Panzerotti svuotafrigo.

Questa è una ricetta "svuotafrigo": in questi giorni non ho avuto le energie per uscire di casa a fare la spesa quindi ho piano piano consumato tutte le provviste di casa..le ultime cose rimaste in frigo erano un rotolo di pasta sfoglia, una mozzarella, funghi e qualche verdura. La necessità aguzza l'ingegno e per pranzo sono venuti fuori dalla mia soulkitchen questi facilissimi fagottini di verdure miste dal cuore morbido accompagnati con del cavolfiore crudo tagliato molto sottile e condito con olio, limone, sale e peperoncino.

Ingredienti:

• 1 rotolo di pasta sfoglia
• 150 gr di funghi champignon
• 1 carota
• 1 cipolla
• 1 gambo di sedano
• un ciuffo di prezzemolo
• 200 gr di cavolfiore
• 1 mozzarella
• 1 pezzo di zenzero (mezzo pollice)
• 2 spicchi d'aglio
• olio extravergine d'oliva
• un pizzico di peperoncino
• sale
• 1 uovo

Accendere il forno a 180°. Pulire le verdure, tagliarle a piccoli pezzi e cuocerle in padella con lo zenzero e l'aglio tagliati sottili, l'olio evo , il peperoncino e il sale. Preparate i panzerotti: srotolate la pasta sfoglia e con un coppapasta fate dei cerchi. al centro di ogni cerchio mettete un cucchiaio di verdure e qualche pezzo di mozzarella tagliata a cubetti. Richiudete la sfoglia a portafoglio e unite i due lembi schiacciando con la forchetta. Spennellate la superficie dei panzerotti con dell'uovo sbattuto e infornate per 10 minuti, fino a che la superficie diventerà dorata. Servire caldi!

