Insalata tiepida di ceci e mazzancolle al timo.

Ormai sapete che mi piace avere ospiti a cena e cucinare per loro ma amo molto cucinare anche per me stessa. Venerdì sera ero a casa da sola e mi sono cucinata questa insalata tiepida di ceci e mazzancolle al timo, accompagnandola con un bicchiere di vino rosso mentre sull'altro piatto giravano i Jefferson Airplane...e poco dopo mi sono ritrovata a ballare in salotto!

Ingredienti:

• 250 gr di ceci cotti
• 1 pomodoro occhio di bue
• 1 sedano
• 1 cipollotto fresco
• 125 gr di mazzancolle
• 1 cucchiaino di timo fresco (o essicato)
• 1 cucchiaino di peperoncino
• olio extravergine d'oliva
• sale

Scaldare i ceci nell'acqua di conservazione per 5 minuti e lasciare da parte. Lavare le verdure, tagliarle a piccoli pezzi e metterle in una ciotola. Pulire le mazzancolle, privarle della testa e della coda e passarle in padella con un filo d'olio per pochi secondi assieme al cipollotto fresco affettato, il timo e il peperoncino. unire gli ingredienti: scolare i ceci e travasarli nella ciotola con le verdure e le mazzancolle, salare e condire con olio extravergine d'oliva.

Song: "Hey Frederick" Jefferson Airplane.

Il secondo album dei Jefferson Airplane  "Surrealistic Pillow" è sicuramente il mio preferito, quasi una parabola peace & love del  1967.  Ma due anni e due album più tardi, la band di San Francisco parlava di una rivoluzione sul suo classico post-Woodstock "Volunteers".Uscirà nel novembre del 1969 quando l'odio del Vietnam imperversava in tutta la nazione, i "volontari" servivano da dito medio all'istituzione, al governo e praticamente a chiunque altro non fosse d'accordo con la visione del mondo dei Jefferson. Così i ragazzi hanno radunato le truppe con le armi che avevano (le loro canzoni) mentre chiedevano qualcosa di più rivoluzionario del cambiamento attraverso la musica. Non era una rivoluzione metaforica che i Jefferson Airplane stavano proponendo su "Volunteers",  in realtà volevano il sangue nelle strade. L'ipocrisia di porre fine a una sanguinosa guerra con la violenza non piaceva ad  alcuni membri della band, che hanno espresso disagio per alcune delle canzoni e per lo slogan del disco. Il chitarrista Jorma Kaukonen, per esempio, li ha definiti ingenui. E tutti questi anni dopo, i sentimenti espressi possono colpire gli ascoltatori moderni come un po’ stridenti. Ma non si può negare l'impatto e la potenza dell'album che presenta,  in piena retorica rivoluzionaria, l’invito a "abbattere i muri" e "farlo insieme”.Tra questi inni rock politicamente carichi, la band offre un mix di parole e musica che riflettono gli ideali  di semplicità e "ritorno alla terra" per contrapporsi all'avidità e allo sfruttamento attraverso l'attivismo politico, aggiungendo una sana dose di fantascienza psichedelica.  Il chitarrista Jorma Kaukonen ha interpretato il bellissimo arrangiamento del tradizionale "Good Shepherd" , e la chitarra di Jerry Garcia conferisce a "The Farm" un'aria appropriatamente rurale. La versione della band di "Wooden Ships" è molto più inquietante di quella uscita all'inizio dell'anno da Crosby, Stills & Nash . La psichedelia obliqua viene offerta in questo disco da "Hey Frederick" di Grace Slick e "Eskimo Blue Day" con colori ecologici. Il batterista Spencer Dryden dà un'occhiata interna allo stato della band in "A Song for All Seasons". "Volunteers" è il suono dell'idealismo di Woodstock che affonda nel il fango. È stata una mossa provocatoria, fatta da una band che diventava sempre più ribelle di giorno in giorno. Non sorprende, quindi, che l'album sia stato immediatamente perseguitato dalle polemiche, a partire da quella primissima canzone. La linea "Up against the wall, motherf-er" (tratto da "We Can Be Together") non si adattava bene alla casa discografica della band; né l'uso ripetuto della parola "s-" in "Eskimo Blue Day". E il forte messaggio contro la guerra dell'LP ha anche messo a disagio i dirigenti delle società del gruppo. La forza del tutto potrebbe essere stata un po 'eccessiva per quanto riguarda l'accettazione mainstream. Ma la band non mollò. Erano sempre stati il gruppo più politico della loro città natale. Erano abituati alle polemiche, ai suggerimenti e, alla fine, a farsi strada.
Tutto ciò non ha danneggiato molto le vendite dell'album. "Volunteers" ha raggiunto il numero 13, meno forte del suo predecessore, "Crown of Creation" o di "Surrealistic Pillow",( entrambi sono arrivati alla Top 10). Ma è diventato oro e rimane il loro album più avventuroso .'Volunteers' sarebbe diventato l'ultimo album della formazione classica del gruppo. Il cantante Marty Balin e il batterista Spencer Dryden non erano presenti quando ci fu la reunion dei Jefferson Airplane, due anni dopo per "Bark",  Kaukonen e il bassista Jack Casady erano impegnati con il progetto “ Hot Tuna”, e Kantner e l’immensa Grace Slick divennero genitori di China. E a quel punto, la lotta e il fuoco erano praticamente spariti.

