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domenica 15 luglio 2018

Insalata con salmone marinato al pepe rosa.




Adoro il pesce crudo, lo mangerei continuamente e avendo la fortuna di abitare al mare questo capita spesso! Questa volta ho preparato un'insalata di salmone marinato nel pepe rosa e ho unito pomodori e avocado per renderla ancora più ricca di gusto.

Ingredienti:
  • salmone fresco sfilettato (abbattuto)
  • aceto di vino bianco
  • succo di un limone
  • sale
  • pepe rosa
Per l’insalata
  • avocado maturo
  • lattughino rosso
  • lattuga romana
  • valeriana
  • semi di sesamo
  • olio extra vergine d’oliva
  • succo di limone
  • sale
  • pepe
  • menta

La sera prima preparate il salmone marinato: lavate il salmone già pulito e sfilettato in acqua fredda e asciugatelo per bene, tagliatelo a fette molto sottili con un coltello affilato. Cospargetelo con aceto, succo di limone, un pizzico di sale, pepe. Lasciatelo a macerare in frigo per 10-12 ore. Pulite l'insalata.  Aggiungete il salmone e cospargete con semi di sesamo . Tagliate l’avocado a fette e unitelo all’insalata. condite con una vinagrette di limone, sale olio e menta..

Song: "Stand By Me" Oasis



“Be Here Now “segna il punto in cui gli Oasis hanno iniziato ad essere antipatici ad un po’ di gente. La band è stata portata all’olimpo delle star grazie a (What's the Story) Morning Glory? , che è giustamente riconosciuto come una pietra miliare della musica rock degli anni '90, ma pian piano l'egocentrismo e l'eccesso dei fratelli Gallagher avevano iniziato ad acuire la percezione critica del gruppo. Quindi, quando Be Here Now si rivelò essere un colosso gonfiato e auto-indulgente, i potenti si affrettarono a proclamare che i ragazzi di Manchester con un talento soprannaturale erano già sopravvissuti alla loro utilità. Tuttavia, respingere questo disco come un tragico caso di estraniazione artistica significa trascurare quella che è in realtà: una eccellente collezione di tracce. In effetti, direi che Be Here Now è uno dei dischi più giudicati ingiustamente degli anni '90. Sì, l'album è un po’ troppo lungo, con praticamente tutte le tracce che girano almeno un minuto di troppo sul retro della chitarra masturbatoria, ma la melodia centrale / gancio su ogni canzone per me è molto bella. Il chitarrista di Noel Gallagher è particolarmente impressionante, e il lato positivo della fustigazione delle chitarre spesso diffamata dal disco è che Noel ha finalmente dato alla sua enorme maestria uno spazio sufficiente per brillare. La voce di Liam ha iniziato a mostrare segni di usura, ma ho difficoltà a capire come qualcuno possa essere stato un fan del suo idiosincratico cantilenare su LP precedenti e non gradire i suoi contributi qui. La critica più giustificabile che si può esprimere a Be Here Now è una mancanza di punti salienti della carriera. Non c'è nulla qui che si avvicina remotamente allo standard incredibilmente alto impostato da precedenti successi come "Supersonic", "Wonderwall" o "Champagne Supernova", anche se scommetto che Noel pensava di averlo davvero superato con singoli "enormi" assolutamente singolari come "D’You Know What I Mean??" e "All Around the World" ... Fortunatamente per gli apologisti come me, l'album compensa la mancanza di un centrotavola ovvio con un delizioso piatto di successi minori e tagli profondi sottovalutati. "Stand By Me", "I Hope, I Think, I Know", e anche "Do not Go Away" sono impressionanti tracce di "second-tier" che in qualche modo non hanno mai guadagnato il tradizionale apprezzamento. Ho anche un amore innaturale per  "Fade In-Out", che si riscatta principalmente con quel muro ipnotico di riverbero blues (piccola chicca: alla chitarra slide c'e Johnny Deep che all'epoca si godeva la vita assieme ala dea Kate Moss). Le prime nove tracce del disco sono in realtà tutte molto buone, con il disco che non ha fornito un evidente passo falso fino all'assurda devozione dei Beatles su "All Around the World".. ma quanto è bello cantarla sotto la doccia! Forse la cosa più frustrante di Be Here Now è che probabilmente ha un album davvero classico di 45 minuti nascosto da qualche parte al suo interno, se solo i ragazzi avessero abbandonato le ultime due tracce e tagliato 2 minuti di grasso da una mezza dozzina di altre selezioni. Credo che, se preferite i brani più accattivanti e relativamente modesti del Britpop che formano il grosso di Definitely Maybe , probabilmente troverete Be Here Now ponderoso e relativamente privo di melodie vocali iconiche. Ma se siete in qualche modo inclini verso i momenti incentrati sulla chitarra della band, fatevi un favore e comprate questo album. È certamente un passo indietro rispetto a Definitely Maybe e Morning Glory , ma è una degna aggiunta al catalogo Oasis che supera i suoi evidenti difetti per diventare qualcosa di classico e piacevole. all’ascolto.

domenica 8 luglio 2018

Farinata con pesto e stracchino.



