Insalata multivitaminica.

L’insalata come piatto unico difficilmente si mangia in inverno, preferendo zuppe calde o piatti un po' più elaborati, che aiutino a sconfiggere il freddo..ma in queste ultime settimane ho accusato un calo di energia  e quindi mi è venuta voglia di preparare un piatto che concentrasse un buon numero di vitamine..e dove trovare le vitamine se non nella frutta e verdura cruda? Ho aggiunto a questa mega insalata del salmone crudo e dei semi oleosi, ottima fonte di omega 3 e la rapa rossa, ricca di sali minerali e di vitamina B.. e mentre la mangiavo mi ascoltavo questo fantastico disco..

Ingredienti:

• Insalata mista a vostra scelta
• 1 mango
• 1 avocado
• 1 cipolla rossa
• 1 arancia
• 1 mela
• q.b di sale
• q.b. di semi oleosi
• 1 fetta di salmone crudo
• 50 gr di semi di soia
• Semi di sesamo tostati
• 2 rapanelli
• 1 rapa rossa

Questa insalata è molto semplice da preparare ma la prima cosa da tenere in considerazione è la maturazione del mango e dell’avocado che può essere valutata solo dal tatto. Quindi scopriamo quando sono maturi solo palpandoli, quando sono morbidi e le dita quasi sprofondando nella buccia, allora si possono utilizzare.  Una volta capito il grado di maturazione dei due frutti bisogna pelarli, togliere il grosso nocciolo e tagliarli a pezzetti, poi metterli in una ciotola.  Tagliate la cipolla rossa di tropea a rondelle, la rapa e i rapanelli a fette , la mela  pezzetti e aggiungetela . Scolate i semi di soia dal liquido di conservazione e aggiungeteli all’insalata, assieme al salmone tagliato a cubetti. Cospargete con un pizzico di sale, una manciata di semi oleosi e semi di sesamo tostati,  un filo d’olio, aggiungete il succo del limone, mescolate il tutto e l’insalata multivitaminica è pronta!

