Si narra che la farinata sia nata per errore durante una tempesta, intorno al 1200, quando l’imbarcazione dei genovesi imbarcò molta acqua e gli sballottamenti della nave furono così forti da rompere i barattoli di ceci. Crearono così una purea di ceci che però rifiutarono tutti, lasciando il loro piatto al sole. Il giorno dopo si dice che la assaggiarono nuovamente apprezzandone il sapore. La ricetta di per se è semplice ma la cottura richiede un po di pratica perché la farinata buona deve essere : cotta bene, croccantina sopra, morbida dentro e lucida e senza crosta sotto. È buonissima da sola ma a me piace molto offrirla ai miei ospiti con lo stracchino e il pesto!
Ingredienti:
• 300 gr di farina di ceci
• 1 lt d'acqua
• 160 ml di olio extravergine d'oliva
• 1 cucchiaino di sale fino
• 50 gr di stracchino
• Qualche cucchiaio di pesto
Mettete in una terrina la farina di ceci, fate un buco al centro e versate mano a mano l'acqua. Mescolate il tutto per bene fino ad ottenere un composto omogeneo e lasciate riposare il composto per almeno 4 ore mescolando di tanto in tanto. Aggiungere ora il sale e metà dell'olio e mescolate. Versate il composto in una teglia ricoperta con il restante olio e mettete in forno già caldo a 220 gradi. Cuocete la farinata per un'ora a 220°. Prima di servirla, quando è ancora bollente, spalmate sopra alla farinata lo stracchino e qualche cucchiaio di pesto. Tagliate la farinata di ceci a spicchi e servitela calda..
Song: "Hush" Deep Purple
Shades Of Deep Purple me lo ha regalato la
mia amica Katia e ne sono stata felice perchè amo gli album di debutto. E questo ha un suono molto diverso da quello che sarebbe stato il sound futuro della band. La prima formazione comprendeva Ritchie Blackmore alla chitarra, Rod Evans alla voce, Jon Lord alla voce / organo Hammond, Ian Paice alla batteria e Nick Simper al basso / voce. Il debutto del gruppo, Shades of Deep Purple è uscito nell'estate del '68. Anche se non ha guadagnato molta attenzione o vendite nel Regno Unito, è stato un successo negli Stati Uniti, dove si è adattato meglio stilisticamente. Le grandiose fusioni di cover songs con lunghe introduzioni sono stati alcuni dei primi esempi di progressive rock con un pizzico di musica psichedelica anni '60. Inoltre, l'etichetta americana del gruppo, Tetragrammaton, era attivamente alla ricerca di una band britannica con cui lavorare e offriva un supporto molto più incisivo a questa nuova band rispetto a quanto avrebbe fatto una qualsiasi etichetta inglese affermata. L'album è principalmente composto da cover e questo lo rende leggermente privo di identità ma ce n’è una che mi fa impazzire ogni volta che l’ascolto : la versione fenomenale di "Hush", scritta dal country songwriter Joe South, che abbandona lo stile originale avventurandosi nel dominio dell'heavy metal psichedelico..ma andiamo con ordine! Lo strumentale "And the Address" da il via all’album con il lungo rombo rotante dell'organista Jon Lord. Questo accelera a un tono più alto dopo circa un minuto di introduzione prima di irrompere nel principale riff rock di Ritchie Blackmore con un guaito della chitarra mostrando la potenza dalla band fin dall'inizio . Poi arriva l’ululato di "Hush" , il più grande successo dei Deep Purple e un classico dell' hard rock. Un organo fischiato porta in scena "One More Rainy Day", dal sapore anni Sessanta, con voci cantonate di Rod Evans, un'interessante linea di basso rimbalzante di Simper, e riempimenti di tamburi ben animati di Ian Paice, ma praticamente nessuna presenza da parte della chitarra di Blackmore. Il lato A si chiude con la medley jam / cover di "Prelude: Happiness / I'm So Glad". Questo secondo grande strumentale contiene una fantastica marcia per batteria e un climax molto drammatico prima che tutto si risolva con il calmo riff di "I'm So Glad" di Skip James, che non è poi così diverso dalla precedente versione dei Cream nel loro album di debutto del 1966 , “Fresh Cream”, ma con una tensione un po 'più inquieta. La seconda parte del debutto inizia il forte "Mandrake Root" basato sul blues, con le voci profonde di Evans e una sezione ritmica trainante. Più tardi, Blackmore interrompe bruscamente con una sezione di piombo ricca di effetti, di ispirazione orientale, su questa canzone che ha preso il titolo da una pianta allucinogena. "Help!" È la migliore cover di questo primo album, con una vera intuizione di tastiera lunatica e quasi psichedelica . Evans qui ha una voce molto soul, probabilmente la sua migliore prestazione vocale su quest’album, e dopo aver usato l'intro originale dei Beatles come un ponte, la canzone irrompe in una vetrina dei talenti di Lord e Blackmore prima di dissolversi dolcemente in un ritorno all'introduzione. "Love Help Me" è un originale di Blackmore ed Evans che è molto simile nell'approccio al Hush, ma si inclina maggiormente verso la musica e la voce degli anni sessanta e sembra soffrire in termini di produzione, poiché gran parte della strumentazione si perde nel mixaggio. La chiusura dell'album è un'altra jam / cover con una ripresa strumentale di "Mandrake Root" prima di trasformarsi in "Hey Joe", che sembra quasi un ripensamento, in quanto imita la versione di Jimi Hendrix ma in un modo più rilassato. Questo album secondo me va contestualizzato nel periodo storico sia della musica che della band; per me è un gran bell'album che lascia immaginare cosa verrà fuori negli anni successivi..ma ora che la puntina si alzata ed il braccetto è tornato al suo posto, vado a mangiare un pezzo di farinata!
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