 gr di cavolfiore
• 1 mozzarella
• 1 pezzo di zenzero (mezzo pollice)
• 2 spicchi d'aglio
• olio extravergine d'oliva
• un pizzico di peperoncino
• sale
• 1 uovo

Accendere il forno a 180°. Pulire le verdure, tagliarle a piccoli pezzi e cuocerle in padella con lo zenzero e l'aglio tagliati sottili, l'olio evo , il peperoncino e il sale. Preparate i panzerotti: srotolate la pasta sfoglia e con un coppapasta fate dei cerchi. al centro di ogni cerchio mettete un cucchiaio di verdure e qualche pezzo di mozzarella tagliata a cubetti. Richiudete la sfoglia a portafoglio e unite i due lembi schiacciando con la forchetta. Spennellate la superficie dei panzerotti con dell'uovo sbattuto e infornate per 10 minuti, fino a che la superficie diventerà dorata. Servire caldi!

Song: "Something" The Beatles

In queste giornate forzatamente  casalinghe ho ascoltato molto i Beatles e la mia attenzione si è soffermata su il terzo autore del gruppo, George Harrison. È affascinante ascoltare cronologicamente le canzoni di George per sentire come è maturato come cantautore, diventando la mente creativa di alcuni dei  brani più belli dei Beatles. La prima canzone di George ad apparire su un album dei Beatles è stata 'Do not Bother Me' del secondo album della band, With The Beatles . Lo scrisse mentre era a letto, nell'estate del 1963, quando i Beatles suonavano alcuni concerti a Bournemouth, sulla costa meridionale dell'Inghilterra. Secondo George era  un esercizio per vedere se poteva scrivere una canzone, e gli servì come stimolo a continuare. Si deve aspettare il 1965, con la colonna sonora del film “Help!”,  e questa volta ne propose due: "I Need You" e "You Like Me Too Much". Entrambe le canzoni sono dedicate a Patty Boyd, conosciuta sul set del film, corteggiata e infine conquistata. Rubber Soul uscì anche nel 1965 e questo include anche due delle canzoni di George, la prima, la bellissima 'Think For Yourself, mai inclusa negli spettacoli dal vivo del gruppo, nè troppo amata dai fan, ha destato l'interesse della critica soprattutto per la sua doppia parte di basso, una delle quali, per la prima volta su un album dei Beatles, è stata filtrata attraverso un fuzz box, e, suonando particolarmente cattiva e compressa, rende l'atmosfera di Think For Yourself fin troppo minacciosa per l’epoca. La sua seconda era "If I Needed Someone", che è stata paragonata da alcuni alle canzoni che i Byrds avevano registrato nel loro album di debutto, Mr Tambourine Man , il che è ironico dato che i Byrds avevano consapevolmente scimmiottato il suono dei Beatles dal loro ascolto in A Hard Day's Night . 'If I Needed Someone' è stata coverizzata da The Hollies ed è salita al No.20 nella classifica dei singoli britannici all'inizio del 1966. Nell'agosto del 1966, come se volesse mettere a tacere il cliché "una canzone per album", George aveva tre canzoni nell'album rivoluzionario della band, Revolver , e la sua scrittura contribuiva a renderlo tale. Ha anche avuto il plauso di scrivere la traccia di apertura dell'album, il brillante, "Taxman". Questa è la seconda canzone di non amore di George e questa volta affronta il tema degli alti livelli di tasse sul reddito imposte dal governo laburista britannico sotto la guida di Harold Wilson; lo stesso Mr Wilson a cui si fa riferimento nei testi della canzone. Dato che i guadagni dei Beatles li mettevano nella fascia più alta delle tasse nel Regno Unito, significavano che erano soggetti a una tassa del 95% su ogni sterlina guadagnata. La seconda traccia di George sul lato 1 di Revolver ritorna all'argomento più tradizionale con, "Love You To", ma è insolito in un altro modo poiché utilizza strumenti indiani. Nell'ottobre del 1965 George aveva suonato un sitar su "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", per Rubber Soul e su "Love You To" ci sono strumenti classici indiani - un tabla, un paio di tamburi a mano, un sitar, rendendo questa la prima canzone dei Beatles a riflettere pienamente l'influenza della musica classica indiana nella sua crescita musicale. Registrato nel giugno del 1966 "I Want To Tell You" è il terzo brano delle composizioni per Revolver di Harrison ed è un'altra canzone con una struttura meno che tradizionale, mostrando la notevole creatività di George, sia liricamente che musicalmente. Per la Lonely Hearts Club Band di Sgt Pepper, George aveva incluso solo una delle sue canzoni, un altro brano influenzato dall'India e, secondo John Lennon, una delle migliori canzoni di George, "Within You, Without You". La canzone fu semplicemente etichettata, "Untitled" quando la registrò ad Abbey Road Studios la sera di mercoledì 15 marzo 1967. George era l'unico Beatle in studio quel giorno; sono George e Neil Aspinall che suonano i tamburas con i tabla, i dilruba e gli sviarmi suonati dai musicisti indiani dell'Asian Music Center di Finchley Road, a nord di Londra. Altri due dilrubas (simili a un sitar, ma suonati con un arco) furono sovraincisi il 22 marzo; violini e violoncelli furono aggiunti il ​​3 aprile sotto la direzione di George Martin. Più tardi quella sera George registrò la sua voce principale, una parte di sitar e una chitarra acustica. Sulla colonna sonora del Magical Mystery Tour , George contribuisce alla delicata 'Blue Jay Way' che prende il nome da una strada di Hollywood dove rimase nell'agosto del 1967. Parlava  di amici che si erano persi nello smog di Los Angeles in cerca della casa dove George stava aspettando. Nel marzo del 1968 i Beatles pubblicarono "Lady Madonna" come singolo sul lato b di George "The Inner Light" con testi che rappresentano il 47 ° capitolo del taoista Tao Te Ching. La traccia strumentale è stata registrata a Bombay (Mumbai), India, durante le sessioni di Harrison's Wonderwall Music nel gennaio 1968; ha voce solista di George e brevi cori di John e Paul

