Tartare di melanzane e capperi con burrata.

E' un'estate molto calda e per combattere l'afa mi piace preparare piatti freddi utilizzando soprattutto verdure, magari arricchite con una fantastica burrata!

Ingredienti

• 600 g di melanzane
• 300 g di pomodorini a grappolo
• 80 g di olive nere snocciolate
• 2 cucchiai di capperi
• 1 burrata
• olio extravergine di oliva q.b.
• sale q.b.

Lavate bene le melanzane poi asciugatele e adagiatele su di una teglia foderata con carta da forno. Infornate in forno già caldo a 190°C e fate cuocere per un’ora. Terminata la cottura togliete le melanzane dal forno e facendo attenzione a non bruciarvi privatele della buccia e dei piccioli.

Trasferite la polpa di melanzane all’interno di un colino e lasciate scolare il liquido in eccesso dopodiché tagliate la polpa di melanzane a pezzi grossi e mettetela in una terrina capiente. Lavate i pomodorini tagliateli a metà, poi tagliate le olive a rondelle, e sciacquate i capperi dal loro liquido di conservazione.

Unite i pomodorini, i capperi e le olive alla polpa di melanzane, mescolate bene e condite con olio e sale in base al vostro gusto. Con l’aiuto di un coppapasta formate quattro tortini sui diversi piatti da portata e decorate a piacere con la burrata sfilacciata….

Song: "Perfect Day" Lou Reed

Questa settimana ho messo spesso sul piatto uno dei miei album preferiti di Lou Reed,  Transformer. Uscito nel novembre 1972, è uno di quei dischi che ti fa capire quanto sono importanti le collaborazioni giuste nel mondo della musica.

L'album era in parte un tributo alla scena artistica di Andy Warhol a New York, e l'effetto 'trasformativo' della sua influenza sugli artisti più giovani che erano entrati in contatto con lui. Spesso diventavano il soggetto creativo di Warhol in quella babilonia chiamata Factory, originariamente nell' East 47 ^th Street a Manhattan, dove Reed passava molto tempo.

Andy Warhol era stato inizialmente un grande sostenitore e sponsor dei Velvet Underground, perché in quel momento sosteneva di aver smesso di credere nella pittura e voleva unire musica e arte. Reed ha detto che Warhol ha acquistato tutta l'attrezzatura della band e li ha anche letteralmente mantenuti alla Factory.

Il primo album da solista omonimo di Reed dopo che lasciò i Velvets  floppò,  La sua carriera da solista sembrava morta prima di iniziare, ma proprio in quel momento, David Bowie, un superfan di Velvet Underground, stava finalmente ottenendo il riconoscimento ufficiale, ed era determinato a usare i suoi talenti e la sua nuova fama per far luce sul suo idolo. Alcuni mesi dopo, hanno iniziato a lavorare su Transformer . Il piano era di registrare e produrre Transformer assieme a Mike Ronson, il suo chitarrista dell’epoca, come un album molto semplice - usando solo basso, batteria, due chitarre, con sovraincisioni se necessario.

Mick Ronson ha detto che Lou Reed era così rilassato durante le registrazioni che spesso la sua chitarra non era nemmeno accordata. 

L'album inizia a tutto vapore con il rocker glam di Vicious.  Puoi solo dire che i ragazzi si sono divertiti tanto a registrare questa canzone. È energica nel senso che mantiene quel ritmo veloce ma anche il suono sciolto, rimbalzante con quel riff di chitarre killer e assolo insieme alla grande linea di base e alla batteria, e spensierata con Lou Reed che non prende sul serio i testi e li biascica,. Questi elementi sono tutti avvolti insieme con un’ alchimia perfetta.

Andy’s Chest inizia molto lentamente, con Lou Reed che canta con poco accompagnamento da qualsiasi strumento e presto si trasforma in un suono carico di funk con cori alla “Beach Boys” eseguita da David Bowie. E’ una canzone con un testo apparentemente nonsense ma in relatà dedicata ad Andy Warhol che nel 1968 fu colpito al petto da una femminista pazza rischiando di morire. Il risultato dell'attacco lasciò il petto di Warhol completamente sfregiato.