Calamarata alla rana pescatrice.

Questa domenica vi vorrei proporre tipo di pasta molto particolare, la calamarata, il cui nome deriva dalla forma, simile a degli anelli di calamari. E un tipo di pasta che amo cucinare col pesce e per questa ricetta ne ho scelto uno dal sapore molto delicato, la rana pescatrice. E siccome nelle mie ricette le verdure non mancano mai ho unito al tutto asparagi, mandorle e fiori di zucca!

Ingredienti per 4 persone:

• 400 gr di Calamarata 
• 600 gr di rana pescatrice 
• 1 spicchio d' aglio 
• 1 pezzo di peperoncino fresco 
• 300 gr di pomodorini ciliegino 
• 500 gr di asparagi
• 10 fiori di zucca
• 1 bicchiere di vino bianco
• 2 cucchiai di mandorle a scaglie
• sale, pepe
• Olio extravergine d'oliva.

Mettere a bollire l'acqua per la pasta. Lavare gli asparagi e tagliarli in piccoli pezzi, poi metterli a bollire per 15 minuti. Pulire, spellare e tagliare a pezzi la rana pescatrice. Soffriggere l’aglio a pezzettini nell’olio in una padella abbastanza grande, quindi aggiungere i pezzi di pescatrice e far rosolare per qualche minuto. Poi aggiungere il vino e fate sfumare. Tagliare a metà i pomodorini e versarli in padella, condendo con sale, prezzemolo e pepe. Mentre la pasta cuoce (ha una cottura un pò lunga, circa 14 minuti), togliete l’osso centrale dai pezzi della pescatrice e riducete la polpa in pezzetti piccoli che andrete a rimettere in padella assieme agli asparagi e ai petali dei fiori di zucca.

Scolate la pasta e versatela nella padella facendola saltare sul fuoco per pochi minuti con un paio di cucchiai di scaglie di mandorle...

Qualche settimana fa mi trovavo nel mio locale preferito all’ora dell’aperitivo, seduta al tavolo con alcuni amici. In sottofondo c’era “She’s Leaving Home”, una delle mie canzoni preferite dei Beatles e come accade ogni volta che mi capita di ascoltarla in presenza di altre persone ho iniziato a tesserne le lodi, soffermandomi sulla bravura di McCartney nel saper “raccontare” i suoi testi a chi ascolta. “Io Paul McCartney non l’ho mai potuto soffrire, con quella faccia da primo della classe. Il vero genio del gruppo era John” ha esordito uno dei presenti.. in effetti la storia racconta che McCartney era la faccia pulita, il bravo ragazzo e Lennon era quello inteligente, il genio. E non solo intelligente, ma è sempre stato considerato il beatle che aveva l’intuizione artistica d'avanguardia.
Si immerse nel mondo dell'arte, dipinse, scrisse poesie, praticò un attivismo politico così estremo da mettersi su una watchlist dell'FBI, e recitò in un film di 42 minuti composto solo dal suo pene che andava dal flaccido all'erezione a rallentatore.
E McCartney ha scritto "When I'm Sixty-Four". Ha trafficato nelle confezioni di music hall, in standard pop e in balladry. È rimasto fuori dalla politica e praticamente non ha mai avuto problemi con la stampa. Sembrava il ragazzo che ogni madre avrebbe voluto come figlio. E, a onor del vero le sue produzioni post Beatles non mi hanno mai convinta fino in fondo.. ma amando  incondizionatamente tutti e 4 i Beatles è  per questo motivo che, proprio come si fa quando qualcuno parla male di un componente della tua famiglia, che mi sono mossa in difesa del mio caro Paul.
Se si mettono da parte quelle cose che erano superficiali o estranee alla cosa di cui la maggior parte dei fan della musica si preoccupa di più - la musica - McCartney era in realtà il geniale pusher dei confini dei Beatles. Quando non era seduto alla batteria, McCartney era seduto al pianoforte, contribuendo con parti integranti su quello strumento - oltre alla tastiera, al mellotron e al sintetizzatore - ai classici dei Beatles come "Hey Jude", "Let It Be", "Strawberry Fields" e molti, molti altri.