L'album dei Beatles del 1968  chiamato "The White Album" contiene quattro canzoni Harrison - una su ciascun lato del doppio album. Sul lato 1 c'è la meravigliosa, "While My Guitar Gently Weeps"; George disse a proposito della canzone, "Scrissi 'While My Guitar Gently Weeps' a casa di mia madre a Warrington, stavo pensando al Chinese I Ching, al Book of Changes ... Il concetto di Eastern è che qualunque cosa accada è tutto destinato a essere, e che non esiste una coincidenza: ogni piccolo oggetto che incontriamo  ha uno scopo”. Mentre My Guitar Gently Weeps' presenta un brillante assolo di chitarra di Eric Clapton , che in principio era riluttante a suonare la canzone perchè "Nessuno suona nei dischi dei Beatles." George insistette che sarebbe  e così Eric registrò l'assolo, suonando una Gibson Les Paul che aveva appena regalato a George, che successivamente lo chiamò Lucy dopo l'attrice e comica dai capelli rossi Lucille Ball. Il secondo lato di "The White Album" contiene "Piggies", una canzone che George scrisse originariamente nel 1966 . 'Long, Long, Long' è la traccia finale del terzo lato ed è una canzone bellissima che molti trascurano; è un curioso amalgama di valzer, jazz e folk che non si lasciano scappare un po 'di psichedelia che funziona. Le due canzoni scritte da George per la colonna sonora di Yellow Submarine sono "Only A Northern Song" e "It's All To much Much"; la prima canzone è stata registrata durante le sessioni di Sgt. Pepper , ma non è stato incluso nell'album finale. Si riferisce in parte alle composizioni di George di proprietà di Northern Songs Ltd, una società di cui era azionista di minoranza. La canzone stessa presenta una strana strumentazione: la parte d'organo di George con riverbero, una tromba distorta sovrastampata da Paul e un glockenspiel interpretato da John. All'inizio dell'estate del 1969, i Beatles pubblicarono "La ballata di John e Yoko" a 45 e sul lato b "Old Brown Shoe" scritto da George. Questa canzone è impregnata di alcuni dei materiali solisti di George negli anni '70 ed è stata registrata durante le sessioni di Abbey Road . l momento più bello di George Harrison nell'album Abbey Road è stato uno dei punti salienti indiscussi del disco, e gli ha permesso finalmente di lasciare l'ombra di Lennon e McCartney. Something è stata scritta durante le sessioni del 1968 per The Beatles (White Album),  mentre ogni componente del gruppo era impegnato in parti di registrazione diverse. George andò in uno studio vuoto e iniziò a comporre. “Avevo scritto Something al piano durante la registrazione del White Album. C'è stato un periodo durante quell'album quando eravamo in diversi studi e facevamo cose diverse cercando di finire, e mi prendevo un po 'di tempo. Così sono andato in uno studio vuoto e ho scritto Something.” Dichiarò George Harrison a proposito di quella che per me è la sua canzone più bella. Anche se originariamente offerta a Jackie Lomax, la demo di chitarra e voce è stata data a Joe Cocker. La versione di Cocker fu registrata prima dei Beatles, ma non fu pubblicata prima del novembre 1969.Nella sua autobiografia Wonderful Tonight, l'ex moglie di Harrison, Pattie Boyd, sosteneva che la canzone fosse scritta su di lei,e a sostenere la teoria il video montato su fotogrammi di immagini dei Beatles con le loro compagne. Harrison ha minimizzato il sentimento, dicendo chela canzone è stata scritta pensando a Ray Charles .“Quando l'ho scritto, nella mia mente ho sentito Ray Charles cantare e lo ha fatto alcuni anni dopo. All'epoca non ero particolarmente entusiasta del fatto che anche Frank Sinatra lo avesse fatto. Sono più emozionato ora di quanto lo fossi allora. Non ero davvero interessato a Frank - era la generazione prima di me. Ero più interessato a Smokey Robinson ea James Brown. Ma sono molto contento ora, chiunque abbia fatto. Mi rendo conto che il segno di una buona canzone è quando ha molte versioni di cover.” "Here Comes the Sun" l’altra canzone presente in Abbey Road è stata scritta al tempo in cui Apple stava diventando una miniera d’oro, dove i Beatles dovevano imparare a fare gli uomini d'affari, tutti concentrati a fare soldi,  così un giorno George decise di allontanarsi e andò a casa di Eric Clapton. Nel suo giardino sentì il sollievo di essere fuori da tuta quella pressione e  girando per il giardino con una delle chitarre acustiche di Clapton e ha scritto 'Here Comes the Sun.' Ci sono altre due canzoni da George sull'album solista finale dei Beatles, Let it Be . 'For You Blue' è stato avviato nel gennaio del 1969 e terminato un anno dopo, oltre ad essere incluso nell'album, è stato il lato b di "The Long and Winding Road" negli Stati Uniti. Originariamente si chiamava "George's Blues (Because You're Sweet and Lovely)" e il testo parla anche del blues del grande Elmore James. La seconda canzone di George su Let It Be è "I Me Mine"; è l'ultima nuova canzone, ironica, registrata dai Beatles prima che si separino formalmente..qui si chiude la mia  carrellata di alcuni dei pezzi scritti da George Harrison, il “Beatle silenzioso” come veniva chiamato, che è stato dei Fab Four quello più legato al concetto di chitarrista vero e proprio: mentre John e Paul erano prima di tutto degli autori, e poi cantanti e musicisti, George era proprio un chitarrista solista, per diventare autore solo in seguito. Questo gli ha permesso di concentrarsi sulla ricerca sonora, anche con strumenti innovativi per l’epoca , realizzando canzoni che sono rimaste impresse nella nostra memoria.

