Insalata di avocado e pompelmo rosa.

Domani è l'ultimo dell'anno e molti di voi saranno alle prese con la preparazione della cena per aspettare la mezzanotte con gli amici, per questo motivo per questa ultima ricetta dell'anno ho pensato ad un antipasto velocissimo per aprire le danze ai festeggiamenti per il nuovo anno..vi auguro un 2019 pieno di bellezza, musica e...cibo!

Ingredienti:

• 2 avocado maturi
• 1 pompelmo rosa
• 300 gr di polpa di granchio precotta
• olio extravergine d'olova
• sale, pepe
• succo di limone

. Tagliare a metà gli avocado ed estrarre il seme centrale. Per evitare che si ossidino, bagnare subito la polpa con circa la metà del succo di limone. Eliminare la buccia con un coltello e tagliare gli avocado a strisce, tagliare la polpa di granchio a fettine. Sbucciare e tagliare in piccoli pezzi il pompelmo rosa. Comporre l'insalata e condirla con olio extravergine d'oliva, sale e pepe.

Song: "Space Oddity" David Bowie

Space Oddity è un pezzo importante nel puzzle  che è la discografia di David Bowie. Attraverso gli anni '70,  Bowie costruì la sua leggenda su una parata di cambiamenti di personalità e di accorgimenti stilistici accorti. Ma le sue prime incursioni della fine degli anni '60 nell'industria musicale dimostrano che c'è una linea sottile tra "camaleontico" e "indeciso": nei suoi primi anni, Bowie provò a fare il suo nome in vari modi come un mod bluesman, un folksinger tradizionale e, nel suo debutto omonimo del 1967, un dandy da music-hall. Ironia della sorte, è stata una canzone apparentemente più suscettibile a una breve durata di una novità che si rivelerà essere il suo primo lavoro duraturo: il singolo del 1969 "Space Oddity", che, naturalmente, ha inciso sullo stesso titolo di Stanley Kubrick blockbuster del giorno, e fu casualmente tempificato per corteggiare una popolazione  ancora in fermento dall’ atterraggio lunare. Lo stratagemma non ha dato i suoi frutti, anche se il singolo "Space Oddity" ha scalato la Top 5 britannica, il secondo album su cui è apparso è stato un flop , poiché gli sforzi per stabilire il marchio David Bowie hanno portato a una confusa strategia pubblicitaria per la sua uscita. La sua etichetta britannica, Phillips, pubblicò l'album in Gran Bretagna come David Bowie (diventando il suo secondo album omonimo), mentre i suoi benefattori statunitensi della Mercury lo battezzarono con un titolo veramente bruttarello : Man of Words / Man of Music. Alla fine fu scelto “Space Oddity”, in onore del singolo.  Questo album rappresenta il vero primo capitolo di una brillante carriera e l'alba del fruttuoso rapporto di collaborazione di Bowie con il produttore Tony Visconti. La title track ha aperto praticamente ogni compilation di note di Bowie greatest-hits, e giustamente ;" Space Oddity "è davvero un capolavoro, uno che ha essenzialmente plasmato la carriera di Bowie per i suoi successi futuri. E’ un capolavoro di atmosfera e dinamica. Proprio da quelle famose prime parole "Ground control to Major Tom", questa affascinante storia di un astronauta immaginario e dei suoi viaggi nello spazio è in un campionato a parte. La splendida orchestrazione di mellotron (per gentile concessione del tastierista di Yes Rick Wakeman), è stato lo strumento perfetto per creare un'atmosfera ampia e più grande della vita accanto al ritmo lento della ballad. Il flauto profondamente emotivo e le parti di chitarra elettrica sono solo ciliegina sulla torta, come sono le pause propulsive della chitarra acustica.  Ma se la canzone radicalmente reinventa Bowie come un folclore di fantascienza - servendo da intermediario tra l'idealismo hippie degli anni '60 e la disillusione dei primi anni '70 - con poche eccezioni, il resto di Space Oddity non è così ansioso di sperimentare nuove vie musicali. C'è  il ritorno al primo album di David Bowie, specialmente negli stili vocali e nel flauto stravagante che popola "An Occasional Dream", ma tutto ciò colpisce ancora l'ascoltatore con molta più finezza e grazia della sfacciata stranezza del precedente. I momenti orchestrali completano le canzoni e si fondono con loro in modo molto più fluido, in particolare su "Wild Eyed Boy di Freecloud" in cui le corde e l'arpa si fondono con la chitarra acustica in qualcosa che sembra sia drammatico che di buon gusto. “Letter to Hermione” è secondo me il miglior brano del disco, ed ha  il dono  di condensare una intera storia d’amore in appena due minuti e trentasei secondi. Istanti di pentagrammi in cui viene acquerellato un senso d’impotenza, fragilità, consapevolezza ed agonia ai quali altrimenti non basterebbe la carta e l’inchiostro per seicento pagine per potersi esprimere degnamente. Forse è dovuto alla voce dolce di Bowie combinata con gli accordi di chitarra onirici, ma c'è un potere strano nella canzone. E parlando di "sbiaditi", i fantastici momenti folcloristici di "Unwashed and Someewhat Slightly Dazed" spesso generano la stessa sensazione, tranne che in questo caso si incontra con blues hard rock che mostrano la varietà nella voce di Bowie. E’ come se il disco fosse diviso in due: la parte tendente all’acustico respira le contaminazioni di un Bob Dylan come se cantasse con i Beatles, in cui inizia a prendere forma quel cantato squillante che sarebbe divenuto successivamente un trademark dell’artista. Dall’altro canto, marcatamente presente è l’influenza della scena di Canterbury negli arrangiamenti orchestrali/tastieristici, che spesso appesantiscono i pezzi o addirittura tendono a rubare la scena. Rispetto agli album che arriveranno nel decennio successivo, sarebbe più opportuno parlare di una raccolta di canzoni nate in un intervallo temporale biennale, con fortune alterne. Ma raramente il duca è riuscito ad essere così sintetico e nudo nel corso della sua intera carriera. Perché infondo è un disco assolutamente schietto, lievemente immaturo, il che non sempre è da constatare come un difetto. Fotografa un attimo irripetibile del suo cammino artistico, una tappa irrinunciabile per contestualizzare la discografia più che il periodo storico di cui fa parte.