Song: “Is This Love” Bob Marley

 Io ho due sorelle più grandi, che probabilmente non ne sono consapevoli, ma hanno il merito di avermi introdotta nel meraviglioso mondo dei vinili. I primi 45 giri li portavano loro a casa e io mi avvicinavo incuriosita per guardare le copertine e ascoltarne il contenuto. Quando è morto Bob Marley avevo 6 anni e ricordo mia sorella Rosanna chiusa in cameretta che ascoltava di continuo il 45 giri di “Could You be Loved”..qualche anno dopo, Daniela portò a casa il vinile di “The Legend” e insieme cantavamo “Is this love” grazie alla quale ho iniziato a capire quanto fosse facile imparare l’inglese ascoltando le canzoni che ti piacciono. Alla fine quei dischi li hanno regalati a me…A volte è facile pensare ai "più grandi successi" come solo un tentativo ingannevole da parte delle case discografiche di mungere il più denaro possibile dai musicisti. E in molti casi è probabilmente vero. Ma  se un artista ha creato canzoni abbastanza grandi per pensare di formare una collezione, ha senso celebrare il suo miglior lavoro in un album definitivo. E questo è certamente il caso di questa raccolta. Sia come parte dei Wailers originali, come artista solista o come frontman, Bob Marley è un musicista che trascende ogni limite del genere o del gusto musicale. E quella qualità trascendente si trasformò in successo commerciale con “The Legend” l'album reggae più venduto di tutti i tempi. Tuttavia la tracklist di Legend è stata pensata appositamente per attirare il pubblico bianco. La Island Records aveva considerato Marley un rivoluzionario politico e Robinson considerava questa prospettiva come dannosa per la linea di fondo del disco. Così ha costruito un album di grande successo che mostrava solo una faccia del prisma di Marley, la parte che riteneva più vendibile alla periferia. Quindi l’album sceglie  di concentrarsi sul "One Love" Marley, il Marley che predica la compassione per il suo prossimo mentre quasi ignora il politico Marley, che si occupava di curare le ingiustizie sociali e aiutare i poveri. Le canzoni provengono principalmente dal lavoro dell’artista con Island Records, il che non sorprende, dal momento che Island ha prodotto The Legend . Ma la carriera di Marley è molto più di questo; alcuni considerano i dischi che lui e gli Wailers hanno realizzato con il produttore giamaicano Lee "Scratch" Perry come il loro lavoro più avvincente. I due album, Soul Rebels (1970) e African Herbsman (1973), sono assenti da The Legend . Invece, l'album contiene cinque tracce da Exodus (1977), la scelta di consenso del mainstream per il più grande album dei Marley; due di Uprising (1980); uno da Confrontation  (1983); due di Kaya (1978); due da Burnin '(1973); una dal Live (1975), anche se la traccia "No Woman, No Cry" proviene dall'album Natty Dread del 1974 ; e uno da Catch a Fire (1973).  The Legend non è del tutto apolitico. "Buffalo Soldier", sebbene criptico, affronta la crudele tragedia degli schiavi neri portati in America solo per poi combattere contro altri popoli indigeni vittime di colonialisti europei, nativi americani. L'obiettivo esatto di "Get Up Stand Up" tratta dell'idea radicale e non rara che i proprietari di schiavi usassero il cristianesimo per pacificare gli africani catturati con promesse di un paradiso eterno nell'aldilà in cambio della cooperazione terrestre. È chiaramente presente nei testi, poiché Marley chiede che gli oppressi si concentrino sul miglioramento della loro situazione mentre vivono ancora, invece di aspettarsi la ricompensa ultraterrena. "Exodus" è l'ultima canzone che evoca la politica dell'album. C'è una frase, "Mandaci un altro fratello Mosè", per portare presumibilmente i giamaicani in Africa. E ancora in “Redemption Song” in cui esorta a emanciparsi dalla schiavitù mentale perchè “solo noi possiamo rendere libera la nostra mente”.  Cosa manca a questo album?  I primi suoni delle canzoni di Marley e dei Wailers registrati in Giamaica, così come le sue canzoni più esplicitamente politiche. Ma se stai cercando il richiamo del mercato di massa per un'America progressista laica, non includi canzoni che invocano il senso di colpa collettivo sulla tratta degli schiavi, né affronti la scomoda verità del bucolico stile di vita giamaicano del reggae, delle spiagge sabbiose e la marijuana abbracciata da milioni di matricole del college, esiste solo a causa del brutale commercio di schiavi. La realtà della politica di Bob Marley è complessa. Ma un aspetto è chiaro: le canzoni di The Legend offrono solo un breve sguardo nella sua musica. L'album definitivo del più importante cantante reggae di tutti i tempi è una raccolta di canzoni d'amore, sentimento di benessere e semplici accenni all'attivista infuocata la cui politica ha attirato pallottole negli anni '70. Non è necessariamente una brutta cosa. Le canzoni in questo album sono innegabilmente ottime, ma The Legend è uno sguardo incredibilmente incompleto sulla musica di Marley - un enorme successo nel vendere un rivoluzionario alle masse (più di 15 milioni di persone lo hanno comprato) ma forse un fallimento nel catturare ciò che ha reso davvero grande Marley.

Fagottini salmone, robiola e peperoni.

Questi fagottini di pasta sfoglia al salmone sono un antipasto veloce con un ripieno morbido e saporito. Il peperone grigliato si abbina molto bene al salmone e la robiola rende il tutto avvolgente al palato.

Ingredienti:
 (per 12 fagottini)

• 1 rotolo di sfoglia rettangolare
• 4 fette di salmone affumicato
• 50 gr di robiola
• prezzemolo 
• Un peperone rosso grigliato 
• pepe nero
• 1 uovo ( per spennellare)

Tagliate le fette di salmone affumicato e mettetele in una ciotola. Aggiungete la robiola, il peperone grigliato tagliato a cubetti il pepe nero macinato, il prezzemolo tritato. Mescolate e tenete da parte. Tagliate la pasta sfoglia in quadrati di circa 8 cm x 8 cm. Disponete 1 cucchiaino di farcia al centro di ogni quadrato. Chiudete ogni fagottino arrotolando le estremità dei 4 angoli della sfoglia. Spennellate la superficie con dell’uovo sbattuto. Infornate i fagottini in forno preriscaldato a 200 C per 15-20 minuti circa. I fagottini al salmone saranno pronti quando saranno dorati in superficie.

