Cheescake ai frutti di bosco.

La cheescake senza cottura è un dolce perfetto per le cene estive: fresca, non troppo dolce e abbastanza semplice da realizzare..e se mentre la preparate vi scoltate questo fantastico disco sarà ancora più buona!

Ingredienti:

Per la base:
250 g di biscotti secchi
180 g di burro
Per la crema:
500 g di philadelphia
200 g di panna per dolci
4 fogli di gelatina
250 g di zucchero a velo
400 g di frutti di bosco

La base : sciogliere il burro in un pentolino a fuoco basso, non deve bollire. Tritare i biscotti fino a renderli quasi polvere. In una ciotola mescolare i biscotti e il burro. Su un vassoio posizionare il cerchio dei lati di uno stampo a cerniera di 23 cm, imburrare i lati dello stampo e foderarlo con carta forno. Versare nel mezzo i biscotti con il burro , col fondo di un cucchiaio schiacciare i biscotti e livellare in modo da formare la base della cheesecake. Mettere il vassoio in frigo per 30 min.
Crema : mettere i fogli di gelatina ad ammollare in una ciotola con acqua. Montare la panna per dolci e mescolarla con il philadelphia e lo zucchero a velo in modo da ottenere una crema omogenea. Versare il composto ottenuto sulla base di biscotto e mettere in friho per almeno 4 ore. Lavare i frutti di bosco e frullarli. Strizzare la gelatina e aggiungiungerla alla purea di frutti di bosco. Mettere tutto in un pentolino, e portare sul fuoco in modo che la gelatina si sciolga, a fuoco basso, basteranno pochissimi minuti. Far raffreddare e versare sopra alla cheescake e servire..

Song: " People Are Strange" The Doors

Ho comprato questo disco a 17 anni, l'ho ascoltato milioni di volte e poi chissà come l'ho dimenticato..e tra i vari traslochi nelle varie vite vissute l'ho pure perso (anche se sono convinta che sia posizionato in una fornitissima collezione.. ). Poco importa perché mi è stato regalato nuovamente qualche mese fa per il mio compleanno e riascoltandolo ho riprovato le emozioni di un tempo. “Strange days” non ha lo stesso vigore di “The Doors” ma credo che tecnicamente sia migliore. L'aggiunta del basso e della chitarra slide di Krieger è fondamentale: le canzoni riescono a raggiungere un livello completamente nuovo. Mentre The Doors aveva una sorta di energia elettrizzante e vibrante, Strange Days è un album oscuro e intimista. Morrison canta con una voce più enigmatica, passando spesso a dei bisbigli depressi. L'album inizia con una delle sue carte vincenti: la title track,  "Strange Days" , una frenetica raffica di musica che utilizza effetti audio telefonici selvaggi sulle chitarre e sulle voci. Anche se il primo album ha avuto i suoi momenti di intensità, non c'era niente come i palpitanti ritmi  che riempiono questa canzone dall'inizio alla fine. Gran parte del merito va alla session bassista Douglass Lubahn, che ha davvero aggiunto qualità ai brani in studio che erano difficili da replicare durante le esibizioni dal vivo del quartetto (per quanto impressionanti fossero). Dal punto di vista lirico, la canzone è totalmente incentrata sulla dissolutezza e il peccato :”Corpi confusi, ricordi abusati / Mentre corriamo dal giorno verso una strana notte di pietra ...” Lubahn brilla anche sulla traccia che segue molto più sobriamente, "You're Lost, Little Girl". Questa canzone è così ben fatta musicalmente, che fa dimenticare quanto siano minimalisti e ripetitivi i testi."Love Me Two Times" mostra l'ennesima dimensione della band, combinando un riff rockabilly con una melodia più moderna e intensi cambiamenti rock. Le sue sfumature radiofoniche tendono a mascherare il forte messaggio sessuale sottostante, rendendolo subito una melodia pop leggera e rimbalzante e un pezzo blues per adulti. Strange Days entra un po 'in una fase psichedelica verso la fine del primo lato. "Unhappy Girl" esplora alcuni strani effetti di pianoforte di Manzarek e il mascheramento dei nastri all'indietro, dando come risultato un sottotono ossessivo alle voce troppo allegra di Morrison. "Horse Latitudes" è un breve poema che Morrison ha scritto da adolescente, basato su un dipinto che aveva visto. Sull'album, la band fa un po 'di rumore caotico per cercare di migliorare questa poesia, ma è la voce di Morrison che lascia il segno. A dimostrazione che la band può saltare dalla poesia al pop senza violare un misterioso senso della forma, "Moonlight Drive" segue la chiusura del primo lato di Strange Days. Questa è stata la prima composizione originale dei Doors, la prima canzone che Morrison ha cantato a Manzarek quando ha discusso l'idea di formare una band. I Doors erano sempre più sul potere personale che sul "flower power" e Morrison in particolare sosteneva la libertà personale testando ogni limite. "Moonlight Drive" illustra perfettamente questa visione in modo molto divertente. Il secondo lato di Strange Days inizia con "People Are Strange", il primo singolo estratto dall'album (mentre "Light My Fire" era ancora in vetta alle classifiche) nell'autunno del 1967. Scritto principalmente da Krieger, il brano si trasforma da una semplice ballata di chitarra a un leggero e rimbalzante numero di tastiera / piano dominato con una semplice linea di basso a due note e testi che sembrano essere influenzati dall'LSD ."My Eyes Have Seen You" è una canzone di puro rock,  con Morrison che torna alla voce stridente e gracchiante. "I Can’t See Your Face In My Mind" sembra essere stato influenzato da Brian Jones e dalla sua metà degli anni '60 lavora con i Rolling Stones, specialmente con il suo uso della marimba. Proprio come l'album inizia in una frenesia rock, si completa con l'epica rock di 11 minuti "When the Music's Over”. Morrison assume il ruolo di sciamano, mentre i musicisti raggiungono l'inesplorato usando la loro notevole capacità per la teatralità musicale. Kreiger suona una chitarra acida mescolata a un theremin, mentre Manzarek rimbalza insieme a tasti melodici e linea di basso battito cardiaco e Densmore si esibisce in un impressionante session di batteria. Strange Days è forse l’album più surreale e psichedelico dei Doors e ha mostrato al mondo che l'album di debutto non è stato un colpo di fortuna.