Orecchiette anti influenza!

Questa settimana la temuta influenza ha colpito anche me e mi ha costretta a letto con la febbre alta..ma the show must go on e quindi come ogni domenica ho cucinato per voi..ho preparato delle orecchiette usando degli ingredienti ricchi di potassio, calcio, magnesio, fosforo e vitamina c: il broccolo romano, lo zenzero, l'aglio e la curcuma..e Janis Joplin mi ha fatto compagnia!

Ingredienti:

• 1 broccolo Romano da circa 1 kg
• 200 g orecchiette
• 1 Cucchiaio di curcuma
• 4 spicchi d'aglio
• Un pezzo di zenzero (circa mezzo pollice)
• olio extra vergine d’oliva bio
• sale e pepe

Lavare il broccolo, togliere le foglie e tagliarlo a pezzi mantenendo intatte le cimette. Tagliare gli spicchi d'aglio e lo zenzero sbucciato a fette molto sottili , e metterli in una padella con olio e mezzo bicchiere d'acqua. Unire il cavolo e il cucchiaio di curcuma. Cuocere a fuoco basso per 20 minuti. A metà cottura schiacciare con la forchetta metà del broccolo, riducendolo in crema. Aggiustare di sale e pepe. Cuocere le orecchiette in acqua bollente per 10 minuti e una volta scolate ripassarle nella padella con il broccolo, aggiungendo un filo d'olio e del peperoncino.