Anche con la chitarra non se la cavava male, ad esempio, i celebri assoli di successi come "Drive My Car", "Taxman" e "Helter Skelter", solo per citarne alcuni, sono stati tutti interpretati da McCartney.

In "Tomorrow Never Knows" o “A Day in a life” , spesso citate come le registrazioni più innovative e lungimiranti nell'opera di Beatles di cui Lennon ha cantato e scritto i testi, si devono a McCartney  i rivoluzionari loop su nastro che dominano l'arrangiamento e lo segnano come una registrazione veramente innovativa. Ispirato da compositori d'avanguardia come Karlheinz Stockhausen e John Cage, McCartney (insieme al produttore George Martin) , in “A Day Of Life” ha realizzato i due crescendi giganteschi, atonali, orchestrali che segnano il centro e la fine della canzone, e spingono il canzone molto al di fuori del regno di ciò che molti di noi potrebbero chiamare musica pop. Se non fosse per McCartney non avremmo avuto Srt.Pepper's Lonely Hearts Club Band , Magical Mystery Tour , The White Album, Yellow Submarine , Abbey Road e Let It Be così come sono.

Nel 1967, con Epstein morto e i Beatles che avevano smesso di esibirsi dal vivo, l'entusiasmo del gruppo era al suo livello più basso - tranne McCartney, che, a detta di tutti, intervenne per ricoprire il ruolo di leadership lasciato da Epstein e spinse la band a rimanere creativo nei loro ultimi cinque album, spesso celebrati come i loro migliori.

A partire da Srg.Pepper , è stato McCartney a tracciare la traiettoria del gruppo e a fornire il quadro creativo. In quell'album, fu McCartney a sognare l'idea di una band fittizia che sarebbe servita come alter ego dei Beatles attraverso un concept album.

Per Magical Mystery Tour , fu McCartney a ideare il lungometraggio di accompagnamento attorno al quale era organizzato l'album, un concetto rivoluzionario all'epoca.

In The White Album, è stato McCartney a comporre la maggior parte delle canzoni, ha suonato la batteria quando Ringo si è preso una “pausa” dalla band, e ha anche registrato intere composizioni per conto suo quando i membri della band litigavano così tanto da non poter restare assieme nella stessa stanza.

Inoltre, spostandosi oltre i tradizionali strumenti rock come il basso, la chitarra, la tastiera e la batteria, McCartney era molto più avanti rispetto ai suoi compagni della band, per non parlare dei suoi colleghi del mondo delrock. Attraverso la discografia dei Beatles, McCartney ha copiosi crediti in molti strumenti rock non tradizionali (tromba, organo, campanelli eolici), molto altro ancora (flicorno, clavicordo) e alcuni che a volte sembrano nemmeno come strumenti ("pettine e carta velina"). E ha diretto un'orchestra di 40 elementi durante le sessioni del Srg. Pepper .

Su Abbey Road (pubblicato prima di Let It Be ma registrato dopo), fu McCartney a rimettere insieme il gruppo molto frammentato e a negoziare un accordo per riportare George Martin sulla sedia del produttore dopo che aveva abbandonato i quattro a causa delle continue liti. E con l'aiuto di Martin, McCartney ha ideato l'approccio suite che definisce gran parte dell'album

Non voglio dire che Paul sia il migliore dei quattro poichè tutti , nella loro diversità, hanno fatto in modo di rendere la band così unica..ma lui ha avuto il merito di aver provato fino alla fine a tenere unite le fila mentre tutti gli altri si stavano inesorabilmente allontanando, e facendo questo ci ha regalato la possibilità di ascoltare canzoni come questa...

Frittelle ai fiori d'acacia.

In questa stagione gli alberi di acacia sono pieni di fiori profumatissimi  e prima che sfioriscano del tutto vi consiglio di raccoglierne un bel pò e provare a cucinare queste deliziose frittelle. Mi raccomando: cercate di non sciupare i grappoli di fiori e di usarli tutti interi nella preparazione di questo piatto!

