Mare e terra si uniscono in questo primo piatto molto facile da realizzare: il sapore deciso della bottarga si sposa alla perfezione con quello dei broccoli, regalandoci un connubio perfetto!
Ingredienti:
- 300 g di linguine
- 350 g di broccoli
- Olio extravergine di oliva
- 1 spicchio d'aglio
- Peperoncino
- Bottarga di muggine grattugiata
In un'ampia padella fate un soffritto di olio, aglio e peperoncino. Separate le cimette dei broccoli e uniteli in padella. Fate cuocere i broccoli per 10 minuti, allungando con un po' di acqua di cottura della pasta. Nel frattempo cuocete in acqua bollente salata la pasta. Scolate la pasta al dente e versatela in padella con il sugo di broccoli. Aggiungete la bottarga di muggine grattugiata. Mescolate bene e servite.
Song: "Baba O' Riley" The Who
Una foto con i nostri 4 eroi che hanno appena finito di urinare addosso a un grande monolite, Ecco la copertina dell'album rock più completo della storia. Who's Next ha praticamente tutto quello che un fan del rock classico può desiderare in un album. Ha un sacco di riff di potenza a tre accordi, ballate di piano melodico, innovazione tecnologica all'avanguardia, performance virtuosistiche, potenza pura, accessibilità, profondità, messaggio, inni, un buon equilibrio tra acustico ed elettrico, e un equilibrio ancora più bello tra elettronica e analogica . In totale, questo album di The Who è selvaggiamente divertente e raggiunge il suo picco assoluto proprio alla fine. Quel momento in "Won't Get Fooled Again", creato dal synth all'avanguardia, che culla l'ascoltatore facendogli credere che l'album è finito e svanirà. Ma poi arriva qualche colpo di batteria (e con Keith Moon "pochi" sono forse 20 o 30), che si basano su una drammatica re-introduzione e l' urlo di Rodger Daltry . Who's Next è pura autenticità. È completamente inconsapevole di se stesso, costruito totalmente sull'energia cinetica del momento, non è né calcolato né artificioso. Questo è abbastanza ironico quando messo alla luce di come Who's Next è arrivato in realtà; l'album deriva da un'idea di "concept album" del chitarrista Pete Townshend . Il titolo di quest’opera doveva essere Lifehouse , e iniziarono a lavorarci nel 1970 come seguito dell'opera rock del 1969, Tommy . Il concetto in sé era futuristico e lontano, tant'è vero che nessun altro nel gruppo l'ha "capito". Ciò provocò molto attrito e, secondo Townshend stesso, lo portò sull'orlo del suicidio. Dopo aver rinunciato a registrare alcuni dei brani di Lifehouse a New York, gli Who tornarono a Londra per ricominciare con un nuovo produttore, Glyn Johns . Tuttavia, molti elementi di Lifehouse persistevano attraverso questo nuovo progetto. Nessuno più del pesante uso di sintetizzatori di Townshend. L'album inizia con una canzone con un nome strano e uno strano suono. "Baba O'Riley" è un nome ibrido, derivato dai nomi di un guru e di un amico, che inizia con quello che doveva essere stato un suono così strano per gli ascoltatori nel 1971. Si tratta di un organo alimentato tramite un sintetizzatore VCS3, riprodotto fisicamente di Townshend, per inventare questi strani, ma interessanti modelli rotanti. Finalmente si interrompe con il semplicistico riff di due accordi - sul piano, poi sul basso rispetto alla chitarra - che domina la canzone, ma fa tanto per tenere insieme quello che è oggi un inno molto familiare con il tema centrale di "Teenage Wasteland". La canzone culmina con un assolo di violino da parte dell'ospite Dave Arbus , con un ritmo costruttivo alle spalle che si trasforma in una frenesia prima di arrivare a una conclusione climatica con una singola nota. Tutte le canzoni sono state scritte da Townshend ad eccezione di "My Wife", scritta e cantata dal bassista John Entwistle , una canzone comica che include alcuni pezzi di ottone suonati da Entwistle. La canzone è rara in quanto la linea dei bassi è quasi normale, ma questo è facilmente accentuato dalla frenesia del drumming di Moon. Uno dei lasciti più unici e accattivanti degli Who, è l'uso frequente della band di due vocalist principali (Daltry & Townshend) all'interno di una singola canzone. È una tattica brillante che trasforma l'umore e il temperamento. Questo cambiamento è particolarmente drammatico in "The Song Is Over", che alterna tra una ballad Townshend e il maestoso Daltry. Il resto dell'album è pieno di canzoni divertenti e pop-oriented. "Bargain" contiene alcuni piacevoli motivi per chitarra e synth costruiti su un riff acustico. "Going Mobile" ha un'epoca di Woodstock, viaggiando nell'atmosfera di campagna e un assolo di synth esclusivo. "Love Is not for Keeping" contiene armonie e (senza fiato) quasi una percussione dal ritmo lineare, mentre le ballate "Getting 'In Tune" e "Behind Blue Eyes" contengono entrambe alcune sezioni di ponti drammatiche e teatrali. Il che ci riporta a "Won't Get Fooled Again", che inizia goffamente nel primo secondo, ma non c'è un altro momento incerto per il resto di questo inno di 8 minuti e mezzo. Quello che è iniziato come un "piano B" dopo che un progetto frustrante e fallito è stato trasformato in oro puro dalla band che non ha mai evitato di correre rischi in questo album. Di conseguenza, gli Who hanno scolpito un accordo che risuona ancora oggi, quarant'anni dopo. Non ho dubbi che continuerà a farlo tra altri quarant'anni.
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