Song: " With A Little Help From My Friends" Joe Cocker

Joe Cocker era senza dubbio uno dei cantanti migliori tra la fine degli anni '60 e la metà degli anni '70. Oltre a quella voce ghignante e ricca di sentimento che spesso gli è valsa paragoni con Ray Charles, Cocker è stato forse il principale interprete delle canzoni di altri solisti del suo tempo. E va da sé che Cocker era un uomo che sapeva stare sul palco. Non si può distogliere lo sguardo da lui. Non stava solo davanti al microfono e cantava. No, si contorceva, gesticolava , ondeggiava, agitava le braccia in modo selvaggio, agitava le dita e in generale assomigliava a un uomo attaccato da uno sciame di vespe  impazzite. Cocker iniziò la sua carriera con gruppi sconosciuti come i Cavalier e Vance Arnold e gli Avengers, poi passò a The Grease Band nel 1966. Ma non passò molto tempo prima che iniziasse a registrare con il suo nome e poi si esibì a Woodstock in una delle performance più elettrizzanti del festival. In seguito è stato il front man del leggendario tour di Mad Dogs & Englishmen, che vantava più di 30 musicisti. Ma ciò che ha reso Cocker principalmente famoso erano le sue interpretazioni di canzoni di artisti come The Beatles, Dave Mason, Bob Dylan, Leonard Cohen, The Box Tops e Randy Newman, e innumerevoli altri - interpretazioni che spesso non stravolgevano gli originali. Sfortunatamente, Cocker era anche un alcolizzato, e le storie (non tutte vere) del suo salire sul palco, vomitare sul pubblico, e poi svenire sono tantissime.  Ho comprato questo disco (nonostante la foto di copertina assolutamente atroce) perché ho scoperto che tantissimi musicisti di altissimo livello si sono riuniti per realizzare l'album, inclusi Jimmy Page, Steve Winwood, Albert Lee, Matthew Fisher e BJ Wilson dei Procol Harum, Tony Visconti e due  grandi cantanti soul americane Merry Clayton e Madeline Bell. E questa è probabilmente la vera ragione per cui ho scelto di parlarvi questo particolare LP. L'apertura dell'album , la cover di Dave Mason "Feelin 'Alright" è uno dei brani più famosi di Cocker, e un funky rock'n'roller. Si apre con quel riff di pianoforte istantaneamente familiare di Artie Butler con maracas e tumba davvero fantastici. Poi Cocker arriva cantando e continua fino al coro  che presenta la chitarra di David Cohen e il back-up vocale delle Clayton e Holloway sister, Brenda e Patrice. Poi Butler suona un assolo unico, accompagnato da alcuni tamburi funkadelic di Paul Humphrey. E continua fino alla fine, quando Cocker fa uscire un paio di grandi strilli. "Bye Bye Blackbird" è un soul lento, con Cocker che tira fuori tutta la sua voce mentre Chris Stainton si getta al piano e Clem Cattini fa il suo dovere alla batteria. Il pezzo forte della canzone, a parte la voce soul di Cocker, è l'incredibile assolo di chitarra di Jimmy Page, che esce dal nulla e procede fino a farti venire i brividi. Cocker ha co-scritto "Change in Louise" con il pianista  Chris Stainton. Non è la migliore canzone dell'LP, ma vanta un coro caldo e Cocker diventa sempre più frenetico mentre la canzone va avanti e Stainton suona il piano da vero maestro, Henry McCullough si diletta su una chitarra sobria ma dolce, e le sorelle Wheetman forniscono la voce di supporto.  "Majorine" di Cocker e Stainton è la canzone che convince meno , in parte perché Cocker canta  con una strana voce acuta, e in parte perché la melodia non fa per me.  Cocker addolcisce "Just Like a Woman" di Bob Dylan, anche se io lo preferisco quando usa la sua voce in modo più arrabbiato.  "Sandpaper Cadillac" è l'ennesima composizione di Cocker-Stainton, e la voce di Cocker è tristemente trattenuta, di nuovo..e poi ancora l’ipnotica "Don't Let Me Be Misunderstood" di Nina Simone , forse uno dei brani che vanta il maggior numero di cover nel mondo ( la mia preferita resta quella degli Animals). "I Shall Be Released" con un meraviglioso Stewie Winwood all'organo . Ma "With a Little Help From My Friends" è sicuramente la mia interpretazione preferita. È una meraviglia, davvero:  Cocker e company trasformano quella che è essenzialmente una piacevole canzoncina in un'opera rock in piena regola. Si apre con un organo di Tommy Eyre, un violento crash di piatti di BJ Wilson e un riff di chitarra molto cool di Page. Poi si acquieta e Cocker canta quelle parole immortali, " What would you do if I sang out of tune? Would you stand up and walk out on me?" Poi arriva il potente coro, con Bell, Hightower e le sorelle Wheetman che  si uniscono al secondo verso quando fanno le domande “Does it worry you to be alone?” E lui risponde “No no”. Page suona un gigantesco riff di chitarra e i back-up si lamentano e Joe piange proprio insieme a loro. E la dinamica soft-loud continua con il forte predominio fino a quando Cocker scoppia in un urlo potente e la canzone diventa sempre più forte.., è una canzone incredibile, solo per questa è valsa la pena comprare l’album. Purtroppo Cocker alla fine ha scelto di abbandonare il rock  , sprecando il suo vasto talento su melassa pop. Ma ciò che conta è il Cocker nei suoi primi album , quel Joe Cocker che ha fatto esplodere Woodstock, che aveva una voce che poteva scuotere il mondo e ha avuto molto aiuto dai suoi amici. Se le sue interpretazioni su "The Weight" e "Feelin 'Alright" e "Let It Be" e "Let's Go Get Stoned" e "The Letter" e "Hitchcock Railway" non vi fanno venir voglia di urlare da quanto sono esplosive, c’è qualcosa che non va dentro alle tue orecchie!