Riso basmati con mazzancolle e cavolo romanesco.

Questa domenica vi regalo un risotto dal sapore fresco e delicato, perfetto da abbinare con un bicchiere di prosecco e con un disco bellissimo!

Ingredienti:

• 320 g Riso Basmati 
• 3 Cipollotti 
• 5 pomodorini pachino
• 1 Cavolo romanesco.
• 300 gr mazzancolle
• 2 patate americane
• Zenzero In Polvere (1/2 cucchiaino)
• Olio Extravergine D’oliva
• 1 litro di brodo vegetale
• Sale

Eliminare la parte verde e gli strati più esterni dei cipollotti e tagliarli a julienne. Tagliare il cavolo mantenendone le cimette intere. Pelare le patate americane e tagliarle a fettine sottili. Tagliare i pomodori in 4 spicchi. Ripulire le mazzancolle da testa, coda e carapace. Mettere un filo d’olio in un wok e, quando è ben caldo, aggiungere il cipollotto e lo zenzero in polvere. Far saltare qualche minuto, poi aggiungere il cavolo,le patate i gamberi i pomodori e il riso.  Ricoprire il tutto con brodo vegetale, coprire e far cuocere per 10 minuti. Controllare ogni tanto la cottura. Spegnere il fuoco e servire.

Song:"Sunshine of Your Love" Cream

Il primo "super gruppo" del rock, il trio britannico Cream, è stato insieme  per alcuni anni alla fine degli anni '60 con solo quattro album al loro attivo. Tuttavia, hanno lasciato una forte eredità e gettato un'enorme ombra di influenza sul genere che divenne noto come rock classico. Disraeli Gears del 1967, fondeva i generi fondamentali del jazz e del blues con una pesante dose di pop anni '60 e solo un tocco di eleganza psichedelica. L'album fu anche la svolta americana per la band, raggiungendo il numero 4 nelle classifiche e elevando la popolarità di Cream al livello superiore tra i loro contemporanei nella "seconda invasione britannica". Il bassista e cantante principale Jack Bruce si è formato in modo classico e ha suonato nella band di Manfred Mann insieme a varie band jazz con il batterista Ginger Baker prima della formazione di Cream nel 1966. Il chitarrista Eric Clapton era già una "leggenda" nel Regno Unito (ma Disraeli Gears lo presentò a una vasta parte del pubblico americano), ed è stato incoraggiato dalla direzione dell'Atlantic Records a diventare il "front man" della band. Clapton ha iniziato a cantare le voci soliste in alcune canzoni, ma si è accontentato di lasciare la maggior parte di questi doveri a Bruce. L'album fu registrato a New York nel maggio del 1967 e prodotto da Felix Pappalardi , che ha anche co-scritto un paio di brani insieme a sua moglie Gail Collins . La compagnia discografica rimase delusa per la mancanza di successo in america di Fresh Cream e aveva richiesto alla band di registrare un disco  a New York in modo che i loro "migliori ragazzi" potessero supervisionare direttamente le sessioni. Pappalardi ha aiutato a portare la canzone della band in un regno più "moderno" mantenendo il cuore del blues. Il disco inizia con "Strange Brew", una delle canzoni più popolari dell'album che è stata costruita in un modo davvero unico. La canzone era originariamente chiamata "Lawdy Mama", una canzone di blues che si è evoluta da un riff di Buddy Guy convertito da casuale a tempo normale. Pappalardi e Collins presero una registrazione di una performance dal vivo della canzone e sovrapposero una melodia pop con nuovi testi influenzati dalla psichedelia, rendendo la canzone una "strana miscela" di pop e pure blues. Un altro mix molto interessante arriva nella canzone "World Of Pain", che inizia come una ballata di stile degli anni Cinquanta ma con interessanti bass progressive e wah-wah, prima di entrare in un groove sixties più armonizzato nel coro. "Dance the Night Away" è guidato da un riff rigoglioso a 12 corde accompagnato da una melodia influenzata dalla musica folk, voci armonizzate e testi mistici. Questo potrebbe essere il vagabondaggio più lontano della band dal loro nucleo blues. Il rovescio della medaglia, "Sunshine Of Your Love" è l'innegabile inno rock dall'album. È stato scritto da Clapton e Bruce insieme al poeta Pete Brown ed è guidato da un  riff di 10 note che è diventato uno dei più riconoscibili nella storia del rock. Questo riff è stato originariamente sviluppato da Bruce dopo aver visto la Jimi Hendrix Experience per la prima volta a Londra. Il secondo lato dell'album inizia con "Tales Of Brave Ulysses", con testi ispirati a Homer's Odyssey scritti dall'artista Martin Sharp . Questa narrazione melodrammatica si alterna tra parti vocali calme e minimaliste e jam musicali più frenetiche. Clapton ha fuso una canzone uptempo a cui stava lavorando ispirandosi a "Summer in the City" di Lovin 'Spoonful' con la lenta progressione del basso di Bruce, rendendo l'effetto complessivo davvero unico.
"SWLABR" è una canzone divertente con i testi di Brown, che mette a confronto una donna con la "Monna Lisa", solo per dipingere liricamente la sua immagine . "Outside Woman Blues" è una canzone blues standard scritta negli anni '20, che Clapton ha aggiornato con un arrangiamento leggermente rock-oriented. L'album si conclude con un paio di brani insoliti - "Take It Back", che presenta Bruce in armonica, e "Mother's Lament", una vecchia canzone da music hall che presenta un'armonia in tre parti di tutti i membri della band.
Fresh Cream aveva un suono molto diretto, muscoloso e funky in un momento in cui le tendenze si muovevano verso i paesaggi sonori più artistici dell '"estate dell'amore". Con l'uscita di Disraeli Gears nel novembre del 1967, i Cream diventano una band pronta per cavalcare il grande momento ed entrare nella storia.

Fedeli al Vinile.