Si narra che la farinata sia nata per errore durante una tempesta, intorno al 1200, quando l’imbarcazione dei genovesi imbarcò molta acqua e gli sballottamenti della nave furono così forti da rompere i barattoli di ceci. Crearono così una purea di ceci che però rifiutarono tutti, lasciando il loro piatto al sole. Il giorno dopo si dice che la assaggiarono nuovamente apprezzandone il sapore. La ricetta di per se è semplice ma la cottura richiede un po di pratica perché la farinata buona deve essere : cotta bene, croccantina sopra, morbida dentro e lucida e senza crosta sotto. È buonissima da sola ma a me piace molto offrirla ai miei ospiti con lo stracchino e il pesto!

Ingredienti:
300 gr di farina di ceci
1 lt d'acqua
160 ml di olio extravergine d'oliva
1 cucchiaino di sale fino
50 gr di stracchino
Qualche cucchiaio di pesto

Mettete in una terrina la farina di ceci, fate un buco al centro e versate mano a mano l'acqua. Mescolate il tutto per bene fino ad ottenere un composto omogeneo e lasciate riposare il composto per almeno 4 ore mescolando di tanto in tanto. Aggiungere ora il sale e metà dell'olio e mescolate. Versate il composto in una teglia ricoperta con il restante olio e mettete in forno già caldo a 220 gradi. Cuocete la farinata per un'ora a 220°. Prima di servirla, quando è ancora bollente, spalmate sopra alla farinata lo stracchino e qualche cucchiaio di pesto. Tagliate la farinata di ceci a spicchi e servitela calda..

Song: "Hush" Deep Purple



Shades Of Deep Purple me lo ha regalato la
mia amica Katia e ne sono stata felice perchè amo gli album di debutto. E questo ha un suono molto diverso da quello che sarebbe stato il sound futuro della band. La prima formazione comprendeva Ritchie Blackmore alla chitarra, Rod Evans alla voce, Jon Lord alla voce / organo Hammond, Ian Paice alla batteria e Nick Simper al basso / voce. Il debutto del gruppo, Shades of Deep Purple è uscito nell'estate del '68. Anche se non ha guadagnato molta attenzione o vendite nel  Regno Unito, è stato un successo negli Stati Uniti, dove si è adattato meglio stilisticamente. Le grandiose fusioni di cover songs con lunghe introduzioni sono stati alcuni dei primi esempi di progressive rock con un pizzico di musica psichedelica anni '60. Inoltre, l'etichetta americana del gruppo, Tetragrammaton, era attivamente alla ricerca di una band britannica con cui lavorare  e offriva un supporto molto più incisivo a questa nuova band rispetto a quanto avrebbe fatto una qualsiasi etichetta inglese affermata. L'album è principalmente composto da cover e questo lo rende leggermente privo di identità ma ce n’è una che mi fa impazzire ogni volta che l’ascolto : la versione fenomenale  di "Hush", scritta dal country  songwriter Joe South, che abbandona lo stile originale avventurandosi nel dominio dell'heavy metal psichedelico..ma andiamo con ordine! Lo strumentale "And the Address" da il via all’album con il lungo rombo rotante dell'organista Jon Lord. Questo accelera a un tono più alto dopo circa un minuto di introduzione prima di irrompere nel principale riff rock di Ritchie Blackmore con un guaito della chitarra mostrando la potenza dalla band fin dall'inizio . Poi arriva l’ululato di "Hush" ,  il più grande successo dei Deep Purple e un classico dell' hard rock. Un organo fischiato porta in scena "One More Rainy Day", dal sapore anni Sessanta, con voci cantonate di Rod Evans, un'interessante linea di basso rimbalzante di Simper, e riempimenti di tamburi ben animati di Ian Paice, ma praticamente nessuna presenza da parte della chitarra di Blackmore. Il lato A si chiude con la medley jam / cover di "Prelude: Happiness / I'm So Glad". Questo secondo grande strumentale contiene una fantastica marcia per batteria e un climax molto drammatico prima che tutto si risolva con il calmo riff di "I'm So Glad" di Skip James, che non è poi così diverso dalla precedente versione dei Cream nel loro album di debutto del 1966 , “Fresh Cream”, ma con una tensione un po 'più inquieta. La seconda parte del debutto inizia il forte "Mandrake Root" basato sul blues, con le voci profonde di Evans e una sezione ritmica trainante. Più tardi, Blackmore interrompe bruscamente con una sezione di piombo ricca di effetti, di ispirazione orientale, su questa canzone che ha preso il titolo da una pianta allucinogena. "Help!" È la migliore cover di questo primo album, con una vera intuizione di tastiera lunatica e quasi psichedelica . Evans qui ha una voce molto soul, probabilmente la sua migliore prestazione  vocale su quest’album, e dopo aver usato l'intro originale dei Beatles come un ponte, la canzone irrompe in una vetrina dei talenti di Lord e Blackmore prima di dissolversi dolcemente in un ritorno all'introduzione. "Love Help Me" è un originale di Blackmore ed Evans che è molto simile nell'approccio al Hush, ma si inclina maggiormente verso la musica e la voce degli anni sessanta e sembra soffrire in termini di produzione, poiché gran parte della strumentazione si perde nel mixaggio. La chiusura dell'album è un'altra jam / cover con una ripresa strumentale di "Mandrake Root" prima di trasformarsi in "Hey Joe", che sembra quasi un ripensamento, in quanto imita la versione di Jimi Hendrix ma in un modo più rilassato. Questo album secondo me va contestualizzato nel periodo storico sia della musica che della band; per me è un gran bell'album che lascia immaginare cosa verrà fuori negli anni successivi..ma ora che la puntina si alzata ed il braccetto è tornato al suo posto, vado a mangiare un pezzo di farinata!