Risotto al radicchio, nocciole e gorgonzola.

La settimana scorsa ho avuto a cena due carissimi amici e la loro bambina e ho cucinato per loro un risotto con radicchio, nocciole e taleggio: saporito, molto cremoso e con una nota croccante e tostata data dalle nocciole .Gorgonzola, radicchio e nocciole sono tre gusti che si abbinano davvero bene tra loro e data la presenza di un formaggio sufficientemente grasso, questa volta ho deciso di evitare la mantecatura del riso con burro e parmigiano.

Ingredienti

• 280 g di riso superfino
• 250 g di radicchio
• 80 g di gorgonzola
• 100 g di nocciole
• 20 g di burro
• 100 ml di vino bianco
• mezza cipolla
• brodo vegetale q.b.

Lavate il radicchio e private le foglie della parte bianca, più amara. Tritate le nocciole, tranne qualcuna per decorare, e tenetele da parte: volendo potete usare della granella di nocciole. In una casseruola fate rosolare la cipolla tritata finemente insieme al burro per qualche minuto. Unite il radicchio e fate appassire per 3-4 minuti mescolando. Unite il riso e le nocciole tritate, alzate la fiamma e fate tostare per un minuto poi sfumate con il vino bianco lasciandolo evaporare completamente. Aggiungete due mestoli di brodo e fate cuocere il riso aggiungendo altro brodo quando sarà stato assorbito. A metà cottura unite anche le nocciole intere. Appena il riso sarà al dente, spegnete la fiamma e unite il gorgonzola mescolando  per farlo sciogliere e mantecare. Fate riposare un paio di minuti con il coperchio e servite il risotto con radicchio, nocciole e gorgonzola ben caldo.

