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domenica 1 luglio 2018

Carpaccio di melone e grana con glassa di aceto balsamico.


L'ultima puntata della stagione di "Cibo e Vino A 33 Giri"  abbiamo parlato di estate: musica, vino e cibi legati alla stagione appena arrivata e come antipasto ho proposto questo facile e gustoso carpaccio di melone e grana, un piatto veloce e veramente particolare , grazie anche all'aggiunta della glassa di aceto balsamico.

Ingredienti:

  • 1 melone retato
  • 1 pezzo di grana padano
  • Glassa di aceto balsamico
Pulire il melone dai semi, tagliarlo a fette fare delle striscie col pelapatate. Tagliare il grana allo stesso modo. Disporre nel piatto il melone, il grana e aggiungere l'aceto balsamico..

Song: "How Many More Time" Led Zeppelin 



Ogni volta che vado al supermercato ascolto i Led Zeppelin. Mentre aspetto il mio turno in coda alla cassa, circondata da mega carrelli stipati di cibo che potrebbe sfamare un intera nazione io mi perdo dietro alla  batteria di  John "Bonzo" Bonham, ai fantasmagorici giri di basso di John Paul Jones, agli assoli di Jimi Page e alla voce incredibile di Robert Plant. E il resto scompare. Anche se ci sono stati molti bei debutti nella storia del rock, si può sostenere che nessuna band ne abbia mai fatto uno  così rivoluzionario di quello dei Led Zeppelin nel 1969. Il gruppo ha pubblicato due album, Led Zeppelin (I)  all'inizio dell'anno e Led Zeppelin II nell'autunno del 1969. Entrambi questi album sono stati prodotti dal chitarrista Jimmy Page e fondevano il blues americano, l' hard core con il folk inglese e aggiungevano al mix indelebili riff di chitarra, ritmi di basso jazz, battiti di tamburi tonanti e voci di testa maestose con solo un tocco di psichedelia per forgiare una nuova direzione hard rock che durerà per decenni. I Led Zeppelin provenivano dagli ultimi giorni del gruppo britannico The Yardbirds, a cui Page si unì alla fine del 1966 mentre registravano il loro album "Roger the Engineer". Page voleva formare un supergruppo con il collega chitarrista Jeff Beck e alcuni membri degli Who. In quella sessione di registrazione c'era il bassista-tastierista John Paul Jones, un musicista londinese esperto e rispettato. Dopo che gli Yardbirds si sciolsero definitivamente nel luglio 1968, Page mantenne il nome del gruppo in cambio della promessa di esibirsi in concerto in Scandinavia. Parlarono di Page a Robert Plant, cantante dei “Band of Joy”. Plant accettò di collaborare con lui e, a sua volta, suggerì il batterista John Bonham, un amico d'infanzia. Jones completò il quartetto, inizialmente chiamato "The New Yardbirds".
Dopo aver completato il tour scandinavo, il gruppo è entrato in studio per registrare il loro primo album a settembre. Incredibilmente, dopo appena due mesi il gruppo è stato in grado di registrare e mixare l'album in soli nove giorni. Senza contratto di registrazione, Page e il manager Peter Grant hanno finanziato i costi di registrazione da soli, con Page che supervisionava di tutte le attività di produzione. Dopo che le registrazioni furono completate, la band cambiò il loro nome in Led Zeppelin quando gli ex membri degli Yardbirds minacciarono azioni legali. Il nome è stato suggerito dal batterista degli Who, Keith Moon  parlando con Jimmy Page, gli disse “Con quella formazione, precipiterai come un dirigibile di piombo” (‘With that lineup, you’ll go down like a lead zeppelin’).
Nel novembre del 1968, il gruppo firmò con Atlantic Records, un'etichetta che tradizionalmente corteggiava artisti blues, soul e jazz, ma con molta curiosità si stava aprendo al rock progressivo. Arrivando con "nastri in mano", i termini del nuovo contratto erano favorevoli alla band, garantendo molta autonomia ai Led Zeppelin sul contenuto, il design e la promozione di ogni album.