domenica 1 luglio 2018

Carpaccio di melone e grana con glassa di aceto balsamico.


L'ultima puntata della stagione di "Cibo e Vino A 33 Giri"  abbiamo parlato di estate: musica, vino e cibi legati alla stagione appena arrivata e come antipasto ho proposto questo facile e gustoso carpaccio di melone e grana, un piatto veloce e veramente particolare , grazie anche all'aggiunta della glassa di aceto balsamico.

Ingredienti:

  • 1 melone retato
  • 1 pezzo di grana padano
  • Glassa di aceto balsamico
Pulire il melone dai semi, tagliarlo a fette fare delle striscie col pelapatate. Tagliare il grana allo stesso modo. Disporre nel piatto il melone, il grana e aggiungere l'aceto balsamico..

Song: "How Many More Time" Led Zeppelin 



Ogni volta che vado al supermercato ascolto i Led Zeppelin. Mentre aspetto il mio turno in coda alla cassa, circondata da mega carrelli stipati di cibo che potrebbe sfamare un intera nazione io mi perdo dietro alla  batteria di  John "Bonzo" Bonham, ai fantasmagorici giri di basso di John Paul Jones, agli assoli di Jimi Page e alla voce incredibile di Robert Plant. E il resto scompare. Anche se ci sono stati molti bei debutti nella storia del rock, si può sostenere che nessuna band ne abbia mai fatto uno  così rivoluzionario di quello dei Led Zeppelin nel 1969. Il gruppo ha pubblicato due album, Led Zeppelin (I)  all'inizio dell'anno e Led Zeppelin II nell'autunno del 1969. Entrambi questi album sono stati prodotti dal chitarrista Jimmy Page e fondevano il blues americano, l' hard core con il folk inglese e aggiungevano al mix indelebili riff di chitarra, ritmi di basso jazz, battiti di tamburi tonanti e voci di testa maestose con solo un tocco di psichedelia per forgiare una nuova direzione hard rock che durerà per decenni. I Led Zeppelin provenivano dagli ultimi giorni del gruppo britannico The Yardbirds, a cui Page si unì alla fine del 1966 mentre registravano il loro album "Roger the Engineer". Page voleva formare un supergruppo con il collega chitarrista Jeff Beck e alcuni membri degli Who. In quella sessione di registrazione c'era il bassista-tastierista John Paul Jones, un musicista londinese esperto e rispettato. Dopo che gli Yardbirds si sciolsero definitivamente nel luglio 1968, Page mantenne il nome del gruppo in cambio della promessa di esibirsi in concerto in Scandinavia. Parlarono di Page a Robert Plant, cantante dei “Band of Joy”. Plant accettò di collaborare con lui e, a sua volta, suggerì il batterista John Bonham, un amico d'infanzia. Jones completò il quartetto, inizialmente chiamato "The New Yardbirds".
Dopo aver completato il tour scandinavo, il gruppo è entrato in studio per registrare il loro primo album a settembre. Incredibilmente, dopo appena due mesi il gruppo è stato in grado di registrare e mixare l'album in soli nove giorni. Senza contratto di registrazione, Page e il manager Peter Grant hanno finanziato i costi di registrazione da soli, con Page che supervisionava di tutte le attività di produzione. Dopo che le registrazioni furono completate, la band cambiò il loro nome in Led Zeppelin quando gli ex membri degli Yardbirds minacciarono azioni legali. Il nome è stato suggerito dal batterista degli Who, Keith Moon  parlando con Jimmy Page, gli disse “Con quella formazione, precipiterai come un dirigibile di piombo” (‘With that lineup, you’ll go down like a lead zeppelin’).
Nel novembre del 1968, il gruppo firmò con Atlantic Records, un'etichetta che tradizionalmente corteggiava artisti blues, soul e jazz, ma con molta curiosità si stava aprendo al rock progressivo. Arrivando con "nastri in mano", i termini del nuovo contratto erano favorevoli alla band, garantendo molta autonomia ai Led Zeppelin sul contenuto, il design e la promozione di ogni album.
Secondo Page, il primo album è principalmente un album dal vivo:  l'apertura "Good Times Bad Times" mostra l'inventiva compositiva del gruppo entro i primi 15 secondi, trasformando l'intro del metronomo in un riff. A partire dalla seconda strofa della canzone, Jones si distingue davvero e fa una presenza al basso, con i riempimenti esterni aggiunti tra le parti.  Page ha alimentato la sua chitarra attraverso un altoparlante Leslie per creare un effetto vorticoso. Nel complesso, la canzone è stata molto più avanti dei suoi tempi e ha preparato il terreno per molte più eccellenze a venire.
La band mostra immediatamente il suo lato opposto in "Babe, I'm Gonna Leave You". Il modello di chitarra più tradizionale, è stato dapprima separato da un interludio acustico simile a quello spagnolo, ma in seguito sostituito da un vero e proprio assalto elettrico una volta descritto come lo "Zeppelin che ha lanciato la sua prima bomba".