Frittelle di muscoli.

Estate, tempo di muscoli!  Noi liguri chiamiamo muscoli le cozze..e a pensarci bene non solo noi: i francesi li chiamano moules, gli inglesi mussels, i tedeschi muscheln . Fatto sta che quando mi trovo un piatto di muscoli cucinati in qualsiasi modo davanti so già che lo finirò tutto in pochi minuti! Questa domenica ve li voglio proporre in pastella, per delle frittelle saporite e veramente facili da realizzare

Ingredienti:

•  1 kg di muscoli.

Per la pastella :

•  100 g di farina
•  100 g di acqua
•  1/2 bicchiere di latte
•   2 uova
•   olio
•   sale

Raccogliete i muscoli in una padella, mettete sul fuoco a fiamma media e lasciate che le valve si schiudano. Ritirate, con delicatezza staccate i molluschi dalle valve, metteteli in un passino a retina lasciando che perdano il residuo di umidità.
Preparate la pastella: in una terrina sbattete le uova con la farina, diluite il composto con il latte e l’acqua, salatelo e lasciatelo riposare per circa un’ora. Immergete i molluschi nella pastella e mescolate. In una padella scaldate abbondante olio e quando è ben caldo friggetevi a cucchiaiate la pastella con i muscoli. Ritirate le frittelle quando sono leggermente dorate, asciugatele su carta assorbente da cucina e servitele calde.

Song: "Ever Fallen In Love With Someone (You Shouldn't've  Fallen In Love With)" Buzzcocks