Questa domenica vorrei raccontarvi quello che è successo ieri da "Purple". Tutto è incominciato una ventina di giorni fa, quando il mio caro amico Gian Paolo Ragnoli mi ha proposto di presentare assieme a lui un romanzo di cui gli avevano parlato, "Fedeli al Vinile" di Alessandro Casalini..il titolo prometteva molto bene e le avventure in cui mi trascina Giambo mi divertono sempre,  ma la cosa che mi ha fatto immediatamente accettare la proposta è stato il luogo dove sarebbe avvenuta la presentazione: Purple, il mio negozio di dischi preferito. Quindi sono entrata in contatto con Alessandro che mi ha inviato il libro che ha immediatamente soddisfatto le mie aspettative: è un romanzo fresco, divertente, che inizia nel 2001, anche se con un brevissimo prologo di due anni prima, e nel leggerlo mi son ritrovata a pensare a tutti i negozi di dischi che c'erano a La Spezia quando ero ragazzina e mi avventuravo nell'acquisto di quelli che sarebbero stati i primi vinili della mia collezione..De Bernardi, sempre col sorriso sulle labbra , che imbustava i dischi in sacchetti con stampato sopra Che Guevara, Bloom and Rossman, dove a 15 anni ho incontrato il primo vinile dei Doors, Power Station che poi è diventato Killing Floor, un negozio che mi sembrava ENORME per una città così piccola, e che mi ha introdotto al punk e poi ancora le chiacchiere con Andrea di Hot Stuff, altro piccolo angolo di paradiso in centro città..negli anni hanno chiuso tutti, lasciando un vuoto in noi poveri amanti del vinile fino all'arrivo di Daniele che con il suo "Purple" ha regalato alla città e a tutti noi un luogo molto simile a quello descritto da Casalini nel suo libro. Si ritrova a far da sfondo ai personaggi del libro  una varia umanità che frequenta questi templi della musica, quelli che per fortuna hanno resistito all’assedio delle nuove tecnologie musicali, da cui parte la storia, e al proliferare dei grandi centri commerciali. Nel leggere questo libro i luoghi e i  personaggi potrebbero esistere veramente tra le vostre conoscenze : c'è il super esperto di musica, il professore che ama la classica, il millantatore che sostiene di aver suonato con i Pink Floyd, la ragazza che vi ha spezzato il cuore, e in sottofondo tanta musica.. di questo abbiamo parlato ieri sera da "Purple"  in una piacevolissima chiacchierata di un' ora con Alessandro, che oltre ad essere un bravissimo scrittore si è rivelata una persona molto brilante e piacevole..e dopo le chiacchiere , Daniele ha pensato alla musica, mettendo sul piatto uno dei miei dischi preferiti: "Revolver". Vi consiglio vivamente di leggere questo libro, e per questo motivo voglio regalarvene un piccolo assaggio, da leggere mentre in sottofondo va " Tomorrow Never Know"

Fase 1 - Il Corteggiamento
Prima di tutto ti posizioni in corrispondenza dello scaffale corretto. Poi cominci a scorrere le iniziali. Stop! Trovata. A quel punto inizi a vagare tra i titoli, e se il negozio è di quelli rispettabili (come il nostro) gli album di un artista sono posizionati in ordine cronologico di pubblicazione. Cominci a farti passare i vinili tra le mani cercando di trovare il prima possibile quel giusto rapporto velocità/ contatto-epidermico necessario a garantire un’adeguata fluidità della manovra. Il tutto utilizzando unicamente indice e medio. I dischi iniziano ad accumularsi sotto le tue dita, mentre l’attività di ricerca diventa frenetica. Tu sai esattamente quello che vuoi e lui sa esattamente di essere l’oggetto del tuo desiderio. Tu lo cerchi nella massa e lui fa di tutto per mettersi in mostra immerso tra i suoi simili. Oramai è fatta, pensi. Ma ecco che arriva l’immancabile attimo di panico!
E se non ce l’hanno?!
E se l’hanno già venduto?!
Fase 2 - L'Approccio
È la stessa copertina che hai ammirato almeno mille volte nel catalogo che, puntualmente, ti arriva a casa per corrispondenza e che è diventato il tuo libro di culto nei momenti fisiologicamente più impegnativi. Dal vivo è ancora meglio, ti dici.
La tocchi, e solamente in quel momento ti rendi conto che è tutto vero. Non stai affatto sognando. Rinfrancato da quell'inaspettata presa di coscienza, estrai il vinile e lo stringi tra le mani, poi inizi a scrutare incredulo la custodia come fossi l’unico testimone di una visione mistica.
È fatta. Sei mio.
Da quel momento in poi la questione si fa decisamente “hot”, quindi mi fermo qui per ovvie ragioni legate alla privacy.
." Fedeli al vinile: Una divertente commedia umana a 33 giri"
di Alessandro Casalini

..Che il vinile sia con voi!