Song: "Something" The Beatles

In queste giornate forzatamente  casalinghe ho ascoltato molto i Beatles e la mia attenzione si è soffermata su il terzo autore del gruppo, George Harrison. È affascinante ascoltare cronologicamente le canzoni di George per sentire come è maturato come cantautore, diventando la mente creativa di alcuni dei  brani più belli dei Beatles. La prima canzone di George ad apparire su un album dei Beatles è stata 'Do not Bother Me' del secondo album della band, With The Beatles . Lo scrisse mentre era a letto, nell'estate del 1963, quando i Beatles suonavano alcuni concerti a Bournemouth, sulla costa meridionale dell'Inghilterra. Secondo George era  un esercizio per vedere se poteva scrivere una canzone, e gli servì come stimolo a continuare. Si deve aspettare il 1965, con la colonna sonora del film “Help!”,  e questa volta ne propose due: "I Need You" e "You Like Me Too Much". Entrambe le canzoni sono dedicate a Patty Boyd, conosciuta sul set del film, corteggiata e infine conquistata. Rubber Soul uscì anche nel 1965 e questo include anche due delle canzoni di George, la prima, la bellissima 'Think For Yourself, mai inclusa negli spettacoli dal vivo del gruppo, nè troppo amata dai fan, ha destato l'interesse della critica soprattutto per la sua doppia parte di basso, una delle quali, per la prima volta su un album dei Beatles, è stata filtrata attraverso un fuzz box, e, suonando particolarmente cattiva e compressa, rende l'atmosfera di Think For Yourself fin troppo minacciosa per l’epoca. La sua seconda era "If I Needed Someone", che è stata paragonata da alcuni alle canzoni che i Byrds avevano registrato nel loro album di debutto, Mr Tambourine Man , il che è ironico dato che i Byrds avevano consapevolmente scimmiottato il suono dei Beatles dal loro ascolto in A Hard Day's Night . 'If I Needed Someone' è stata coverizzata da The Hollies ed è salita al No.20 nella classifica dei singoli britannici all'inizio del 1966. Nell'agosto del 1966, come se volesse mettere a tacere il cliché "una canzone per album", George aveva tre canzoni nell'album rivoluzionario della band, Revolver , e la sua scrittura contribuiva a renderlo tale. Ha anche avuto il plauso di scrivere la traccia di apertura dell'album, il brillante, "Taxman". Questa è la seconda canzone di non amore di George e questa volta affronta il tema degli alti livelli di tasse sul reddito imposte dal governo laburista britannico sotto la guida di Harold Wilson; lo stesso Mr Wilson a cui si fa riferimento nei testi della canzone. Dato che i guadagni dei Beatles li mettevano nella fascia più alta delle tasse nel Regno Unito, significavano che erano soggetti a una tassa del 95% su ogni sterlina guadagnata. La seconda traccia di George sul lato 1 di Revolver ritorna all'argomento più tradizionale con, "Love You To", ma è insolito in un altro modo poiché utilizza strumenti indiani. Nell'ottobre del 1965 George aveva suonato un sitar su "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", per Rubber Soul e su "Love You To" ci sono strumenti classici indiani - un tabla, un paio di tamburi a mano, un sitar, rendendo questa la prima canzone dei Beatles a riflettere pienamente l'influenza della musica classica indiana nella sua crescita musicale. Registrato nel giugno del 1966 "I Want To Tell You" è il terzo brano delle composizioni per Revolver di Harrison ed è un'altra canzone con una struttura meno che tradizionale, mostrando la notevole creatività di George, sia liricamente che musicalmente. Per la Lonely Hearts Club Band di Sgt Pepper, George aveva incluso solo una delle sue canzoni, un altro brano influenzato dall'India e, secondo John Lennon, una delle migliori canzoni di George, "Within You, Without You". La canzone fu semplicemente etichettata, "Untitled" quando la registrò ad Abbey Road Studios la sera di mercoledì 15 marzo 1967. George era l'unico Beatle in studio quel giorno; sono George e Neil Aspinall che suonano i tamburas con i tabla, i dilruba e gli sviarmi suonati dai musicisti indiani dell'Asian Music Center di Finchley Road, a nord di Londra. Altri due dilrubas (simili a un sitar, ma suonati con un arco) furono sovraincisi il 22 marzo; violini e violoncelli furono aggiunti il ​​3 aprile sotto la direzione di George Martin. Più tardi quella sera George registrò la sua voce principale, una parte di sitar e una chitarra acustica. Sulla colonna sonora del Magical Mystery Tour , George contribuisce alla delicata 'Blue Jay Way' che prende il nome da una strada di Hollywood dove rimase nell'agosto del 1967. Parlava  di amici che si erano persi nello smog di Los Angeles in cerca della casa dove George stava aspettando. Nel marzo del 1968 i Beatles pubblicarono "Lady Madonna" come singolo sul lato b di George "The Inner Light" con testi che rappresentano il 47 ° capitolo del taoista Tao Te Ching. La traccia strumentale è stata registrata a Bombay (Mumbai), India, durante le sessioni di Harrison's Wonderwall Music nel gennaio 1968; ha voce solista di George e brevi cori di John e Paul