Song: "Cry Baby" Janis Joplin

Janis Joplin ha iniziato a registrare Pearl il 5 settembre 1970. All'inizio di ottobre l'album era quasi completo. Tre giorni dopo era morta all'età di 27 anni. Fu durante la registrazione di questo album che ricadde nella dipendenza da eroina, un'azione che alla fine portò alla tragica overdose in una stanza di motel di Los Angeles. Fu anche l'album che avrebbe concesso a Janis il riconoscimento come artista indipendente che aveva disperatamente desiderato da quando aveva lasciato il Big Brother And The Holding Company nel 1968. Janis Joplin ha assunto la sua band per questa uscita e per accompagnarla nei tour: la Full Tilt Boogie Band, assemblata dal chitarrista John Till, comprendeva anche il pianista Richard Bell, il bassista Brad Campbell, il suonatore di organi Ken Pearson e il batterista Clark Pierson. L'altra importante aggiunta in studio è stata il produttore Paul Rothchild di The Doors. Ha dimostrato di essere un partner perfetto per Janis aiutandola a radunare il suo sforzo più maturo e personale.  Pearl è stato progettato come una vetrina per la sua voce potente, abbattendo gli arrangiamenti che spesso avevano precedentemente ingombrato la sua musica o minacciato di affogarla. Grazie anche a un insieme più coerente di canzoni, i risultati sono magnifici : janis ha spazio per respirare, la sua nota distintiva trasmette una passione dolorosa e disperata su rocker funky, blues, ballate sia drammatiche che teneri, in cui l' amore e il piacere devono essere afferrati ogni volta che si offrono, sebbene siano solo preludi al dolore che sicuramente seguirà. Move Over", "Cry Baby", "A Woman Left Lonely" e "Half Moon" la trovano fare il tipo di musica che le piaceva davvero in quel momento.  Poi arriva la sua canzone d'autore , il numero uno postumo  "Me and Bobby McGee",una cover di una canzone scritta da Kris Kristofferson, con cui Joplin era stata coinvolta sentimentalmente per un breve periodo. Si ritiene che Kristofferson non sapesse nemmeno che Joplin avesse registrato il brano fino alla sua morte, ma non ci è voluto molto perché il resto del mondo se ne rendesse conto. L'incompiuto e struggente "Buried Alive in the Blues" non presenta il vocale della Joplin - era programmato da registre il giorno dopo la sua morte.  Pearl era  l'alter ego di Janis, un automedicazione che usava per affrontare gli stress e le tensioni della vita. La copertina stessa mostrava Joplin come Pearl in pieno periodo hippie, con un copricapo rosa e con piume e sdraiata su una decadente poltrona con un drink in mano. Lei sembra davvero felice. Ironia della sorte, l'album creato attorno a un essere fittizio potrebbe essere la sua descrizione più personale e onesta.  La sua incompletezza rispecchia la carriera di Janis  Joplin : il potere di Pearl lascia l'ascoltatore a chiedersi cos'altro avrebbe potuto fare quella ragazza, ma pochi artisti potrebbero chiedere una dichiarazione finale migliore.

Pere al cioccolato in sfoglia.

Questa domenica vi propongo un dessert: delle pere cotte in un vino aromatico e avvolte nella pasta sfoglia, che nascondono un segreto: un morbido cuore di cioccolato amaro..mangiatele calde, facendovi abbracciare dalla voce del Re!