 "You Shook Me",è una canzone di Willie Dixon qui trasformata dalla chitarra spaziale di Page e dalla voce beffarda di Robert Plant una vera sorpresa : tutto eccellente, a partire dall'organo soul di Jones, dall'armonica blues di Plant e dalla chitarra di altro mondo di Page.La prima parte del primo album termina con "Dazed and Confused", uno dei brani più famosi dei primi anni di Zeppelin. Il  suono hard rock di questa traccia hanno forgiato un modello per i Black Sabbath e molti altri gruppi  "oscuri" degli anni '70, poi semplicemente noti come heavy metal. La canzone è stata scritta da Jake Holmes nel 1967. Holmes ha aperto per The Yardbirds in un concerto a New York e Page ha immediatamente iniziato ad adattare la canzone per un arrangiamento rock. Due anni dopo, la versione dei Led Zeppelin prevedeva lunghi passaggi strumentali e una chitarra unica al centro. Dopo l'uscita di Led Zeppelin I, il gruppo ha continuato a sviluppare la canzone dal vivo, estendendone gradualmente la durata a più di mezz'ora.
"Your Time Is Gonna Come" inizia con l' intro di organo di Jones, poi Bonham  tuona con un colpo di tamburo impenitente, accompagnando la chitarra acustica folk di Page in un bellissimo contrasto melodico. Da qui, è una canzone pop totalmente piacevole con Page che suona una chitarra in acciaio a pedali per un effetto country durante i ritornelli e il secondo verso. "Black Mountain Side" è una canzone che sembra fuori luogo in questa parte dell'album, sebbene sia certamente una melodia ipnotizzante. Il batterista e sitarista Viram Jasani ha suonato il tabla in pista, aggiungendo un leggero sapore orientale.
"Communication Breakdown "è un hard rock puro, con la voce di Plant  disperata nel più alto dei registri, completata dalla batteria di Bonham, che sembra amplificata . Al contrario, Page e Jones giocano ad un ritmo piuttosto costante e questa è una delle poche canzoni in cui Page canta una voce di accompagnamento. Segue una seconda cover di Willie Dixon, "I Can not Quit You Baby", ma è molto meno interessante della precedente.
"How Many More Times" è il culmine assoluto dell'album, mettendo insieme i precedenti elementi introdotti nel debutto di Zeppelin. Le varie sezioni di questo brano sono straordinariamente brillanti:  la sezione centrale di "How Many More Times" contiene complessi riempimenti di tamburi quasi cerimoniali e la chitarra suonata con l'arco. La canzone diventa sempre più intensa prima di costruire verso la sezione di marcia e il climax musicale lanciato dal prolungato wail di Plant e poi il verso finale in cui Bonham va assolutamente fuori di testa alla batteria e Plant grida se stesso senza senso…
“Signora? Sono 25.50€."
Signora. Con la sua voce nasale la cassiera mi riporta alla realtà..chissà se conosce i Led Zeppelin?















domenica 24 giugno 2018

Cheescake ai frutti di bosco.



La cheescake senza cottura è un dolce perfetto per le cene estive: fresca, non troppo dolce e abbastanza semplice da realizzare..e se mentre la preparate vi scoltate questo fantastico disco sarà ancora più buona!

Ingredienti:

Per la base:
250 g di biscotti secchi
180 g di burro
Per la crema:
500 g di philadelphia
200 g di panna per dolci
4 fogli di gelatina
250 g di zucchero a velo
400 g di frutti di bosco

La base : sciogliere il burro in un pentolino a fuoco basso, non deve bollire. Tritare i biscotti fino a renderli quasi polvere. In una ciotola mescolare i biscotti e il burro. Su un vassoio posizionare il cerchio dei lati di uno stampo a cerniera di 23 cm, imburrare i lati dello stampo e foderarlo con carta forno. Versare nel mezzo i biscotti con il burro , col fondo di un cucchiaio schiacciare i biscotti e livellare in modo da formare la base della cheesecake. Mettere il vassoio in frigo per 30 min.
Crema : mettere i fogli di gelatina ad ammollare in una ciotola con acqua. Montare la panna per dolci e mescolarla con il philadelphia e lo zucchero a velo in modo da ottenere una crema omogenea. Versare il composto ottenuto sulla base di biscotto e mettere in friho per almeno 4 ore. Lavare i frutti di bosco e frullarli. Strizzare la gelatina e aggiungiungerla alla purea di frutti di bosco. Mettere tutto in un pentolino, e portare sul fuoco in modo che la gelatina si sciolga, a fuoco basso, basteranno pochissimi minuti. Far raffreddare e versare sopra alla cheescake e servire..