Ingredienti:

• 5 cucchiai colmi di farina 00
• 1 pizzico di sale
• 1 cucchiaio di zucchero 
• 50 ml di birra fredda
• 100 ml di acqua
• 50 g di fiori di acacia
• Olio per friggere
• Miele per condire le frittelle

Preparare la pastella mescolando in una ciotola la farina con il sale e lo zucchero. Aggiungere a poco a poco l'acqua cercando di eliminare tutti i grumi, poi finire con la birra. Lasciar riposare la pastella in frigo per almeno mezz'ora.

Scaldare l' olio in una padella ampia, passare i fiori di acacia nella pastella e scolarli leggermente. Quando l'olio è  caldo adagiare i fiori a due a due nella padella e cuoceteli due minuti per lato, finché non sono dorati

Scolate i fiori dall'olio, appoggiateli in un piatto con qualche foglio di carta da cucina per assorbire l'olio in eccesso e cospargeteli di miele.

Song: "Talking About The Passion" R.E.M

E’ sabato sera, ho 19 anni e mi sto preparando per andare a ballare in Baraonda: giacca di pelle, gonna verde bottiglia e anfibi. Salgo sulla Panda scassata e ancora prima di partire metto la cassetta di Murmur dei REM..ora la serata può incominciare. I REM mi hanno accompagnato durante tutta la vita anche perchè sono riusciti nella miracolosa impresa di incidere in 30 anni 16 album tutti di grandissima qualità. Ma a Murmur sono particolarmente affezionata perchè è stato quello che me li ha fatti conoscere e amare. Come molti dei primi materiali di R.E.M., il disco è affascinante per due motivi principali: le sue melodie avvincenti e il mistero che circonda la registrazione.  Le melodie sono strette ma è la natura misteriosa delle tracce che ti aiuta a immergerti nell'atmosfera unica che creano. La voce indistinta e cupa di Michael Stipe è accattivante, si fa ascoltare attentamente e,  in molti casi, semplicemente indovina quali parole vengono borbottate per trarre le tue conclusioni. Non ci sono sintetizzatori o assoli di chitarra o qualsiasi cosa ti aspetti da una rock band. Ciò che è qui è diretto, senza tempo e orchestrato con molta attenzione. Anche la copertina dell'album e le note di copertina rivelano molto poco. Potrebbe non sembrare un grosso problema ora che sappiamo come sarebbe andata a finire la band, ma nel 1983 era qualcos'altro. C'era un'aura di mistero che circondava il gruppo giovanile e ogni successiva liberazione gettava un po 'più di luce senza mai rivelare troppo del quadro generale. Murmur è uno dei migliori album di debutto di tutti i tempi e contiene una fiducia e una musicalità che molti artisti possono solo sognare di ottenere nel corso della loro carriera. Tra le circa 35 canzoni che la band ha portato negli studi da utilizzare per questo progetto, ha  effettivamente scelto 12 pezzi unici e senza tempo per presentare la loro musica a un mondo ignaro. Si inizia con "Radio Free Europe" che è una chiamata alle armi di sorta; un inno con un desiderio universale per unire tutti gli ascoltatori. Il follow up "Pilgrimage", è una melodia più epica e tranquilla, molto influenzata dai Talking Heads in musicalità. È una canzone che parla di un gruppo di persone che viaggiano attraverso un paesaggio, in questo caso un "paesaggio musicale", e un manifesto musicale su come la band crea canzoni (versi-coro-versi-coro-ponte-versi-coro- coro). Questo rende "Pilgrimage" una di quelle canzoni che definiscono tutte le tracce dell'album. "Laughing" e "Sitting Still" sono proiettati in avanti dalla chitarra di Buck e suonano spesso come il mix perfetto tra Jimi Page e Roger Mcguinn. Queste due canzoni scivolano dolcemente, senza pretese ma memorabili (un tratto di R.E.M. saldamente collocato sul mondo, quasi un approccio passivo / aggressivo al canto musicale). "Moral Kiosk" e "9-9" sono canzoni che portano elementi sperimentali come dissonanza, chitarra all'indietro, voci indecifrabili e segnature temporali dispari. "Perfect Circle" e "Talk About the Passion" sono le  ballate, inizialmente intercambiabili ma a tempo con piccole differenze. "Catapult" è un'altra ballata difficile e definitiva, con un ritmo rock più forte e leccate e riempimenti di batteria perfettamente posizionati. L'album è caratterizzato da "Shaking Through" e "We Walk", canzoni minori solo rispetto alle nove canzoni precedenti e ancora buone canzoni a sé stanti. "West of the Fields" chiude il disco in modo hard rock, essendo il più potente  dell'intero album e lasciando all'ascoltatore il desiderio di fare di più. Il coro di "west of the fields! West of the fields! Long, gone, long, gone" rimane in testa per giorni. Nel complesso, Murmur segna una nuova interpretazione della musica rock nel 1983 che ha molte influenze ma uno stile tutto suo..io nel frattempo sono arrivata, parcheggio la macchina , mi accendo una sigaretta e mi metto in coda aspettando di entrare..