Qualche settimana fa, il mio pusher di vinili, Daniele mi ha offerto questa chicca:  il meraviglioso Love Bites dei Buzzcocks.  È il secondo album della band. Il loro primo era Another Music in a Different Kitchen e aveva grandi canzoni come "I Do not Mind" e "Autonomy". È molto più strano di Love Bites e molto meno melodico, e fatta eccezione per le canzoni sopra menzionate non ha davvero i successi orecchiabili per cui i Buzzcock sono noti. Prima del loro debutto, la band ha pubblicato alcuni  7 pollici, come "Spiral Scratch", che è noto per essere uno dei primi singoli indipendenti del punk rock ed è stata la loro unica uscita con Howard Devoto (che in seguito formò il gruppo Magazine). Oltre ad altri classici come "What do I get?", l'esplicito "Orgasm addict" e "Oh shit", queste canzoni sono diventate tracce bonus delle edizioni speciali di Another Music in a Different Kitchen. Love Bites fu pubblicato il 22 settembre 1878. La copertina è bianca con un cerchio blu al centro con una foto della band; la parola "amore" si trova in un nuovo cerchio rosso all'interno di quello blu. Il titolo Love Bites è ambiguo perché "morsi d'amore" potrebbe significare che l'amore fa male, ma nell'inglese britannico la parola "morso d'amore" significa ciò che gli americani chiamano un "hickey" e noi italiani “succhiotto” . Questa ambiguità agrodolce è perfetta per un album che ha per lo più due temi: amore non corrisposto e pensieri filosofici sulla vita. Una canzone potrebbe facilmente essere una semplice canzone sull'amore non corrisposto, ma includere anche vari concetti intellettualmente complessi. Simile a ciò che il Dr. Frank e Matt Skiba hanno fatto in seguito. Love Bites si apre con un brillante lavoro di chitarra su "Real World". Segue la brillantezza pura-pop di "Ever Fallen In Love", e poi viene presentato il lato più aggressivo della band. "Operators Manual" e "Just Lust" sono i primi esempi dell'ibrido punk brevettato da Buzzcock - non c'era nessun altro gruppo in quel momento che avrebbe potuto scrivere questi brani. L'album ha pezzi post-punk confinanti con la psichedelica, molto simile ai Magazine di   Devoto, ma l'album ha anche la zuccherosa musica pop perfetta per Beatles che è il marchio di Pete Shelley. Insieme, il mix non può essere battuto..lo metti sul piatto e ti ritrovi a ballare in mezzo alla stanza!

Il mio Anthony...

Venerdì pomeriggio stavo curiosando su Instagram quando improvvisamente è apparsa una foto di Anthony Bourdain con indosso la maglietta dei Ramones e sotto la scritta “Oggi è un giorno tristissimo, arrivederci Anthony”..non ci potevo credere..sono andata a controllare su internet ed era vero: Anthony Bourdain si era suicidato.. è stato veramente uno choch perchè è stato il suo approccio rock’n’roll al cibo e alla vita che mi ha fatto maturare la decisione di realizzare questo blog. Ho visto tutte le puntate di “No Reservation”, ho letto i suoi libri e scherzando con mia sorella ho sempre detto che se lo avessi incontrato sarei scappata in giro per il mondo con lui, perché incarnava esattamente le caratteristiche del mio uomo ideale: curioso, amante della cucina, della musica rock e dei viaggi. E tremendamente affascinante. Le connessioni di Bourdain alla musica erano profonde. Si è laureato al Culinary Institute of America nel 1978, ottenendo il suo primo lavoro come cuoco a New York proprio mentre il punk rock stava raggiungendo il suo apice. Conosceva già bene la musica, avendo abbracciato il suono e la furia degli Stooges , dei Ramones e dei Dead Boys all'inizio degli anni '70, in opposizione ai suoni più funky che il decennio aveva da offrire.

In un post che ha scritto sul sito web della CNN , Bourdain ha ricordato: "Il primo album degli Stooges, un capolavoro antisociale  rock 'n' roll, crudo, sporco, è stato una boccata di ossigeno. L’ho ascoltato a casa di un amico con il volume abbassato, attenti, poiché entrambi abbiamo percepito che questa roba era pericolosa. "

Avrebbe intervistato Iggy Pop nel suo programma “Parts Unknown” della CNN , e in seguito ha ricordato la loro conversazione. "Tra tutte le persone che ho incontrato, non sono mai stato più intimidito, più ansioso, più stordito di quando ho incontrato Iggy Pop",

Ha visitato Cleveland nel 2007 per  “No Reservations” e ha invitato il batterista dei Ramones Marky Ramone con una cena di tapas al ristorante dello chef Michael Symon. (..ecco questa è una cosa che ci accomuna..anche io ho mangiato focaccette a Sarzana con Marky Ramone una quindicina di anni fa) .In un episodio del 2016 di Parts Unknown , Bourdain si è recato a Nashville per visitare la Third Man Records e conoscere la cantante dei Kills ,Alison Mosshart e il suo batterista in “Dead Weather” , un “certo” Jack White . Josh Homme dei QOTSA e l'ex cantante degli Screaming Trees Mark Lanegan sono stati gli interpreti della canzone “tema”di “Parts Unknown “.