Song: " People Are Strange" The Doors


Ho comprato questo disco a 17 anni, l'ho ascoltato milioni di volte e poi chissà come l'ho dimenticato..e tra i vari traslochi nelle varie vite vissute l'ho pure perso (anche se sono convinta che sia posizionato in una fornitissima collezione.. ). Poco importa perché mi è stato regalato nuovamente qualche mese fa per il mio compleanno e riascoltandolo ho riprovato le emozioni di un tempo. “Strange days” non ha lo stesso vigore di “The Doors” ma credo che tecnicamente sia migliore. L'aggiunta del basso e della chitarra slide di Krieger è fondamentale: le canzoni riescono a raggiungere un livello completamente nuovo. Mentre The Doors aveva una sorta di energia elettrizzante e vibrante, Strange Days è un album oscuro e intimista. Morrison canta con una voce più enigmatica, passando spesso a dei bisbigli depressi. L'album inizia con una delle sue carte vincenti: la title track,  "Strange Days" , una frenetica raffica di musica che utilizza effetti audio telefonici selvaggi sulle chitarre e sulle voci. Anche se il primo album ha avuto i suoi momenti di intensità, non c'era niente come i palpitanti ritmi  che riempiono questa canzone dall'inizio alla fine. Gran parte del merito va alla session bassista Douglass Lubahn, che ha davvero aggiunto qualità ai brani in studio che erano difficili da replicare durante le esibizioni dal vivo del quartetto (per quanto impressionanti fossero). Dal punto di vista lirico, la canzone è totalmente incentrata sulla dissolutezza e il peccato :”Corpi confusi, ricordi abusati / Mentre corriamo dal giorno verso una strana notte di pietra ...” Lubahn brilla anche sulla traccia che segue molto più sobriamente, "You're Lost, Little Girl". Questa canzone è così ben fatta musicalmente, che fa dimenticare quanto siano minimalisti e ripetitivi i testi."Love Me Two Times" mostra l'ennesima dimensione della band, combinando un riff rockabilly con una melodia più moderna e intensi cambiamenti rock. Le sue sfumature radiofoniche tendono a mascherare il forte messaggio sessuale sottostante, rendendolo subito una melodia pop leggera e rimbalzante e un pezzo blues per adulti. Strange Days entra un po 'in una fase psichedelica verso la fine del primo lato. "Unhappy Girl" esplora alcuni strani effetti di pianoforte di Manzarek e il mascheramento dei nastri all'indietro, dando come risultato un sottotono ossessivo alle voce troppo allegra di Morrison. "Horse Latitudes" è un breve poema che Morrison ha scritto da adolescente, basato su un dipinto che aveva visto. Sull'album, la band fa un po 'di rumore caotico per cercare di migliorare questa poesia, ma è la voce di Morrison che lascia il segno. A dimostrazione che la band può saltare dalla poesia al pop senza violare un misterioso senso della forma, "Moonlight Drive" segue la chiusura del primo lato di Strange Days. Questa è stata la prima composizione originale dei Doors, la prima canzone che Morrison ha cantato a Manzarek quando ha discusso l'idea di formare una band. I Doors erano sempre più sul potere personale che sul "flower power" e Morrison in particolare sosteneva la libertà personale testando ogni limite. "Moonlight Drive" illustra perfettamente questa visione in modo molto divertente. Il secondo lato di Strange Days inizia con "People Are Strange", il primo singolo estratto dall'album (mentre "Light My Fire" era ancora in vetta alle classifiche) nell'autunno del 1967. Scritto principalmente da Krieger, il brano si trasforma da una semplice ballata di chitarra a un leggero e rimbalzante numero di tastiera / piano dominato con una semplice linea di basso a due note e testi che sembrano essere influenzati dall'LSD ."My Eyes Have Seen You" è una canzone di puro rock,  con Morrison che torna alla voce stridente e gracchiante. "I Can’t See Your Face In My Mind" sembra essere stato influenzato da Brian Jones e dalla sua metà degli anni '60 lavora con i Rolling Stones, specialmente con il suo uso della marimba. Proprio come l'album inizia in una frenesia rock, si completa con l'epica rock di 11 minuti "When the Music's Over”. Morrison assume il ruolo di sciamano, mentre i musicisti raggiungono l'inesplorato usando la loro notevole capacità per la teatralità musicale. Kreiger suona una chitarra acida mescolata a un theremin, mentre Manzarek rimbalza insieme a tasti melodici e linea di basso battito cardiaco e Densmore si esibisce in un impressionante session di batteria. Strange Days è forse l’album più surreale e psichedelico dei Doors e ha mostrato al mondo che l'album di debutto non è stato un colpo di fortuna.

domenica 17 giugno 2018

Frittelle di muscoli.