Cibo e Vino a 33 Giri

Questa domenica invece della ricetta vi regalo un pò di me raccontandovi la mia avventura web-radiofonica con il mio amico Jukebox Sommelier. Ormai sono 5 mesi che ogni mercoledì mattina andiamo "in aria" su www.radiorogna.it con il nostro programma "Cibo e Vino a 33 Giri" invitando chi ci ascolta in un viaggio fatto di sapori, suggestioni, musica..e questa cosa ci piace proprio tanto!

 Durante queste 15 puntate abbiamo spaziato tra diversi generi musicali divertendoci come matti e finita una sessione di registrazione non vediamo l'ora di iniziarne un'altra. Ho la fortuna di aver accanto a me in questa avventura Federico Faggioni aka Jukebox Sommelier, un dj con una grandissima cultura musicale e un ottimo gusto per i vini, che in ogni puntata è in grado di stupirmi con i suoi abbinamenti.

La bellezza della radio è data da quel suo implicito invito all’ascoltatore a lasciarsi andare con la fantasia. 

Riuscire a far arrivare emozioni, a far quasi sentire gli odori, i sapori, oltre che i suoni, attraverso questa straordinaria web radio è il vero scopo del nostro programma: chi ci ascolta può immaginare di essere seduto a tavola con noi , con un bicchiere di vino in mano e un piatto fumante davanti mentre io e Jukebox Sommelier gli regaliamo un viaggio tra i suoni che amiamo di più. Ma questa magia non potrebbe compiersi senza l'aiuto del nostro meraviglioso regista, Simone Ricciardi, l'uomo della radio, che ci illumina d'immenso con le sue pillole di saggezza radiofonica. Il progetto www.radiorogna.it è un piccolo gioiello nel panorama delle web radio, fatto da persone che credono veramente in quello che fanno , lavorando con passione quotidianamente per far si che questa realtà radiofonica possa crescere sempre di più . 

E io sono onorata di far parte di tutto questo.

https://m.soundcloud.com/user-613217562/sets/cibo-e-vino

Orecchiette "core de Roma"!

Questa domenica una ricetta che mi ricorda la mia città preferita, Roma..e nell'altro piatto gira una donna che Roma l'ha cantata meglio di chiunque altro: Gabriella Ferri.

Ingredienti:

• 500 gr di orecchiette
• 1 broccolo
• 10 fiori di zucca
• 10 filetti di acciughe sott'olio
• 6 pomodori pizzutelli
• 1 mozzarella fior di latte
• 2 spicchi d'aglio
• olio extravergine d'oliva
• sale 
• peperoncino sminuzzato.

Mettere a bollire l'acqua salata per la pasta. Lavare il broccolo e tagliarlo a pezzi, poi metterlo a cuocere nell'acqua per la pasta. Lavare i pomodori e tagliarli a pezzetti. Mettere a soffriggere l'aglio tagliato a fettine in una padella con l'olio d'oliva extravergine, aggiungere i filetti d'acciughe , i pomodori e sfumare il tutto con mezzo mestolo di acqua di cottura dei broccoli. Abbassare la fiamma e lasciare cuocere per cinque minuti. Quando i broccoli saranno cotti travasarli nella pentola con il condimento e amalgamare il tutto. Mettere a bollire le orecchiette. Una volta cotte scolarle e saltarle in padella con gli altri ingredienti, aggiungendo i petali dei fiori di zucca, il peperoncino  e la mozzarella tagliata a pezzetti...