L'album dei Beatles del 1968  chiamato "The White Album" contiene quattro canzoni Harrison - una su ciascun lato del doppio album. Sul lato 1 c'è la meravigliosa, "While My Guitar Gently Weeps"; George disse a proposito della canzone, "Scrissi 'While My Guitar Gently Weeps' a casa di mia madre a Warrington, stavo pensando al Chinese I Ching, al Book of Changes ... Il concetto di Eastern è che qualunque cosa accada è tutto destinato a essere, e che non esiste una coincidenza: ogni piccolo oggetto che incontriamo  ha uno scopo”. Mentre My Guitar Gently Weeps' presenta un brillante assolo di chitarra di Eric Clapton , che in principio era riluttante a suonare la canzone perchè "Nessuno suona nei dischi dei Beatles." George insistette che sarebbe  e così Eric registrò l'assolo, suonando una Gibson Les Paul che aveva appena regalato a George, che successivamente lo chiamò Lucy dopo l'attrice e comica dai capelli rossi Lucille Ball. Il secondo lato di "The White Album" contiene "Piggies", una canzone che George scrisse originariamente nel 1966 . 'Long, Long, Long' è la traccia finale del terzo lato ed è una canzone bellissima che molti trascurano; è un curioso amalgama di valzer, jazz e folk che non si lasciano scappare un po 'di psichedelia che funziona. Le due canzoni scritte da George per la colonna sonora di Yellow Submarine sono "Only A Northern Song" e "It's All To much Much"; la prima canzone è stata registrata durante le sessioni di Sgt. Pepper , ma non è stato incluso nell'album finale. Si riferisce in parte alle composizioni di George di proprietà di Northern Songs Ltd, una società di cui era azionista di minoranza. La canzone stessa presenta una strana strumentazione: la parte d'organo di George con riverbero, una tromba distorta sovrastampata da Paul e un glockenspiel interpretato da John. All'inizio dell'estate del 1969, i Beatles pubblicarono "La ballata di John e Yoko" a 45 e sul lato b "Old Brown Shoe" scritto da George. Questa canzone è impregnata di alcuni dei materiali solisti di George negli anni '70 ed è stata registrata durante le sessioni di Abbey Road . l momento più bello di George Harrison nell'album Abbey Road è stato uno dei punti salienti indiscussi del disco, e gli ha permesso finalmente di lasciare l'ombra di Lennon e McCartney. Something è stata scritta durante le sessioni del 1968 per The Beatles (White Album),  mentre ogni componente del gruppo era impegnato in parti di registrazione diverse. George andò in uno studio vuoto e iniziò a comporre. “Avevo scritto Something al piano durante la registrazione del White Album. C'è stato un periodo durante quell'album quando eravamo in diversi studi e facevamo cose diverse cercando di finire, e mi prendevo un po 'di tempo. Così sono andato in uno studio vuoto e ho scritto Something.” Dichiarò George Harrison a proposito di quella che per me è la sua canzone più bella. Anche se originariamente offerta a Jackie Lomax, la demo di chitarra e voce è stata data a Joe Cocker. La versione di Cocker fu registrata prima dei Beatles, ma non fu pubblicata prima del novembre 1969.Nella sua autobiografia Wonderful Tonight, l'ex moglie di Harrison, Pattie Boyd, sosteneva che la canzone fosse scritta su di lei,e a sostenere la teoria il video montato su fotogrammi di immagini dei Beatles con le loro compagne. Harrison ha minimizzato il sentimento, dicendo chela canzone è stata scritta pensando a Ray Charles .“Quando l'ho scritto, nella mia mente ho sentito Ray Charles cantare e lo ha fatto alcuni anni dopo. All'epoca non ero particolarmente entusiasta del fatto che anche Frank Sinatra lo avesse fatto. Sono più emozionato ora di quanto lo fossi allora. Non ero davvero interessato a Frank - era la generazione prima di me. Ero più interessato a Smokey Robinson ea James Brown. Ma sono molto contento ora, chiunque abbia fatto. Mi rendo conto che il segno di una buona canzone è quando ha molte versioni di cover.” "Here Comes the Sun" l’altra canzone presente in Abbey Road è stata scritta al tempo in cui Apple stava diventando una miniera d’oro, dove i Beatles dovevano imparare a fare gli uomini d'affari, tutti concentrati a fare soldi,  così un giorno George decise di allontanarsi e andò a casa di Eric Clapton. Nel suo giardino sentì il sollievo di essere fuori da tuta quella pressione e  girando per il giardino con una delle chitarre acustiche di Clapton e ha scritto 'Here Comes the Sun.' Ci sono altre due canzoni da George sull'album solista finale dei Beatles, Let it Be . 'For You Blue' è stato avviato nel gennaio del 1969 e terminato un anno dopo, oltre ad essere incluso nell'album, è stato il lato b di "The Long and Winding Road" negli Stati Uniti. Originariamente si chiamava "George's Blues (Because You're Sweet and Lovely)" e il testo parla anche del blues del grande Elmore James. La seconda canzone di George su Let It Be è "I Me Mine"; è l'ultima nuova canzone, ironica, registrata dai Beatles prima che si separino formalmente..qui si chiude la mia  carrellata di alcuni dei pezzi scritti da George Harrison, il “Beatle silenzioso” come veniva chiamato, che è stato dei Fab Four quello più legato al concetto di chitarrista vero e proprio: mentre John e Paul erano prima di tutto degli autori, e poi cantanti e musicisti, George era proprio un chitarrista solista, per diventare autore solo in seguito. Questo gli ha permesso di concentrarsi sulla ricerca sonora, anche con strumenti innovativi per l’epoca , realizzando canzoni che sono rimaste impresse nella nostra memoria.