Estate, tempo di muscoli!  Noi liguri chiamiamo muscoli le cozze..e a pensarci bene non solo noi: i francesi li chiamano moules, gli inglesi mussels, i tedeschi muscheln . Fatto sta che quando mi trovo un piatto di muscoli cucinati in qualsiasi modo davanti so già che lo finirò tutto in pochi minuti! Questa domenica ve li voglio proporre in pastella, per delle frittelle saporite e veramente facili da realizzare

Ingredienti:
  •  1 kg di muscoli.
Per la pastella :
  •  100 g di farina
  •  100 g di acqua
  •  1/2 bicchiere di latte
  •   2 uova
  •   olio
  •   sale


Raccogliete i muscoli in una padella, mettete sul fuoco a fiamma media e lasciate che le valve si schiudano. Ritirate, con delicatezza staccate i molluschi dalle valve, metteteli in un passino a retina lasciando che perdano il residuo di umidità.
Preparate la pastella: in una terrina sbattete le uova con la farina, diluite il composto con il latte e l’acqua, salatelo e lasciatelo riposare per circa un’ora. Immergete i molluschi nella pastella e mescolate. In una padella scaldate abbondante olio e quando è ben caldo friggetevi a cucchiaiate la pastella con i muscoli. Ritirate le frittelle quando sono leggermente dorate, asciugatele su carta assorbente da cucina e servitele calde.

Song: "Ever Fallen In Love With Someone (You Shouldn't've  Fallen In Love With)" Buzzcocks





Qualche settimana fa, il mio pusher di vinili, Daniele mi ha offerto questa chicca:  il meraviglioso Love Bites dei Buzzcocks.  È il secondo album della band. Il loro primo era Another Music in a Different Kitchen e aveva grandi canzoni come "I Do not Mind" e "Autonomy". È molto più strano di Love Bites e molto meno melodico, e fatta eccezione per le canzoni sopra menzionate non ha davvero i successi orecchiabili per cui i Buzzcock sono noti. Prima del loro debutto, la band ha pubblicato alcuni  7 pollici, come "Spiral Scratch", che è noto per essere uno dei primi singoli indipendenti del punk rock ed è stata la loro unica uscita con Howard Devoto (che in seguito formò il gruppo Magazine). Oltre ad altri classici come "What do I get?", l'esplicito "Orgasm addict" e "Oh shit", queste canzoni sono diventate tracce bonus delle edizioni speciali di Another Music in a Different Kitchen. Love Bites fu pubblicato il 22 settembre 1878. La copertina è bianca con un cerchio blu al centro con una foto della band; la parola "amore" si trova in un nuovo cerchio rosso all'interno di quello blu. Il titolo Love Bites è ambiguo perché "morsi d'amore" potrebbe significare che l'amore fa male, ma nell'inglese britannico la parola "morso d'amore" significa ciò che gli americani chiamano un "hickey" e noi italiani “succhiotto” . Questa ambiguità agrodolce è perfetta per un album che ha per lo più due temi: amore non corrisposto e pensieri filosofici sulla vita. Una canzone potrebbe facilmente essere una semplice canzone sull'amore non corrisposto, ma includere anche vari concetti intellettualmente complessi. Simile a ciò che il Dr. Frank e Matt Skiba hanno fatto in seguito. Love Bites si apre con un brillante lavoro di chitarra su "Real World". Segue la brillantezza pura-pop di "Ever Fallen In Love", e poi viene presentato il lato più aggressivo della band. "Operators Manual" e "Just Lust" sono i primi esempi dell'ibrido punk brevettato da Buzzcock - non c'era nessun altro gruppo in quel momento che avrebbe potuto scrivere questi brani. L'album ha pezzi post-punk confinanti con la psichedelica, molto simile ai Magazine di   Devoto, ma l'album ha anche la zuccherosa musica pop perfetta per Beatles che è il marchio di Pete Shelley. Insieme, il mix non può essere battuto..lo metti sul piatto e ti ritrovi a ballare in mezzo alla stanza!

domenica 10 giugno 2018

Il mio Anthony...