Song: "Stornelli Antichi" Gabriella Ferri

Pur non essendo romana di nascita ogni volta che vado a Roma mi sento a casa : ho un compagno romano e tanti amici che mi fanno sentire la benvenuta ogni volta che li vado a trovare. Se penso a Roma mi vengono subito in mente la focaccia con i fiori di zucca, le alici e la mozzarella mangiata nel bar all’ombra di Porta San Pancrazio,  dietro al Gianicolo;  il maritozzo con la panna per colazione da “I dolci di Checco er Carettiere” a Trastevere e le passeggiate in scooter verso Testaccio cantando le canzoni di Gabriella Ferri. Gabriella era una potenza, un fuoco, con una personalità forte e una voce incredibile dietro alla quale si nascondeva una donna con grandi fragilità.
Nasce nel 1942 a Testaccio e la sua formazione musicale è stata influenzata dal padre, un ambulante con ambizioni artistiche che andava matto per gli stornelli e li ballava talmente bene che si era guadagnato l’appellativo de “Er mejio tacco de Roma”. Ma Gabriella e suo padre litigano di continuo e lei se ne va da casa, trovando lavoro a Piazza del Popolo. Qui conosce Luisa De Sanctis, figlia del famoso regista Giuseppe. Le due ragazze sono caratterialmente molto diverse: Gabriella è sfrontata mentre Luisa è più riservata ma assieme cantano che è una meraviglia ed eccole arrivare a Milano cantare stornelli romani  nei localini di Brera. Grazie alle conoscenze di De Sanctis incontrano Enzo Jannacci che le introduce all’Intra’s Derby Club. E ’qui che le nota il discografico Walter Guertler e  le mette sotto contratto per la Jolly. Poi arriva Mike Bongiorno, che le chiama per partecipare alla trasmissione “La fiera dei sogni”, dove cantano “La società dei magnaccioni”.
 La storia vuole che questa canzone popolare romana venne ascoltata per caso dalle due ragazze mentre passeggiavano nel mercatino  di via Sannio e ne furono talmente divertite che la vollero aggiungere al loro repertorio.
 Il secondo singolo, con la rielaborazione di "Ciuri, ciuri" e "Vitti 'na crozza", canzoni cult della tradizione siciliana, e quello successivo, contenente "La povera Cecilia" ed "È tutta robba mia", rappresentano la consacrazione. Ma per Luisa la vita della cantante è troppo stressante e quindi il loro sodalizio si scioglie .
Rimane Gabriella che pubblica nel 1966 il primo album omonimo, grazie al quale va in turnée in America con altri esponenti della scena folk italiana del momento. Entra a far parte del Bagaglino ed usciranno altri 15 gli album che spazieranno dalla tradizione musicale romana, napoletana, fino ad arrivare a suggestioni latinoamericane con “Remedios”, in cui traduce  “Gracias a la vida” l’inno di Violeta Parra, figura leggendaria della musica cilena.
 Nel 1969 Gabriella partecipa al Festival di Sanremo in coppia con Stevie Wonder cantando  Se tu ragazzo mio. La canzone viene eliminata dalla gara ma ha un buon successo di pubblico e quella resta l’unica apparizione di Gabriella alla kermesse.
Arrivano gli anni '70, quelli dei grandi varietà televisivi. Partecipa a "Senza rete" e le fanno condurre "Dove sta Zazà" e “Mazzabubù” dove può dimostrare il suo talento a 360 gradi, tenendo testa a comici ormai di successo come Pippo Franco ed Enrico Montesano . Sono rimasti indelebili nella nostra memoria gli “stornelli a dispetto” con Caludio Villa, in cui i  due  si "sfidavano" e si "punzecchiavano" tra gli accorati testi e le appassionate note della tradizione romanesca, con la Ferri nelle vesti di "Mamma Roma" capace di tenere perfettamente testa all'esuberanza del suo partner.  Nel 1975 muore suo padre e la Ferri entra in uno stato di profonda depressione da cui non si sarebbe più ripresa, arrivando a tentare il suicidio. Escono altri due album, uno scritto da Paolo Conte ma non riescono ad eguagliare il successo dei precedenti. Torna in tv cantando la sigla di “Biberon”, programma che segna il ritorno del Bagaglino. E quella è la sua ultima apparizione televisiva. Si allontana dalle scene e il 3 aprile 2004 Gabriella Ferri ci lascia cadendo da una finestra della sua casa di Corchiano, in provincia di Viterbo. La famiglia ha sempre smentito le voci relative a un possibile suicidio ,privilegiando piuttosto l'ipotesi del malore, provocato semmai dai medicinali antidepressivi assunti. A me resta  la certezza che Gabriella ci ha lasciato la potenza assoluta della sua voce, riuscendo ad interpretare la bellezza della musica popolare italiana meglio di chiunque altro.

Spaghetti integrali primaverili!

L'arrivo della primavera e del caldo è il momento migliore per gustare piatti freschi e colorati e questa domenica mi è venuta voglia di preparare una pasta integrale con peperoni, asparagi, feta e mandorle, ascoltando una delle mie cantanti preferite!

