Domani è l'ultimo dell'anno e molti di voi saranno alle prese con la preparazione della cena per aspettare la mezzanotte con gli amici, per questo motivo per questa ultima ricetta dell'anno ho pensato ad un antipasto velocissimo per aprire le danze ai festeggiamenti per il nuovo anno..vi auguro un 2019 pieno di bellezza, musica e...cibo!
Ingredienti:
- 2 avocado maturi
- 1 pompelmo rosa
- 300 gr di polpa di granchio precotta
- olio extravergine d'olova
- sale, pepe
- succo di limone
. Tagliare a metà gli avocado ed estrarre il seme centrale. Per evitare che si ossidino, bagnare subito la polpa con circa la metà del succo di limone. Eliminare la buccia con un coltello e tagliare gli avocado a strisce, tagliare la polpa di granchio a fettine. Sbucciare e tagliare in piccoli pezzi il pompelmo rosa. Comporre l'insalata e condirla con olio extravergine d'oliva, sale e pepe.
Song: "Space Oddity" David Bowie
Space Oddity è un pezzo importante nel puzzle che è la discografia di David Bowie. Attraverso gli anni '70, Bowie costruì la sua leggenda su una parata di cambiamenti di personalità e di accorgimenti stilistici accorti. Ma le sue prime incursioni della fine degli anni '60 nell'industria musicale dimostrano che c'è una linea sottile tra "camaleontico" e "indeciso": nei suoi primi anni, Bowie provò a fare il suo nome in vari modi come un mod bluesman, un folksinger tradizionale e, nel suo debutto omonimo del 1967, un dandy da music-hall. Ironia della sorte, è stata una canzone apparentemente più suscettibile a una breve durata di una novità che si rivelerà essere il suo primo lavoro duraturo: il singolo del 1969 "Space Oddity", che, naturalmente, ha inciso sullo stesso titolo di Stanley Kubrick blockbuster del giorno, e fu casualmente tempificato per corteggiare una popolazione ancora in fermento dall’ atterraggio lunare. Lo stratagemma non ha dato i suoi frutti, anche se il singolo "Space Oddity" ha scalato la Top 5 britannica, il secondo album su cui è apparso è stato un flop , poiché gli sforzi per stabilire il marchio David Bowie hanno portato a una confusa strategia pubblicitaria per la sua uscita. La sua etichetta britannica, Phillips, pubblicò l'album in Gran Bretagna come David Bowie (diventando il suo secondo album omonimo), mentre i suoi benefattori statunitensi della Mercury lo battezzarono con un titolo veramente bruttarello : Man of Words / Man of Music. Alla fine fu scelto “Space Oddity”, in onore del singolo. Questo album rappresenta il vero primo capitolo di una brillante carriera e l'alba del fruttuoso rapporto di collaborazione di Bowie con il produttore Tony Visconti. La title track ha aperto praticamente ogni compilation di note di Bowie greatest-hits, e giustamente ;" Space Oddity "è davvero un capolavoro, uno che ha essenzialmente plasmato la carriera di Bowie per i suoi successi futuri. E’ un capolavoro di atmosfera e dinamica. Proprio da quelle famose prime parole "Ground control to Major Tom", questa affascinante storia di un astronauta immaginario e dei suoi viaggi nello spazio è in un campionato a parte. La splendida orchestrazione di mellotron (per gentile concessione del tastierista di Yes Rick Wakeman), è stato lo strumento perfetto per creare un'atmosfera ampia e più grande della vita accanto al ritmo lento della ballad. Il flauto profondamente emotivo e le parti di chitarra elettrica sono solo ciliegina sulla torta, come sono le pause propulsive della chitarra acustica. Ma se la canzone radicalmente reinventa Bowie come un folclore di fantascienza - servendo da intermediario tra l'idealismo hippie degli anni '60 e la disillusione dei primi anni '70 - con poche eccezioni, il resto di Space Oddity non è così ansioso di sperimentare nuove vie musicali. C'è il ritorno al primo album di David Bowie, specialmente negli stili vocali e nel flauto stravagante che popola "An Occasional Dream", ma tutto ciò colpisce ancora l'ascoltatore con molta più finezza e grazia della sfacciata stranezza del precedente. I momenti orchestrali completano le canzoni e si fondono con loro in modo molto più fluido, in particolare su "Wild Eyed Boy di Freecloud" in cui le corde e l'arpa si fondono con la chitarra acustica in qualcosa che sembra sia drammatico che di buon gusto. “Letter to Hermione” è secondo me il miglior brano del disco, ed ha il dono di condensare una intera storia d’amore in appena due minuti e trentasei secondi. Istanti di pentagrammi in cui viene acquerellato un senso d’impotenza, fragilità, consapevolezza ed agonia ai quali altrimenti non basterebbe la carta e l’inchiostro per seicento pagine per potersi esprimere degnamente. Forse è dovuto alla voce dolce di Bowie combinata con gli accordi di chitarra onirici, ma c'è un potere strano nella canzone. E parlando di "sbiaditi", i fantastici momenti folcloristici di "Unwashed and Someewhat Slightly Dazed" spesso generano la stessa sensazione, tranne che in questo caso si incontra con blues hard rock che mostrano la varietà nella voce di Bowie. E’ come se il disco fosse diviso in due: la parte tendente all’acustico respira le contaminazioni di un Bob Dylan come se cantasse con i Beatles, in cui inizia a prendere forma quel cantato squillante che sarebbe divenuto successivamente un trademark dell’artista. Dall’altro canto, marcatamente presente è l’influenza della scena di Canterbury negli arrangiamenti orchestrali/tastieristici, che spesso appesantiscono i pezzi o addirittura tendono a rubare la scena. Rispetto agli album che arriveranno nel decennio successivo, sarebbe più opportuno parlare di una raccolta di canzoni nate in un intervallo temporale biennale, con fortune alterne. Ma raramente il duca è riuscito ad essere così sintetico e nudo nel corso della sua intera carriera. Perché infondo è un disco assolutamente schietto, lievemente immaturo, il che non sempre è da constatare come un difetto. Fotografa un attimo irripetibile del suo cammino artistico, una tappa irrinunciabile per contestualizzare la discografia più che il periodo storico di cui fa parte.
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