Venerdì pomeriggio stavo curiosando su Instagram quando improvvisamente è apparsa una foto di Anthony Bourdain con indosso la maglietta dei Ramones e sotto la scritta “Oggi è un giorno tristissimo, arrivederci Anthony”..non ci potevo credere..sono andata a controllare su internet ed era vero: Anthony Bourdain si era suicidato.. è stato veramente uno choch perchè è stato il suo approccio rock’n’roll al cibo e alla vita che mi ha fatto maturare la decisione di realizzare questo blog. Ho visto tutte le puntate di “No Reservation”, ho letto i suoi libri e scherzando con mia sorella ho sempre detto che se lo avessi incontrato sarei scappata in giro per il mondo con lui, perché incarnava esattamente le caratteristiche del mio uomo ideale: curioso, amante della cucina, della musica rock e dei viaggi. E tremendamente affascinante. Le connessioni di Bourdain alla musica erano profonde. Si è laureato al Culinary Institute of America nel 1978, ottenendo il suo primo lavoro come cuoco a New York proprio mentre il punk rock stava raggiungendo il suo apice. Conosceva già bene la musica, avendo abbracciato il suono e la furia degli Stooges , dei Ramones e dei Dead Boys all'inizio degli anni '70, in opposizione ai suoni più funky che il decennio aveva da offrire.
In un post che ha scritto sul sito web della CNN , Bourdain ha ricordato: "Il primo album degli Stooges, un capolavoro antisociale  rock 'n' roll, crudo, sporco, è stato una boccata di ossigeno. L’ho ascoltato a casa di un amico con il volume abbassato, attenti, poiché entrambi abbiamo percepito che questa roba era pericolosa. "
Avrebbe intervistato Iggy Pop nel suo programma “Parts Unknown” della CNN , e in seguito ha ricordato la loro conversazione. "Tra tutte le persone che ho incontrato, non sono mai stato più intimidito, più ansioso, più stordito di quando ho incontrato Iggy Pop",
Ha visitato Cleveland nel 2007 per  “No Reservations” e ha invitato il batterista dei Ramones Marky Ramone con una cena di tapas al ristorante dello chef Michael Symon. (..ecco questa è una cosa che ci accomuna..anche io ho mangiato focaccette a Sarzana con Marky Ramone una quindicina di anni fa) .In un episodio del 2016 di Parts Unknown , Bourdain si è recato a Nashville per visitare la Third Man Records e conoscere la cantante dei Kills ,Alison Mosshart e il suo batterista in “Dead Weather” , un “certo” Jack White . Josh Homme dei QOTSA e l'ex cantante degli Screaming Trees Mark Lanegan sono stati gli interpreti della canzone “tema”di “Parts Unknown “.
Al di fuori dei confini del suo lavoro televisivo i gusti musicali di Bourdain erano piuttosto eclettici. Ha curato una playlist Spotify di musica degli anni '70 per la CNN che conteneva di tutto, dagli Stooges, Lou Reed , i New York Dolls e gli Heartbreakers a Sly & the Family Stone e Marvin Gaye . Ha anche dato a Rolling Stone una lista delle sue canzoni preferite, tra cui Gaye, Heartbreakers and the Dolls, ma anche Curtis Mayfield e Brian Jonestown Massacre
 ..e ora purtroppo, tutto questo non c’è più.



domenica 3 giugno 2018

Insalata di pollo alla Tequila.



Mi piacciono i piatti unici perchè mi danno la possibilità di restare a tavola a chiacchierare con i miei amici senza dover pensare a servire le varie portate. Ovviamente devono saziare e questa insalata è perfetta per un pranzo estivo. La marinatura del pollo nella Tequila rende la carne molto saporita e morbida.

Ingredienti:
  • 1 petto di  pollo 
  • 10 pomodori pizzutelli
  • 1 avocado maturo
  • 1 scalogno
  • 2 cipollotti
  • 100 gr insalata mista
  • 60 gr olive verdi
  • 2 cucchiai glassa di  balsamico
  • 1 bicchiere di Tequila
  • q.b. olio di oliva extravergine
  • q.b. basilico
  • q.b. sale
  • q.b. peperoncino
Tagliare il pollo a striscioline e metterlo a marinare nella tequila per 1 ora. Scolarlo e cuocerlo in padella con lo scalogno , un pizzico di sale fino e un pizzico di peperoncino fino a che non sarà diventato dorato. Preparare l'insalata: pulire l'avocado e tagliarlo a fette, affettare i pomodori, i cipollotti e unirli all'insalata con le olive. Lasciar raffreddare il pollo e unirlo all'insalata. Condire con olio d'oliva e glassa di aceto balsamico. Se preferite potete aggiungere un cucchiaio di maionese.