Ingredienti:

• 350 gr di spaghetti integrali
• 1 peperone giallo
• 1 peperone rosso
• un pomodoro
• 1 mazzo di asparagi
• 2 scaologni
• 100 gr di feta
• 50 gr di mandorle
• olio extravergine d'oliva
• sale

Pulire tutte le verdure. tagliare gli asparagi a pezzetti e metterli a bollire in acqua salata per 10 minuti.  Tagliare i peperoni a cubetti eliminando i semi, lo scalogno a fettine sottili, il pomodoro a pezzetti e trasferire tutto in padella con olio extravergine d'oliva e sale. Cuocere a fuoco basso per 15 minuti aggiungendo gli asparagi a  metà cottura. Mettere a bollire l'acqua per la pasta. tritare le mandorle.  Quando i peperoni saranno morbidi aggiungere la feta sbriciolata e amalgamare tutto. Quando la pasta sarà cotta farla saltare in padella nel condimento preparato per qualche secondo, poi servire e spolverare con la granella di mandorle.

Song: "Whole Lotta Love" Tina Turner

Questo album è sorprendente. Acid Queen è il secondo album da solista di Tina Turner, pubblicato nel 1975 per EMI nel Regno Unito e negli United Artists negli Stati Uniti.ed è un album immensamente divertente dall'inizio alla fine. Nel 1974, Tina partecipa alle riprese del musical Tommy, basato sull'omonimo concept album degli Who, in cui interpreta The Acid Queen, una prostituta che usa LSD come stimolo sensoriale. “Sono garantita per sconvolgere l’anima” cantava Tina a uno spaventato Roger Daltrey. E questa donna l’anima riesce davvero ad incendiarla, con la sua incredibile voce.” Under My Thumb” e “Let's Spend The Night Together”, entrambe le canzoni dei Rolling Stones firmate da rockstar come Jagger / Richards sono rese completamente nuove da Tina, come per “I Can See For Miles”, una canzone originariamente degli Who pubblicata in precedenza per  Tommy. “Whole Lotta Love”, un brano dei Led Zeppelin è trasformato in un sensuale  quasi "groove porno" assolutamente rock nelle mani di Tina. Alcune composizioni di Ike Turner appaiono anche qui: “Baby Get It On”, l'ultimo successo di Ike & Tina, “ Bootsy Whitelaw”, “Rockin '& Rollin'”,” Pick Me Tonight” tutte cantate con quell’energia contagiosa che non ti fa star fermo mentre le stai ascoltando . Contiene anche la straordinaria cover di “I’ve been loning you too long” di Otis, che Tina interpreta con grande sensibilità. Se qualcuno dovesse mai dire che le donne nere non possono fare Rock, ascoltando "Acid Queen" cambierebbe idea. Acid Queen non solo ha dimostrato che Tina è stata la vera forza  del duo con Ike, ma ha anche prefigurato la brillante seconda fase della sua carriera.

Torta di borragine e bieta.

Il  territorio ligure in questa stagione è ricco di borragine, una pianta caratteristica per i fiori blu e le foglie ricoperte da una sottile peluria. I fiori e le foglie sono entrambi commestibili, ma è preferibile mangiare, soprattutto quest’ultime, cotte, sia per eliminare facilmente la peluria, sia per non rischiare un’intossicazione del fegato: sembra infatti che le foglie, a crudo, presentino sostanze epatossiche. La borragine può essere trattata come gli spinaci e le biete e questa domenica ho pensato di prepararvi proprio una torta di borragine e bieta.

Ingredienti:

700 g di bieta

100 g di foglie di borragine

40 g di parmigiano grattugiato

3 uova

20 g di burro

250 g di ricotta

2 porri

2 cucchiai di latte

5 cucchiai di olio extravergine di oliva

sale

Per la pasta

250 g di farina

1 cucchiaio di olio extravergine di oliva

sale

 Preparare la pasta: lavorare a lungo la farina setacciata con l’olio extravergine di oliva, unire anche 1/2 bicchiere scarso di acqua e un pizzico di sale. Impastare fino a che gli ingredienti non saranno amalgamati, quindi modellare una palla, avvolgerla in un foglio di pellicola trasparente e farla riposare per 1 ora. Nel frattempo, pulire la bieta e farla scottare per qualche minuto in acqua bollente e salata, poi scolarla, strizzarla e tagliarla grossolanamente.  Tritare i porri mondati e farli soffriggere in una padella con 4 cucchiai di olio extravergine. Unire la bieta e farla insaporire mescolando. Lasciar raffreddare, unire le uova sbattute, la ricotta, la borragine pulita e tagliata grossolanamente, il parmigiano, aggiustare di sale e mescolare per ottenere un composto omogeneo.  Imburrare uno stampo a cerniera, foderarlo con un disco di pasta  e riempirlo con il ripieno. Chiudere i bordi della torta e spennellarli con il latte. Infornate a 180 °C per circa 40 minuti.