Al di fuori dei confini del suo lavoro televisivo i gusti musicali di Bourdain erano piuttosto eclettici. Ha curato una playlist Spotify di musica degli anni '70 per la CNN che conteneva di tutto, dagli Stooges, Lou Reed , i New York Dolls e gli Heartbreakers a Sly & the Family Stone e Marvin Gaye . Ha anche dato a Rolling Stone una lista delle sue canzoni preferite, tra cui Gaye, Heartbreakers and the Dolls, ma anche Curtis Mayfield e Brian Jonestown Massacre

 ..e ora purtroppo, tutto questo non c’è più.

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Insalata di pollo alla Tequila.

Mi piacciono i piatti unici perchè mi danno la possibilità di restare a tavola a chiacchierare con i miei amici senza dover pensare a servire le varie portate. Ovviamente devono saziare e questa insalata è perfetta per un pranzo estivo. La marinatura del pollo nella Tequila rende la carne molto saporita e morbida.

Ingredienti:

• 1 petto di  pollo 
• 10 pomodori pizzutelli
• 1 avocado maturo
• 1 scalogno
• 2 cipollotti
• 100 gr insalata mista
• 60 gr olive verdi
• 2 cucchiai glassa di  balsamico
• 1 bicchiere di Tequila
• q.b. olio di oliva extravergine
• q.b. basilico
• q.b. sale
• q.b. peperoncino

Tagliare il pollo a striscioline e metterlo a marinare nella tequila per 1 ora. Scolarlo e cuocerlo in padella con lo scalogno , un pizzico di sale fino e un pizzico di peperoncino fino a che non sarà diventato dorato. Preparare l'insalata: pulire l'avocado e tagliarlo a fette, affettare i pomodori, i cipollotti e unirli all'insalata con le olive. Lasciar raffreddare il pollo e unirlo all'insalata. Condire con olio d'oliva e glassa di aceto balsamico. Se preferite potete aggiungere un cucchiaio di maionese.