Orecchiette anti influenza!

Questa settimana la temuta influenza ha colpito anche me e mi ha costretta a letto con la febbre alta..ma the show must go on e quindi come ogni domenica ho cucinato per voi..ho preparato delle orecchiette usando degli ingredienti ricchi di potassio, calcio, magnesio, fosforo e vitamina c: il broccolo romano, lo zenzero, l'aglio e la curcuma..e Janis Joplin mi ha fatto compagnia!

Ingredienti:

• 1 broccolo Romano da circa 1 kg
• 200 g orecchiette
• 1 Cucchiaio di curcuma
• 4 spicchi d'aglio
• Un pezzo di zenzero (circa mezzo pollice)
• olio extra vergine d’oliva bio
• sale e pepe

Lavare il broccolo, togliere le foglie e tagliarlo a pezzi mantenendo intatte le cimette. Tagliare gli spicchi d'aglio e lo zenzero sbucciato a fette molto sottili , e metterli in una padella con olio e mezzo bicchiere d'acqua. Unire il cavolo e il cucchiaio di curcuma. Cuocere a fuoco basso per 20 minuti. A metà cottura schiacciare con la forchetta metà del broccolo, riducendolo in crema. Aggiustare di sale e pepe. Cuocere le orecchiette in acqua bollente per 10 minuti e una volta scolate ripassarle nella padella con il broccolo, aggiungendo un filo d'olio e del peperoncino.