Song: " Feelin' Good" Nina Simone.

Nina Simone è stata una delle più grandi cantanti e autrici della storia della musica, probabilmente l’unica a esprimersi ai massimi livelli sia nel jazz sia nel blues, soul, folk, pop, o qualsivoglia genere musicale che le fosse vicino per sensibilità e radici culturali. Ma non tutte le storie sono fiabe e la vita di Nina Simone ne è la dimostrazione. La sua potente voce l'ha portata in giro per il mondo ma nonostante il suo successo,la Simone ha faticato enormemente per raggiungere lo status leggendario che ha oggi. Da bambina, il suo sogno non era quello di diventare una famosa musicista jazz. In realtà, voleva essere una pianista da concerto, adottando il suo stile da suoni come Beethoven e Brahms. Sperava persino di essere la prima concertista afroamericana.  Tuttavia, il mondo aveva altri piani per lei. I soldi nella sua famiglia erano pochi, e arrivò il momento in cui non poteva più permettersi una scuola di alto livello come la Julliard. Di conseguenza, Nina lasciò il prestigioso college e tornò a casa. Immagina di essere in grado di entrare in una scuola di musica estremamente competitiva solo per dover rinunciare a causa di fondi insufficienti. Questo era uno dei tanti ostacoli che Nina si è trovata a dover superare. Mentre era a casa, Nina non ha abbandonato la sua passione per la musica. Poiché il denaro scarseggiava,  iniziò a dare lezioni di musica agli studenti del suo quartiere. Dopo aver insegnato per qualche tempo, decise di provare a promuovere la sua educazione musicale. Per fare questo, ha presentato una domanda al Curtis Institute of Music ma gli è stato negato l’accesso a causa della sua razza : era una donna di colore che cercava di farsi un nome quando tutti intorno a lei volevano che lei tacesse. Questo è uno dei motivi per cui , una volta arrivata al successo, Nina Simone si è trovata coinvolta nel movimento per i diritti civili e ha usato la sua musica per elevare i neri in tutto il paese e in tutto il mondo. Sebbene fosse stata discriminata a causa della sua razza, Nina era molto orgogliosa di essere nera e di creare canzoni con testi di empowerment e rivoluzione. L’attentato del 1963 a una chiesa di Birmingham rappresenta uno dei punti di svolta della carriera di Nina Simone. Ha scritto “Mississipi Goddam” come forma di protesta e la canzone l’ha trasformata in qualcosa di molto raro, ai tempi: una cantante nera che raccontava i movimenti dei diritti civili. Mentre tutti gli attivisti iniziarono ad apprezzare Nina Simone, le stazioni radiofoniche mostrarono tutto il loro disappunto non solo censurando “Mississipi Goddam” dalle loro trasmissioni , mandando indietro i dischi spezzati a metà.Dal momento in cui Nina Simone ha iniziato a focalizzare le sue energie sui movimenti per i diritti civili, capitava spesso di sentirle dire sul palcoscenico cose come: “Siete pronti a uccidere per la causa, se necessario?”. L’artista non ha mai nascosto quello che pensava, nemmeno a Martin Luther King, a cui una volta disse:  “Io non sono contro la violenza» e lui le rispose «non c’è problema sorella. Non devi esserlo».  Quel sentimento di estraniazione e di contrastata ambizione è ampiamente leggibile in tutta la sua opera così come la sua spasmodica ricerca d’amore, avversata da ruvide violenze da parte del marito Adrew Strudd e dalle sue di violenze, nei confronti della figlia.. Non sorprende che i dualismi che hanno marchiato a fuoco la sua esistenza l’abbiano portata da un lato alla gloria per via di una musicalità, una potenza e una capacità forse anche spaventosa di rendere l’essenza stessa di una canzone; dall’altro verso una follia quasi inevitabile che la portò a vere crisi maniaco depressive che sfociarono in una dagnosi di disturbo bipolare Una sensibilità esasperata e tormentata si è riflessa dunque su tutto, travolgendo gli animi, le cose, i rapporti umani, la carriera artistica tra splendori eccelsi e miserie inenarrabili. Di sicuro la sua integrità di donna e di artista l’ha trascinata verso la purezza della sincerità assoluta di fronte alla musica, al cospetto dell’esistenza.