Datteri ripieni.

Il Natale si sta avvicinando e vorrei iniziare a consigliarvi ricette semplici da presentare ai vostri ospiti durante i pranzi o le cene delle feste, come questo antipasto molto particolare, che mescola due sapori molto diversi creando un connubio incredibilmente buono!

Ingredienti:

• 8 gherigli di noce
•  8 datteri grossi
•  100 g di gorgonzola
•  50 g di mascarpone
• Olio d'oliva extravergine
• 1 cespo di Radicchio trevigiano
• Sale q.b.
• glassa di aceto balsamico.

Per iniziare lavate bene i datteri sotto acqua corrente e poi tamponateli con un foglio di carta assorbente e praticate un¹incisione per lungo. Estraete il nocciolo e allargate leggermente la cavità interna dei frutti. Mescolate insieme in una ciotola il gorgonzola e il mascarpone e aggiungete un po¹ di sale, fino ad ottenere una crema morbida e omogenea. Farcite i datteri con la crema al formaggio ottenuta e completate con un gheriglio di noce su ciascun dattero. Lavate il radicchio, dividete il cespo in quarti e disponeteli all'interno di una teglia rivestita di carta forno, senza sovrapporli, cospargete con olio extravergine di oliva, sale e pepe a piacere. Cuocete nel forno già caldo a 180° per circa 15 minuti, girandoli più volte. Sfornate e impiattate il radicchio al forno irrorandolo con un filo di extravergine.  Disponete i datteri ripieni sul radicchio e serviteli con un filo di glassa di aceto balsamico.