Song: "Cry Baby" Janis Joplin

Janis Joplin ha iniziato a registrare Pearl il 5 settembre 1970. All'inizio di ottobre l'album era quasi completo. Tre giorni dopo era morta all'età di 27 anni. Fu durante la registrazione di questo album che ricadde nella dipendenza da eroina, un'azione che alla fine portò alla tragica overdose in una stanza di motel di Los Angeles. Fu anche l'album che avrebbe concesso a Janis il riconoscimento come artista indipendente che aveva disperatamente desiderato da quando aveva lasciato il Big Brother And The Holding Company nel 1968. Janis Joplin ha assunto la sua band per questa uscita e per accompagnarla nei tour: la Full Tilt Boogie Band, assemblata dal chitarrista John Till, comprendeva anche il pianista Richard Bell, il bassista Brad Campbell, il suonatore di organi Ken Pearson e il batterista Clark Pierson. L'altra importante aggiunta in studio è stata il produttore Paul Rothchild di The Doors. Ha dimostrato di essere un partner perfetto per Janis aiutandola a radunare il suo sforzo più maturo e personale.  Pearl è stato progettato come una vetrina per la sua voce potente, abbattendo gli arrangiamenti che spesso avevano precedentemente ingombrato la sua musica o minacciato di affogarla. Grazie anche a un insieme più coerente di canzoni, i risultati sono magnifici : janis ha spazio per respirare, la sua nota distintiva trasmette una passione dolorosa e disperata su rocker funky, blues, ballate sia drammatiche che teneri, in cui l' amore e il piacere devono essere afferrati ogni volta che si offrono, sebbene siano solo preludi al dolore che sicuramente seguirà. Move Over", "Cry Baby", "A Woman Left Lonely" e "Half Moon" la trovano fare il tipo di musica che le piaceva davvero in quel momento.  Poi arriva la sua canzone d'autore , il numero uno postumo  "Me and Bobby McGee",una cover di una canzone scritta da Kris Kristofferson, con cui Joplin era stata coinvolta sentimentalmente per un breve periodo. Si ritiene che Kristofferson non sapesse nemmeno che Joplin avesse registrato il brano fino alla sua morte, ma non ci è voluto molto perché il resto del mondo se ne rendesse conto. L'incompiuto e struggente "Buried Alive in the Blues" non presenta il vocale della Joplin - era programmato da registre il giorno dopo la sua morte.  Pearl era  l'alter ego di Janis, un automedicazione che usava per affrontare gli stress e le tensioni della vita. La copertina stessa mostrava Joplin come Pearl in pieno periodo hippie, con un copricapo rosa e con piume e sdraiata su una decadente poltrona con un drink in mano. Lei sembra davvero felice. Ironia della sorte, l'album creato attorno a un essere fittizio potrebbe essere la sua descrizione più personale e onesta.  La sua incompletezza rispecchia la carriera di Janis  Joplin : il potere di Pearl lascia l'ascoltatore a chiedersi cos'altro avrebbe potuto fare quella ragazza, ma pochi artisti potrebbero chiedere una dichiarazione finale migliore.

Pere al cioccolato in sfoglia.

Questa domenica vi propongo un dessert: delle pere cotte in un vino aromatico e avvolte nella pasta sfoglia, che nascondono un segreto: un morbido cuore di cioccolato amaro..mangiatele calde, facendovi abbracciare dalla voce del Re!

Ingredienti:

• 2 pere non troppo mature
• 1 rotolo di pasta sfoglia
• 2 bicchieri d'acqua
• 2 cucchiai di zucchero
• 1 cucchiaio di cannella
• 1 cucchiaio di chiodi di garofano
• 2 cucchiai di miele
• 2 bicchieri di vino rosso
• Mezza tavoletta di cioccolato amaro
• 1 uovo

Sbucciate le pere lasciando il picciuolo e scavatene il fondo fino ad arrivare alla metà, facendo attenzione a non romperle. Preparate il vino aromatico: mettete sul fuoco una pentola con i 2 bicchieri d'acqua, lo zucchero, la cannella, i chiodi di garofano, il miele e i due bicchieri di vino ed immergetevi le pere. Portate ad ebollizione e lasciate cuocere le pere fino a che non risultino morbide al contatto con la forchetta. Toglietele dal fuoco e lasciarele raffreddare. Riducete la mezza tavoletta di cioccolato in piccoli pezzi con un batticarne, stendente la sfoglia e con un coppapasta realizzate due cerchi. Con un coltello tagliate la pasta rimasta in strisce larghe almeno 2 cm. Accendete il forno a 180 gradi. Riempite le pere con il cioccolato, usate la sfoglia tonda per chiudere il fondo e avvolgetele con le strisce di sfoglia. Adagiatele in piedi su una lacca da forno e spennellatele con l'uovo sbattuto. Infornate per 15 min..devono diventare color caramello. Servite calde..