Song: "Will You Still Love Me Tomorrow" Amy Whinehouse

Durante le vacanze di natale la mia amica Laura mi ha chiamata dicendomi : “Vieni a casa mia, ti devo fare ascoltare un disco”. Seduta sul divano, mi ha messo un bicchiere di vino rosso in mano e ha messo sul piatto “Lioness”,   album postumo di Amy Winehouse. Laura mi conosce bene e sapeva che avrebbe centrato il bersaglio: Lioness un disco triste ma al contempo molto bello, che mette a nudo ciò che  ha reso Amy Winehouse un artista così unica e così travagliata. Contiene un sacco di brani inediti, demo, cover e schizzi di canzoni, queste registrazioni si ascoltano come un pugno nello stomaco. Ti ricordano, prima di tutto, quella voce , una delle impronte vocali più immediatamente riconoscibili della musica pop, un suono che balzò fuori dagli altoparlanti e ti afferrò per le orecchie. Qui, come sempre, il canto di Amy Winehouse è al tempo stesso raggiante e drammatico, ammiccante e indifferente, pieno di alto dramma e una spensierata sensazione di gioco , a volte tutte queste cose allo stesso tempo. Le canzoni su Lioness sono state selezionate e prodotte da Salaam Remi, che ha lavorato con lei nel suo album di debutto Frank (2002) e nel successivo Back to Black (2009) e che era in attesa di produrre il suo terzo album. Remi sostiene di aver trascorso solo due settimane dalla morte della star 27enne "toccando le cose, aggiungendo alcune corde" alle 12 tracce che sono state registrate tra il 2002 e il marzo del 2011. Voleva chiaramente che i fan sentissero che la musica è cruda e "autenticamente Amy" , anche se in realtà molti dei brani scelti furono scartati al tempo delle registrazioni dalla stessa Winehouse. Amy ha sempre descritto se stessa come "una cantante jazz" ed è un piacere sentirla cantare il suo mondo attraverso stati d'animo e melodie, abbozzare le voci, anche quando le canzoni non convincono completamente. Il cantato delizioso in "Our Day Will Come", una rielaborazione reggae di una brano doo-wop, registrato nel 2002, o ascoltare "Half Time",  con la  Winehouse che evoca l'atmosfera della domenica mattina, con la luce che oscilla attraverso le tapparelle  su un sensuale groove jazz-soul degli anni '70 e ancora sentirla cantare una delle mie canzoni preferite “"Will You Still Love Me Tomorrow" delle Shirelles, mi ha regalato vere emozioni. Poi c'è "Between the Cheats", dai tentativi abortiti di Amy Winehouse di registrare un terzo album con il produttore Salaam Remi nel 2008. Una ballata di 6/8 R & B vecchio stile, che  distilla perfettamente il matrimonio tra lo stile soul classico e lo stile unico della cantante..poi arriva Valerie, uno dei preferiti del jukebox di Amy, la versione originale del tempo più lento del singolo post Back to Black di Mark Ronson e ancora “The Girl from Ipanema,  la prima canzone che la diciottenne Amy ha cantato quando è andata a Miami per registrare con Remi. Meno divertenti e meno perdonabili sono alcuni dei "tocchi" di produzione di Remi, in particolare una dissolvenza vocale nella demo del 2006 Wake Up Alone  e una canzone del rapper americano Nas su un canzone altrimenti adorabile se vocalmente indistinta, Like Smoke. Amy Winehouse era un talento in formazione: il suo album di debutto, Frank (2003), era promettente ma imperfetto: il suo accattivante mix di brasserie londinesi e pop era minato dal suo modo di cantare eccessivamente educato e da un insicuro tocco di songwriting. Con Back to Black (2006), con l'aiuto del produttore Mark Ronson e di una pila di vecchi 45 giri degli Shangri-Las ha registrato canzoni bellissime , divertenti , “piene” sull'amore e la dipendenza. Ma lei stava ancora trovando la sua strada come cantante e cantautrice quando morì. Su Lioness, ci sono affascinanti richiami su ciò che è stato.. Ma è difficile non credere che Amy Winehouse sia morta con il suo miglior lavoro di fronte a lei. Non sentiremo mai i dischi che avrebbe potuto cantare e questo fa male al cuore. 

Linguine con broccoli e bottarga

Mare e terra si uniscono in questo primo piatto molto facile da realizzare: il sapore deciso della bottarga si sposa alla perfezione con quello dei broccoli, regalandoci un connubio perfetto!

Ingredienti:

• 300 g di linguine 
• 350 g di broccoli 
• Olio extravergine di oliva
•  1 spicchio d'aglio 
•  Peperoncino
• Bottarga di muggine grattugiata 

In un'ampia padella fate un soffritto di olio, aglio e peperoncino. Separate le cimette dei broccoli e uniteli in padella. Fate cuocere i broccoli per 10 minuti, allungando con un po' di acqua di cottura della pasta. Nel frattempo cuocete in acqua bollente salata la pasta. Scolate la pasta al dente e versatela in padella con il sugo di broccoli. Aggiungete la bottarga di muggine grattugiata. Mescolate bene e servite.