Song: "Any Time At All" The Beatles

Il 1964 per i Beatles è stato un anno incredibilmente frenetico: un tour mondiale, una prima visita negli Stati Uniti, le riprese di un film e viaggi dentro e fuori dallo studio. Se ci fosse mai stato un tempo per pubblicare un album di cover, outtakes o altro materiale di qualità inferiore per promuovere semplicemente il film, i Beatles avevano la scusa perfetta per farlo, e nessuno avrebbe potuto biasimarli. Invece, scrivono il primo album completamente autonomo : John Lennon e Paul McCartney sono autori di tutti i brani. E ogni canzone è un classico, mostrando una propensione per il songwriting in rapida evoluzione . Gli strumenti e la voce erano tutti dei Beatles, ad eccezione del pianoforte occasionale del produttore George Martin. Le canzoni non derivano da qualcosa che hanno fatto prima, ma sono scritte ed eseguite come la somma di tutte le loro influenze: primo rock'n roll, soul, R & B,  Motown e standard pop, mescolati insieme brillantemente, spesso all'interno della stessa canzone.
Va anche notato che questo è il primo album dei Beatles registrato su una macchina a quattro tracce che consente un migliore mixaggio, rifacendo diverse performance strumentali o vocali e, per la prima volta, la sovraincisione. Questo album sarebbe diventato il loro primo album davvero influente, dato che persone come Brian Wilson, Bob Dylan e Roger McGuinn stavano prendendo ampi appunti sulla loro musica. Può essere considerato, al di là di ogni ragionevole dubbio, come il primo autentico capolavoro dei quattro. Se il 1963 aveva visto il loro esordio discografico con due ottimi lp (nel 1962 era uscito solo il loro primo singolo) che mostravano una band già formata e di sicuro impatto (merito dei due anni passati a suonare nei club di Amburgo) e che mostravano già il talento compositivo della coppia Lennon-McCartney che alternavano i loro brani a classici rock and roll che facevano parte del loro repertorio live, il 1964 mostrava in modo inequivocabile che razza di band erano i Beatles. E il primo frutto di quel 1964 fu proprio questo "A hard day's night"
Uscito il 10 luglio 1964, il terzo album in meno di diciotto mesi fu programmato in concomitanza con l'uscita cinematografica del loro primo film “A hard day's night", un lungometraggio diretto da Richard Lester. Le prime 7 canzoni costituiscono la soundtrack dell'omonimo film in B&W (in Italia "Tutti per uno") per la United Artists, dalla trama leggera ed improbabile, che ebbe tuttavia il merito di rappresentare sul grande schermo per milioni di fans una giornata tipo dei Fab Four nell'anno dell'esplosione della Beatlemania, una sorta di prototipo degli attuali video clip. Dal punto di vista degli equilibri interni della band, ciò che balza all'occhio è il peso della contribuzione di Lennon all'album: 9 brani su 13 sono pressochè interamente suoi, a cui si aggiungono "A Hard Day's Night" di cui fu l'autore principale ed "And I Love Her" in cui contribuì con la sezione a contrasto. Alcuni attribuiscono questa esplosione creativa all'intento di John di ribadire la propria leadership del gruppo - che all'epoca era ben percepita sia all'interno, sia all'esterno della band - e che era stata intaccata dal grande successo di Paul con la sua All My Loving (inclusa tra l'altro nell'epocale esibizione all'Ed Sullivan Show). D'altro canto, le canzoni di McCartney, pur non rilevanti numericamente, confermavano la sua rapida crescita come autore: i suoi tre brani sono senza dubbio tra i migliori di un disco eccezionale oggi come allora.
A Hard Day's Night fu un'anticipazione di quasi tutte le caratteristiche che avrebbero, nel giro di 2 anni e mezzo, trasformato i Beatles da un notevolissimo fenomeno commerciale ad un mito intramontabile: l'album contiene coinvolgenti brani rock, delicate ballate, splendide melodie, motivi orecchiabili, eccelse interpretazioni vocali. Anche strumentalmente i brani diventano più preziosi e rifiniti, mentre acquista centralità il lavoro chitarristico di George Harrison. Solo Ringo rimane un po' in ombra, nell'unico album insieme a Let It Be in cui non ricopre nemmeno una volta il ruolo di cantante. La title track con quell'inconfondibile nota introduttiva (un accordo di Sol) della Rickenbacker 12 corde di George, "Shoul have to know better" che mostra l'influenza emergente di Bob Dylan sulla scrittura di Lennon( George Harrison aveva acquistato una copia di The Freewheelin a Parigi quel mese, che il gruppo ammirava molto). Romanticamente arriva "If I Fell", dichiarazione d'amore adolescenziale cantata da John in duetto con Paul. Si ricomincia a ballare con
"I'm Happy Just to Dance with You" aspettando l'arrivo di una delle più belle canzoni scritte da Paul McCartney ,"And I Love Her".«Era una canzone d'amore per Jane Asher.» dichiarò Paul. La scelta di Ringo di suonare i bongos invece della batteria è assolutamente squisita e apparentemente è stato George a proporre la parte della chitarra di apertura che Paul avrebbe poi affermato "era il fulcro la canzone . "Tell Me Why" e "Can't Buy Me Love" chiudono il lato A con una buona dose di energia. Il lato B si apre con una delle mie canzoni preferite, "Any Time at All"che ha un tempo fantastico, con un secco colpo di grancassa come incipit (sogno che prima o poi i Peawees ne facciano la cover!).
"I'll Cry Instead", pezzo squisitamente rock'n roll e "Things We Said Today", altra perla in cui paul riesce a tirar fuori tutta il suo talento da songwriter. "When I Get Home"è stato l'ultimo pezzo in ordine di tempo ad essere iniziato e completato è un rock energico che musicalmente ricalca sonorità Tamla Motown, in particolare quelle delle Shirelles, il gruppo femminile preferito da John Lennon.
"You Can't Do That", in cui sempre John ci trascina nei suoni vicini al soul di Wilson Pickett, raccontandoci nel testo .la sua gelosia maniacale.."Well, it's the second time, I've caught you talking to him, do I have to tell you one more time, I think it's a sin,I think I'll let you down.."
Chiude l'album "I'll Be Back" ballata d'amore struggente. Mi sono regalata questo album qualche mese fa, per il mio compleanno. E come succede ogni volta che ho tra le mani un disco dei Beatles, ho la sensazione che il mio mondo sia un posto bellissimo anche grazie a loro...