Song: "Trying To Get To You" Elvis Presley

12 brani per una durata di 28 minuti e 3 secondi : il big bang del ventesimo secolo. È inutile immaginare come sarebbe stato il mondo senza Presley. La sua influenza è incalcolabile e tutto è iniziato con questo album.  Siamo nel 1956  e per la RCA era giunto il momento di commercializzare correttamente il nuovo suono di un ragazzo bianco che cantava musica nera. Il manager di Elvis,  il “Colonnello Parker", strappa alla casa discografica un contratto da 35mila dollari, la somma più alta  mai stata pagata, fino a quel momento, per un singolo artista. Elvis doveva ancora avere un successo a livello nazionale eppure Steve Scholes della RCA sapeva che doveva colpire mentre il ferro era caldo e per questo motivo ha messo in campo la crema dei musicisti dell’etichetta per suonare questi pezzi:  Scotty Moore alla chitarra elettrica, Floyd Cramer e Shorty Long al piano, Chet Atkins alla chitarra acustica,  Bill Black al basso, D.J. Fontana alla batteria, Johnny Bernero alla batteria, Gordon Stocker, Ben Speer e Brock Speer ai cori e ovviamente Elvis Presley alla voce, alla chitarra acustica e al piano. La spigliata leggerezza del rockabilly dell'era della Sun ha lasciato il posto a qualcosa di più crudo e ricco, a un suono più grande e brillante. La sicurezza giocosa della voce di Elvis in questo album è sorprendente, così come singhiozza e grida su tutti i ritmi honky-tonk e boogie. Adattando spudoratamente i successi rock and roll dei suoi contemporanei che si moltiplicano rapidamente, afferra ogni canzone per il collo e ne fa la propria, aggredendo melodie e ritmi con un gusto che lascia gli originali all'ombra.Il bongo sulla lugubre Blue Moon è in realtà Elvis che batte irrequieto il ritmo sul corpo della sua chitarra. Il disonesto, atmosferico Money Honey chiude un album maturo con la sensualità di Presley. Sovraccaricato di idee  l'album è come un'istantanea sonora dell'esplosione adolescenziale degli anni Cinquanta. Le tracce sembrano alternarsi tra skiffle rock-n-roll e tenere canzoni d'amore, ed Elvis era più che capace di entrambi. Le canzoni più veloci ("Blue Suede Shoes", "Just Because", "I Gotta Woman") sono ancora divertenti da ascoltare e al diavolo con tutti quelli che dicono che suonano datati. Mentre le ballate rendevano un'intera generazione di ragazze sessualmente consapevoli in anticipo rispetto al programma che i loro genitori avevano in mente. "Elvis Presley," che ha ottenuto sia l'oro che il platino dalla sua uscita del 23 marzo 1956, presenta una delle copertine degli album più iconiche di tutti i tempi. La famosa foto è stata scattata da V.”Red” Robertson mentre Elvis e la sua band si esibivano a Tampa, in Florida, il 31 luglio 1955. Molti altri musicisti hanno creato le loro versioni di questa copertina, come l'album del 1979 di The Clash "London Calling", che presenta il titolo nelle lettere rosa e verde mentre  Paul Simonon frantuma sul palco al Palladio di New York il suo basso. Insomma , se ancora non lo avete è arrivato il momento di rimediare perchè questo è uno degli album fondamentali per ogni collezione che si rispetti!

Tagliatelle alla crema di carciofi e mandorle.

Quando ho tempo mi piace preparare la pasta fatta in casa, e come prima ricetta del 2018 ho pensato di farvi assaggiare queste tagliatelle alla crema di carciofi e mandorle. Ovviamente potete usare le tagliatelle già pronte ma vi invito a provare ad impastare..magari ascoltando i Pogues!