Song: "Any Time At All" The Beatles


Il 1964 per i Beatles è stato un anno incredibilmente frenetico: un tour mondiale, una prima visita negli Stati Uniti, le riprese di un film e viaggi dentro e fuori dallo studio. Se ci fosse mai stato un tempo per pubblicare un album di cover, outtakes o altro materiale di qualità inferiore per promuovere semplicemente il film, i Beatles avevano la scusa perfetta per farlo, e nessuno avrebbe potuto biasimarli. Invece, scrivono il primo album completamente autonomo : John Lennon e Paul McCartney sono autori di tutti i brani. E ogni canzone è un classico, mostrando una propensione per il songwriting in rapida evoluzione . Gli strumenti e la voce erano tutti dei Beatles, ad eccezione del pianoforte occasionale del produttore George Martin. Le canzoni non derivano da qualcosa che hanno fatto prima, ma sono scritte ed eseguite come la somma di tutte le loro influenze: primo rock'n roll, soul, R & B,  Motown e standard pop, mescolati insieme brillantemente, spesso all'interno della stessa canzone.
Va anche notato che questo è il primo album dei Beatles registrato su una macchina a quattro tracce che consente un migliore mixaggio, rifacendo diverse performance strumentali o vocali e, per la prima volta, la sovraincisione. Questo album sarebbe diventato il loro primo album davvero influente, dato che persone come Brian Wilson, Bob Dylan e Roger McGuinn stavano prendendo ampi appunti sulla loro musica. Può essere considerato, al di là di ogni ragionevole dubbio, come il primo autentico capolavoro dei quattro. Se il 1963 aveva visto il loro esordio discografico con due ottimi lp (nel 1962 era uscito solo il loro primo singolo) che mostravano una band già formata e di sicuro impatto (merito dei due anni passati a suonare nei club di Amburgo) e che mostravano già il talento compositivo della coppia Lennon-McCartney che alternavano i loro brani a classici rock and roll che facevano parte del loro repertorio live, il 1964 mostrava in modo inequivocabile che razza di band erano i Beatles. E il primo frutto di quel 1964 fu proprio questo "A hard day's night"
Uscito il 10 luglio 1964, il terzo album in meno di diciotto mesi fu programmato in concomitanza con l'uscita cinematografica del loro primo film “A hard day's night", un lungometraggio diretto da Richard Lester. Le prime 7 canzoni costituiscono la soundtrack dell'omonimo film in B&W (in Italia "Tutti per uno") per la United Artists, dalla trama leggera ed improbabile, che ebbe tuttavia il merito di rappresentare sul grande schermo per milioni di fans una giornata tipo dei Fab Four nell'anno dell'esplosione della Beatlemania, una sorta di prototipo degli attuali video clip. Dal punto di vista degli equilibri interni della band, ciò che balza all'occhio è il peso della contribuzione di Lennon all'album: 9 brani su 13 sono pressochè interamente suoi, a cui si aggiungono "A Hard Day's Night" di cui fu l'autore principale ed "And I Love Her" in cui contribuì con la sezione a contrasto. Alcuni attribuiscono questa esplosione creativa all'intento di John di ribadire la propria leadership del gruppo - che all'epoca era ben percepita sia all'interno, sia all'esterno della band - e che era stata intaccata dal grande successo di Paul con la sua All My Loving (inclusa tra l'altro nell'epocale esibizione all'Ed Sullivan Show). D'altro canto, le canzoni di McCartney, pur non rilevanti numericamente, confermavano la sua rapida crescita come autore: i suoi tre brani sono senza dubbio tra i migliori di un disco eccezionale oggi come allora.
A Hard Day's Night fu un'anticipazione di quasi tutte le caratteristiche che avrebbero, nel giro di 2 anni e mezzo, trasformato i Beatles da un notevolissimo fenomeno commerciale ad un mito intramontabile: l'album contiene coinvolgenti brani rock, delicate ballate, splendide melodie, motivi orecchiabili, eccelse interpretazioni vocali. Anche strumentalmente i brani diventano più preziosi e rifiniti, mentre acquista centralità il lavoro chitarristico di George Harrison. Solo Ringo rimane un po' in ombra, nell'unico album insieme a Let It Be in cui non ricopre nemmeno una volta il ruolo di cantante. La title track con quell'inconfondibile nota introduttiva (un accordo di Sol) della Rickenbacker 12 corde di George, "Shoul have to know better" che mostra l'influenza emergente di Bob Dylan sulla scrittura di Lennon( George Harrison aveva acquistato una copia di The Freewheelin a Parigi quel mese, che il gruppo ammirava molto). Romanticamente arriva "If I Fell", dichiarazione d'amore adolescenziale cantata da John in duetto con Paul. Si ricomincia a ballare con
"I'm Happy Just to Dance with You" aspettando l'arrivo di una delle più belle canzoni scritte da Paul McCartney ,"And I Love Her".«Era una canzone d'amore per Jane Asher.» dichiarò Paul. La scelta di Ringo di suonare i bongos invece della batteria è assolutamente squisita e apparentemente è stato George a proporre la parte della chitarra di apertura che Paul avrebbe poi affermato "era il fulcro la canzone . "Tell Me Why" e "Can't Buy Me Love" chiudono il lato A con una buona dose di energia. Il lato B si apre con una delle mie canzoni preferite, "Any Time at All"che ha un tempo fantastico, con un secco colpo di grancassa come incipit (sogno che prima o poi i Peawees ne facciano la cover!).
"I'll Cry Instead", pezzo squisitamente rock'n roll e "Things We Said Today", altra perla in cui paul riesce a tirar fuori tutta il suo talento da songwriter. "When I Get Home"è stato l'ultimo pezzo in ordine di tempo ad essere iniziato e completato è un rock energico che musicalmente ricalca sonorità Tamla Motown, in particolare quelle delle Shirelles, il gruppo femminile preferito da John Lennon.
"You Can't Do That", in cui sempre John ci trascina nei suoni vicini al soul di Wilson Pickett, raccontandoci nel testo .la sua gelosia maniacale.."Well, it's the second time, I've caught you talking to him, do I have to tell you one more time, I think it's a sin,I think I'll let you down.."
Chiude l'album "I'll Be Back" ballata d'amore struggente. Mi sono regalata questo album qualche mese fa, per il mio compleanno. E come succede ogni volta che ho tra le mani un disco dei Beatles, ho la sensazione che il mio mondo sia un posto bellissimo anche grazie a loro...