Song: "Misty Morning, Albert Bridge" The Pogues

In Irlanda ogni ubriaco è un poeta e ogni poeta è ubriaco, e quando i pub chiudono ogni uomo o donna ubriachi che si riversano nella strada poco illuminata per barcollare a casa o cadere senza controllo nella sporcizia, evocano brillanti quartine nel loro cervello. Il più grande poeta irlandese ubriaco ? Il mio voto va a Shane MacGowan di The Pogues , a mani basse. Ha scritto alcune delle migliori poesie mai musicate e ha portato più felicità all'umanità che un regime di astemi. È quasi certamente accettato che il quarto LP di The Pogues, 1989 Peace and Love, sia stato una delusione che ha segnato l'inizio della fine della band, almeno con MacGowan come front man. E io ci credo. È stato il primo LP dei Pogues che includeva brani che non mi piacevano, e la ragione era ovvia. L'assunzione di alcol e acido da parte di MacGowan  aveva purtroppo iniziato a solleticare il suo cervello e a influenzare il suo songwriting, lasciando che i suoi compagni di gruppo scrivessero abbastanza melodie per riempire l'album. Il trucco con Peace and Love è sapere quali canzoni saltare, iniziando con il brano di apertura "Gridlock", troppo sgargiante, jazzistico e pulito per appartenere ai Pogues . Salto anche "Young Ned of the Hill", una canzone di protesta irlandese a metà tempo che senza la voce di McGowen non riesce a convincermi. Salto anche la fastidiosa  "Blue Heaven", che è troppo brillante anche se amo l'assolo di tromba. In genarale mi rammarico che dietro al microfono non ci sia MacGowan con il suo disastroso sfarfallio di una voce, proprio come mi manca su "Lorelei", una bella canzone cantata con una voce troppo pulita, o su "Gartloney Rats". Infine, ignoro "Tombstone", una canzone atmosferica sull'Ovest americano che procede a passo d'uomo ed è così insolita come una melodia di Pogues che non riesco nemmeno a immaginare che MacGowan possa cantarla.Peace and Love include fortunatamente anche canzoni cantate da MacGowan, ma purtroppo troppo effettate, al fine di rendere la sua voce più “comprensibile” come "Night Train to Lorca”. Ma arriviamo finalmente alle canzoni che mi piacciono! Prima arriva "White City", con il magnifico flauto di latta di Spider Stacy e il meraviglioso banjo di Jem Finer che fa un gran baccano mentre la sezione ritmica (Andrew Ranken alla batteria e Darryl Hunt al basso) continua a muoversi vivacemente e MacGowan canta con tutto il suo cuore. "Misty Morning, Albert Bridge" è stata scritta da Finer ed è la mia preferita dell’album: la canzone si muove ad un ritmo maestoso, con MacGowan che canta di sognare un amante lontana, per poi svegliarsi "così freddo e solitario / In un posto lontano / Il sole è caduto freddo sulla mia faccia / Le crepe nel soffitto hanno fatto l'inferno." Dopo due strofe MacGowan e la band cadono in un coro maestoso che termina con il canto di MacGowan, "Ci vediamo allora / Come gli uccelli dell'alba cantano / In una fredda e nebbiosa mattina / dall'Albert Bridge", dopo di che la