Ingredienti:

• 2 pere non troppo mature
• 1 rotolo di pasta sfoglia
• 2 bicchieri d'acqua
• 2 cucchiai di zucchero
• 1 cucchiaio di cannella
• 1 cucchiaio di chiodi di garofano
• 2 cucchiai di miele
• 2 bicchieri di vino rosso
• Mezza tavoletta di cioccolato amaro
• 1 uovo

Sbucciate le pere lasciando il picciuolo e scavatene il fondo fino ad arrivare alla metà, facendo attenzione a non romperle. Preparate il vino aromatico: mettete sul fuoco una pentola con i 2 bicchieri d'acqua, lo zucchero, la cannella, i chiodi di garofano, il miele e i due bicchieri di vino ed immergetevi le pere. Portate ad ebollizione e lasciate cuocere le pere fino a che non risultino morbide al contatto con la forchetta. Toglietele dal fuoco e lasciarele raffreddare. Riducete la mezza tavoletta di cioccolato in piccoli pezzi con un batticarne, stendente la sfoglia e con un coppapasta realizzate due cerchi. Con un coltello tagliate la pasta rimasta in strisce larghe almeno 2 cm. Accendete il forno a 180 gradi. Riempite le pere con il cioccolato, usate la sfoglia tonda per chiudere il fondo e avvolgetele con le strisce di sfoglia. Adagiatele in piedi su una lacca da forno e spennellatele con l'uovo sbattuto. Infornate per 15 min..devono diventare color caramello. Servite calde..

Song: "Trying To Get To You" Elvis Presley

12 brani per una durata di 28 minuti e 3 secondi : il big bang del ventesimo secolo. È inutile immaginare come sarebbe stato il mondo senza Presley. La sua influenza è incalcolabile e tutto è iniziato con questo album.  Siamo nel 1956  e per la RCA era giunto il momento di commercializzare correttamente il nuovo suono di un ragazzo bianco che cantava musica nera. Il manager di Elvis,  il “Colonnello Parker", strappa alla casa discografica un contratto da 35mila dollari, la somma più alta  mai stata pagata, fino a quel momento, per un singolo artista. Elvis doveva ancora avere un successo a livello nazionale eppure Steve Scholes della RCA sapeva che doveva colpire mentre il ferro era caldo e per questo motivo ha messo in campo la crema dei musicisti dell’etichetta per suonare questi pezzi:  Scotty Moore alla chitarra elettrica, Floyd Cramer e Shorty Long al piano, Chet Atkins alla chitarra acustica,  Bill Black al basso, D.J. Fontana alla batteria, Johnny Bernero alla batteria, Gordon Stocker, Ben Speer e Brock Speer ai cori e ovviamente Elvis Presley alla voce, alla chitarra acustica e al piano. La spigliata leggerezza del rockabilly dell'era della Sun ha lasciato il posto a qualcosa di più crudo e ricco, a un suono più grande e brillante. La sicurezza giocosa della voce di Elvis in questo album è sorprendente, così come singhiozza e grida su tutti i ritmi honky-tonk e boogie. Adattando spudoratamente i successi rock and roll dei suoi contemporanei che si moltiplicano rapidamente, afferra ogni canzone per il collo e ne fa la propria, aggredendo melodie e ritmi con un gusto che lascia gli originali all'ombra.Il bongo sulla lugubre Blue Moon è in realtà Elvis che batte irrequieto il ritmo sul corpo della sua chitarra. Il disonesto, atmosferico Money Honey chiude un album maturo con la sensualità di Presley. Sovraccaricato di idee  l'album è come un'istantanea sonora dell'esplosione adolescenziale degli anni Cinquanta. Le tracce sembrano alternarsi tra skiffle rock-n-roll e tenere canzoni d'amore, ed Elvis era più che capace di entrambi. Le canzoni più veloci ("Blue Suede Shoes", "Just Because", "I Gotta Woman") sono ancora divertenti da ascoltare e al diavolo con tutti quelli che dicono che suonano datati. Mentre le ballate rendevano un'intera generazione di ragazze sessualmente consapevoli in anticipo rispetto al programma che i loro genitori avevano in mente. "Elvis Presley," che ha ottenuto sia l'oro che il platino dalla sua uscita del 23 marzo 1956, presenta una delle copertine degli album più iconiche di tutti i tempi. La famosa foto è stata scattata da V.”Red” Robertson mentre Elvis e la sua band si esibivano a Tampa, in Florida, il 31 luglio 1955. Molti altri musicisti hanno creato le loro versioni di questa copertina, come l'album del 1979 di The Clash "London Calling", che presenta il titolo nelle lettere rosa e verde mentre  Paul Simonon frantuma sul palco al Palladio di New York il suo basso. Insomma , se ancora non lo avete è arrivato il momento di rimediare perchè questo è uno degli album fondamentali per ogni collezione che si rispetti!