Perfect Day..chi non ama questa canzone? È così bella. Fin dall'inizio ti cattura con un bel suono di pianoforte e batteria mentre Lou ci parla di questa fantomatica giornata perfetta e le chitarre aggiungono emozione e bellezza a una canzone già perfetta e poi, il coro entra come un coro di angeli, tutto culmina qui. Il piano, le percussioni, gli archi e Lou stesso.

Si dice che in realtà Reed non parlasse di amore in questa canzone ma dell’effetto dell’ eroina, e di come ti fa sentire così bene fino al punto in cui ti senti come se nulla potesse farti abbattere. Ma in entrambi i casi lo si interpreti, è una canzone fantastica.

Come Vicious, Hanging Round è un'altra canzone rock davvero veloce che si adatta molto bene al resto dell'album con l'atmosfera pop divertente.

Walk on The Wild Side altro gioiello, ci racconta di ragazze  che vengono a New York City e diventano prostitute. "Fai una passeggiata sul lato selvaggio" è ciò che dicono ai potenziali clienti. Ogni verso introduce un nuovo personaggio. C'è Holly, Candy, Little Joe, Sugar Plum Fairy e Jackie. I personaggi sono tutti complici della famigerata fabbrica di Andy Warhol, come lo era Lou.

Reed ha avuto un'empatia per questi personaggi che viene fuori nella canzone, mentre lottava con la sua sessualità per la maggior parte della sua vita."Little Joe" si riferisce a Joe Dallesandero, che era anche uno dei “figli” di Andy nella fabbrica. Era in diversi film di Warhol. Sugar Plum Fairy è il soprannome dell'attore Joe Campbell.

"Holly", "Candy" e "Jackie" sono ispirati da Holly Woodlawn, Candy Darling e Jackie Curtis. Sono tutte vere drag queen che sono apparse nel film di Warhol del 1972, Women In Revolt . Woodlawn è apparso anche nel film di Warhol del 1970 Trash , e Curtis era nel film di Warhol del 1968, Flesh .

"La tua faccia quando dorme è sublime

E poi apri gli occhi ... " così inizia Make up. La canzone parla di un uomo innamorato di un travestito.  La maggior parte del testi è vaga sul sesso della persona che si mette il trucco, credo che sia intenzionale. Ma il coro "... stiamo uscendo, fuori dai nostri armadi, fuori per le strade ..." dovrebbe rimuovere ogni dubbio.

Lou Reed non ha mai avuto paura di sollevare questioni di sessualità. Basta guardare la copertina dell'album, per non parlare del suo nome "Transformer".

Poi Lou Reed torna in pista con un altro classico, Satellite of Love. Questa canzone mostra  il forte senso di Lou per la melodia quando canta di come quel “satellite d'amore nel cielo lo allontana dalla sua mente”. E poi arriva Bowie con il suo coro multitraccia, che non è altro che beatitudine per le nostre orecchie.

Wagon wheel è un'eccellente canzone rock e in realtà esalta la produzione di David Bowie e Mick Ronson, mentre New York Telephone Conversation è una canzone abbastanza divertente ma forse usata come riempitivo che non aggiunge un gran chè all’album.

Con qualche buona vecchia chitarra, basso, Bowie in coro e qualche incantesimo rock and roll, I'm So Free dona un po 'di vita in questo album che si è ridotto nel suo potere per l'ultimo paio di canzoni.

Goodnight Ladies un addio incantevole a tutti i personaggi che popolano l'album. Con un affascinante riff di clarinetto in stile New Orleans e un tocco quasi Tin Pan Alley, puoi sentire il sipario che si chiude mentre Reed ci saluta. È ben presentato e un esempio finale del sequenziamento impeccabile che contribuisce a rendere questo disco un capolavoro.