Song: "Baba O' Riley" The Who

Una foto con i nostri 4 eroi che hanno appena finito di urinare addosso a un grande monolite, Ecco la copertina dell'album rock più completo della storia. Who's Next ha praticamente tutto quello che un fan del rock classico può desiderare in un album. Ha un sacco di riff di potenza a tre accordi, ballate di piano melodico, innovazione tecnologica all'avanguardia, performance virtuosistiche, potenza pura, accessibilità, profondità, messaggio, inni, un buon equilibrio tra acustico ed elettrico, e un equilibrio ancora più bello tra elettronica e analogica . In totale, questo album di The Who è  selvaggiamente divertente e raggiunge il suo picco assoluto proprio alla fine. Quel momento in "Won't Get Fooled Again", creato dal synth all'avanguardia, che culla l'ascoltatore facendogli credere che l'album è finito e svanirà. Ma poi arriva qualche colpo di batteria (e con Keith Moon "pochi" sono forse 20 o 30), che si basano su una drammatica re-introduzione e l' urlo di Rodger Daltry . Who's Next è pura autenticità. È completamente inconsapevole di se stesso, costruito totalmente sull'energia cinetica del momento, non è né calcolato né artificioso. Questo è abbastanza ironico quando messo alla luce di come Who's Next è arrivato in realtà; l'album deriva da un'idea di "concept album" del chitarrista  Pete Townshend . Il titolo di quest’opera  doveva essere Lifehouse , e iniziarono a lavorarci nel 1970 come seguito dell'opera rock del 1969, Tommy . Il concetto in sé era futuristico e lontano, tant'è vero che nessun altro nel gruppo l'ha "capito". Ciò provocò molto attrito e, secondo Townshend stesso, lo portò sull'orlo del suicidio. Dopo aver rinunciato a registrare alcuni dei brani di Lifehouse a New York, gli Who tornarono a Londra per ricominciare con un nuovo produttore, Glyn Johns . Tuttavia, molti elementi di Lifehouse persistevano attraverso questo nuovo progetto. Nessuno più del pesante uso di sintetizzatori di Townshend. L'album inizia con una canzone con un nome strano e uno strano suono. "Baba O'Riley" è un nome ibrido, derivato dai nomi di un guru e di un amico, che inizia con quello che doveva essere stato un suono così strano per gli ascoltatori nel 1971. Si tratta di un organo alimentato tramite un sintetizzatore VCS3, riprodotto fisicamente di Townshend, per inventare questi strani, ma interessanti modelli rotanti. Finalmente si interrompe con il semplicistico riff di due accordi - sul piano, poi sul basso rispetto alla chitarra - che domina la canzone, ma fa tanto per tenere insieme quello che è oggi un inno molto familiare con il tema centrale di "Teenage Wasteland". La canzone culmina con un assolo di violino da parte dell'ospite Dave Arbus , con un ritmo costruttivo alle spalle che si trasforma in una frenesia prima di arrivare a una conclusione climatica con una singola nota. Tutte le canzoni sono state scritte da Townshend ad eccezione di "My Wife", scritta e cantata dal bassista John Entwistle , una canzone comica che include alcuni pezzi di ottone suonati da Entwistle. La canzone è rara in quanto la linea dei bassi è quasi normale, ma questo è facilmente accentuato dalla frenesia del drumming di Moon. Uno dei lasciti più unici e accattivanti degli Who, è l'uso frequente della band di due vocalist principali (Daltry & Townshend) all'interno di una singola canzone. È una tattica brillante che trasforma l'umore e il temperamento. Questo cambiamento è particolarmente drammatico in "The Song Is Over", che alterna tra una ballad Townshend e il maestoso  Daltry. Il resto dell'album è pieno di canzoni divertenti e pop-oriented. "Bargain" contiene alcuni piacevoli motivi per chitarra e synth costruiti su un riff acustico. "Going Mobile" ha un'epoca di Woodstock, viaggiando nell'atmosfera di campagna e un assolo di synth esclusivo. "Love Is not for Keeping" contiene armonie e (senza fiato) quasi una percussione dal ritmo lineare, mentre le ballate "Getting 'In Tune" e "Behind Blue Eyes" contengono entrambe alcune sezioni di ponti drammatiche e teatrali. Il che ci riporta a "Won't Get Fooled Again", che inizia goffamente nel primo secondo, ma non c'è un altro momento incerto per il resto di questo inno di 8 minuti e mezzo. Quello che è iniziato come un "piano B" dopo che un progetto frustrante e fallito è stato trasformato in oro puro dalla band che non ha mai evitato di correre rischi in questo album. Di conseguenza, gli Who hanno scolpito un accordo che risuona ancora oggi, quarant'anni dopo. Non ho dubbi che continuerà a farlo tra altri quarant'anni.