band si lancia in un bellissimo assolo musicale , con il suo slancio mozzafiato e la sua tromba evocativa, e questa canzone e "White City" dimostrano, comunque, che nonostante il deterioramento fisico e mentale di MacGowan l'unica marca di grandezza dei Pogues è rimasta intatta . "Cotton Fields" ha contraddistinto il continuo fascino di MacGowan verso gli Stati Uniti, e anche se è lontano dalla migliore canzone dei Pogues, il suo forte rock propulsivo e la sua voce rozza mi convincono. "Down All the Days"  è semplice, commovente e adorabile, e questa è una combinazione difficile da battere. Un omaggio allo scrittore e pittore irlandese Christy Brown, nato con paralisi cerebrale e fondamentalmente eseguito miracoli con il piede sinistro, su cui ha mantenuto un certo controllo motorio, la canzone inizia con il click-clack di una macchina da scrivere (giusto, ha scritto interi libri con le dita dei piedi) poi si lancia in un'irresistibile melodia su cui MacGowan canta due versi scarsi. La canzone termina con un lungo momento strumentale su cui mandolino, banjo, chitarra e chissà che altro suonano all'unisono.  "USA" è una melodia molto più oscura e dura, e include un paio di momenti strumentali lunghi e ronzanti che mi ricordano i Velvet Underground. La voce di MacGowan è più rauca e più devastata in questa canzone martellante sulla disillusione ("Ho trovato la cosa / Per cui ho pregato / E sono tornato a casa / Negli Stati Uniti / Con un cuore di pietra / E ora so / Che è lo stesso  ovunque tu vada "). Secondo me questa è la canzone più atipica di The Pogues, e mi piace tantissimo. In "Boat Train" il narratore finisce per perdere il suo ultimo centesimo, per non parlare del suo orologio e cappotto, durante il suo viaggio e mi piace soprattutto il modo in cui MacGowan gracchia , "The Boattttt ... .. Terrrrain!" ."London You're a Lady"  non è altrettanto bella come gli altri tributi di MacGowan a quella città, come ad esempio "Lullaby of London", "A Rainy Night in Soho" o "Dark Streets of London." Per una volta I doni lirici di MacGowan lo tradiscono e "London You're a Lady" è in gran parte un assortimento melodrammatico di stanco cliché, ambientato in un grande sfondo di archi e tamburi, che diventano più belli mentre la canzone si snoda, come un MacGowan ubriaco giù una delle strade piovose di Londra, verso la sua destinazione finale .E così via. Per parafrasare quel maestro cronista delle strade di Londra, Charles Dickens, Peace and Love era il migliore dei Pogues, era il peggiore di The Pogues, era un album di saggezza, era un album di follia, e io continuo amarlo nonostante i suoi difetti, forse perchè la voce di MacGowen e il prezzo che ha pagato per scrivere le sue canzoni mi commuovono.

Torta soffice alle castagne.

E’ arrivato il freddo che ci costringe a stare in casa a cucinare e gustare dolci nutrienti. Quale periodo migliore quindi per mettervi alla prova con il dolce alle castagne? Questa ricetta è senza glutine quindi perfetta a chi ha intolleranze!