Ingredienti:

Per le tagliatelle:

• 2 uova
• 200 gr di farina
• un pizzico di sale

• Per il condimento:
• 4 carciofi 
• 200 gr di ricotta di capra
• 1 porro
• Sale e pepe
• Granella di mandorle

Per prima cosa preparare   le tagliatelle. Unire la farina,  le uova e il pizzico di sale in una ciotola capiente e poi impastare. Una volta che l'impasto è compatto, tirarlo con la macchina per la sfoglia.Ottenuta la sfoglia lasciarla asciugare per circa 1 ora,in modo che la pasta si secchi un poco.Una volta secca,con la macchina per la sfoglia fare le tagliatelle, disporle su dei vassoi e lasciarli ancora asciugare.Pulire i carciofi, tagliarli in quattro pezzi e lessarli in una casseruola con abbondante acqua ed un pizzico di sale.Quando sono pronti scolare i carciofi e lasciarli raffreddare.Cuocere in abbondante acqua salata le tagliatelle. Rosolare il porro tagliato a fette coni i carciofi e una volta cotti unirli alla ricotta e ridurre in crema con l'aiuto del mixer. Scolare le tagliatelle e mantecare tutto insieme.Regolare di sale e pepe, decorare il piatto con una spolverata di granella di mandorle e servire ben caldo.

Song: "If I Fall From Grace With God " The Pogues

"If I Fall From Grace With God"  è ciò che a volte accade quando mischi whisky, eroina, punk rock e musica tradizionale irlandese. In questo album i Pogues si sono imbattuti nella lora opera più grande, e nel processo creativo, è nato un sottogenere musicale nuovo. Negli anni ’80 poche band, punk o altro, erano originali come i Pogues; il modo influente con cui la band combinava il ringhiante, nichilistico "etico punk" con la natura robusta e ribelle del jig and reel irlandese, era il fondamento creativo su cui band successive come Flogging Molly, Dropkick Murphys, Black 47 e Young Dubliners fondarono le loro proprie basi,  provando ad imitare la voce unica di McGawn. L'abilità poetica di Shane MacGowan non è mai più evidente che in If I Could Fall From Grace With God, dove usa i suoi ringhianti borbottii per un effetto così meraviglioso che la sua voce diventa trascendente e un aspetto importante nelle storie che racconta. In un duetto con  Kirsty MacColl su "Fairytale of New York", MacGowan ha creato una riflessione avvincente, anche se cupa, sugli effetti della droga e dell'alcool su una relazione un tempo promettente. Il monologo interiore del drogato che si siede in un serbatoio ubriaco la vigilia di Natale ricordando il suo amore perduto è doloroso e pieno di rimpianti. Questa non è sicuramente l'idea di tua madre di un canto natalizio, ma è forse la più grande canzone natalizia mai scritta, in particolare se si considera che, sebbene la stagione natalizia sia piena di zuccherosi messaggi di pace e amore , in realtà è un periodo tragico per quanto riguarda i crescenti suicidi e le turbolenze domestiche. I Pogues, da tempo ribelli politici, esprimono il loro furore e lo sgomento repubblicani irlandesi in canzoni come "Streets of Sorrow", cantate dal suonatore di liuto e banjo Terry Woods, che descrive l'Irlanda del Nord durante il periodo di The Troubles, mentre "The Birmingham Six "(cantata da MacGowan) racconta la difficile situazione di Birmingham Six e della Guildford Four, cittadini irlandesi che sono stati ingiustamente arrestati e incastrati per omicidio e terrorismo in Gran Bretagna. La canzone fu bandita dalla Independent Broadcasting Authority britannica . Altri momenti salienti di If I Should Fall From Grace With God sono "Turkish Song of the Damned", "Medley" ("The Recruiting Sergeant" / "The Rocky Road to Dublin" / "The Galway Races"), il sensazionale "South Australia" "(Un altro cantato da Terry Woods), e il singolare" Bottle of Smoke ", che è una canzone che si suona come un hard rock, data la strumentazione acustica..e poi arriva la poesia con "The Broad Majestic Shannon", "Sit Down by the Fire" e "Lullaby of London". Sfortunatamente, dopo If If Should Should Fall From Grace With God il declino della band è stato precipitosa, ma la grandezza del rock and roll non è misurata nella longevità. Poche band possono offrire più di una manciata di album stellari, bruciando vivacemente, e poi svanendo. I Pogues lo hanno fatto.