Secondo Page, il primo album è principalmente un album dal vivo:  l'apertura "Good Times Bad Times" mostra l'inventiva compositiva del gruppo entro i primi 15 secondi, trasformando l'intro del metronomo in un riff. A partire dalla seconda strofa della canzone, Jones si distingue davvero e fa una presenza al basso, con i riempimenti esterni aggiunti tra le parti.  Page ha alimentato la sua chitarra attraverso un altoparlante Leslie per creare un effetto vorticoso. Nel complesso, la canzone è stata molto più avanti dei suoi tempi e ha preparato il terreno per molte più eccellenze a venire.
La band mostra immediatamente il suo lato opposto in "Babe, I'm Gonna Leave You". Il modello di chitarra più tradizionale, è stato dapprima separato da un interludio acustico simile a quello spagnolo, ma in seguito sostituito da un vero e proprio assalto elettrico una volta descritto come lo "Zeppelin che ha lanciato la sua prima bomba".
 "You Shook Me",è una canzone di Willie Dixon qui trasformata dalla chitarra spaziale di Page e dalla voce beffarda di Robert Plant una vera sorpresa : tutto eccellente, a partire dall'organo soul di Jones, dall'armonica blues di Plant e dalla chitarra di altro mondo di Page.La prima parte del primo album termina con "Dazed and Confused", uno dei brani più famosi dei primi anni di Zeppelin. Il  suono hard rock di questa traccia hanno forgiato un modello per i Black Sabbath e molti altri gruppi  "oscuri" degli anni '70, poi semplicemente noti come heavy metal. La canzone è stata scritta da Jake Holmes nel 1967. Holmes ha aperto per The Yardbirds in un concerto a New York e Page ha immediatamente iniziato ad adattare la canzone per un arrangiamento rock. Due anni dopo, la versione dei Led Zeppelin prevedeva lunghi passaggi strumentali e una chitarra unica al centro. Dopo l'uscita di Led Zeppelin I, il gruppo ha continuato a sviluppare la canzone dal vivo, estendendone gradualmente la durata a più di mezz'ora.
"Your Time Is Gonna Come" inizia con l' intro di organo di Jones, poi Bonham  tuona con un colpo di tamburo impenitente, accompagnando la chitarra acustica folk di Page in un bellissimo contrasto melodico. Da qui, è una canzone pop totalmente piacevole con Page che suona una chitarra in acciaio a pedali per un effetto country durante i ritornelli e il secondo verso. "Black Mountain Side" è una canzone che sembra fuori luogo in questa parte dell'album, sebbene sia certamente una melodia ipnotizzante. Il batterista e sitarista Viram Jasani ha suonato il tabla in pista, aggiungendo un leggero sapore orientale.
"Communication Breakdown "è un hard rock puro, con la voce di Plant  disperata nel più alto dei registri, completata dalla batteria di Bonham, che sembra amplificata . Al contrario, Page e Jones giocano ad un ritmo piuttosto costante e questa è una delle poche canzoni in cui Page canta una voce di accompagnamento. Segue una seconda cover di Willie Dixon, "I Can not Quit You Baby", ma è molto meno interessante della precedente.
"How Many More Times" è il culmine assoluto dell'album, mettendo insieme i precedenti elementi introdotti nel debutto di Zeppelin. Le varie sezioni di questo brano sono straordinariamente brillanti:  la sezione centrale di "How Many More Times" contiene complessi riempimenti di tamburi quasi cerimoniali e la chitarra suonata con l'arco. La canzone diventa sempre più intensa prima di costruire verso la sezione di marcia e il climax musicale lanciato dal prolungato wail di Plant e poi il verso finale in cui Bonham va assolutamente fuori di testa alla batteria e Plant grida se stesso senza senso…
“Signora? Sono 25.50€."
Signora. Con la sua voce nasale la cassiera mi riporta alla realtà..chissà se conosce i Led Zeppelin?















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