Ingredienti:

200 g farina di castagne

3 uova medie

150 g burro a temperatura ambiente

100 g zucchero di canna grezzo biologico

10 g lievito per dolci

50 g farina di riso

150 g latte

zucchero a velo per la decorazione

Per preparare la Torta alla farina di castagne accendere per prima cosa il forno a 180 gradi ed imburrare e infarinare una teglia di 22 cm di diametro. In una terrina setacciare insieme la farina di castagne, la farina di riso e il lievito per dolci, in modo da eliminare tutti i grumi della farina di castagne. In un'altra terrina sbattere per 5-6 minuti le tre uova con lo zucchero di canna, la vaniglia in polvere e il sale, usando una frusta elettrica alla massima velocità; sempre continuando a lavorare il composto con le fruste, aggiungere poi, alternandoli a piccole dosi, il burro a versato filo, le farine a cucchiaiate e il latte. Raccomandiamo di lavorare bene il composto, otterrete un composto bello cremoso e liscio. Versare il composto nella teglia, livellarlo leggermente ed infornarlo; farlo cuocere per circa 30 minuti. Prima di sfornare la Torta alla farina di castagne, come sempre, effettuare la prova stecchino per controllarne la cottura. Sfornarla e lasciarla raffreddare. Quando sarà fredda, decorarla con dello zucchero a velo..

Song: "The Ship Song" Nick Cave & The Bad Seeds

Siamo nel 1989, Nick Cave  è uscito dall'incubo della tossicodipendenza da due anni, ha pubblicato il suo primo romanzo e un gran disco  "Tender Prey", ha trovato nella religione e nei mille dubbi che questa gli pone un motivo in più di ispirazione e in Brasile incontra la donna che  gli darà il suo primo figlio. Ora Nick Cave cresciuto come uomo e come artista, pronto a lasciarsi alle spalle il passato e a dare vita ad un nuovo album assieme ai suoi Bad Seeds, un lavoro che potrebbe essere una svolta a livello creativo. L’anno dopo, il 16 aprile (quanto mi piace quando escono album belli nella data del mio compleanno!) pubblica “The Good Son”, un album con una grande quantità di stati d'animo. I soggetti rilassanti, deprimenti e brillanti sono solo un auricolare della personalità che contiene. Ogni canzone ha un punto di pressione che in qualche modo o forma è destinato a farti restare all’ascolto. Con tutto, dalla voce distinguibile di Nick Cave, alle silenziose melodie del pianoforte, è umanamente impossibile non esserne coinvolti. L'album ha una grande quantità di stati d'animo. I soggetti rilassanti, deprimenti e brillanti  sono solo un auricolare della personalità che contiene. "Foi Na Cruz" inizia l'album. La voce di Nick Cave è strettamente correlata a un tono frizzante brasiliano . Non c'è molto da offrire per gli strumenti, ma solo un piano melanconico tranquillo e poche campane qua e là. "The Good Son" arriva in sei incredibili minuti che catturano la tua anima per la maggior parte del testo .Il testo è significativo e il posizionamento melodico è eccellente. "Sorrow's Child" è un po 'spoglio, ma ha  aspetti interessanti che lo migliorano durante l’ascolto. È fondamentalmente basato su una canzone afroamericana datata secoli fa:  è bella e gradualmente acquista intensità. "The Weeping Song" urla solo emozioni, Nick Cave canta il suo cuore in questo ed è assolutamente affascinante. "The Ship Song" caratterizza il romanticismo e l'amore, e "The Hammer Song" è una jam piena di azione che offre linee di chitarra avvolgenti e voci interessanti. "The Witness Song" e "Lucy" sono entrambi belle canzoni, ma non così intense come le  precedenti. I pianoforti morbidi e le voci in background guidano questi brani. Danno il 100%..Pochissimi altri artisti sono paragonabili a Nick Cave come capacità di suscitare emozioni tanto contrastanti e tanto forti, così come pochissimi altri possono vantare la sua abilità evocativa. Per il suo spessore musicale, ma anche letterario, poetico e per il suo fortissimo impatto emozionale, "The Good Son" è a tutti gli effetti un'opera preziosissima e irripetibile.